REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym, bezpośrednim światłem z ostrymi cieniami i zdefiniowanymi podświetleniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka: Intensywne, skoncentrowane źródło światła, tworzące wysoki kontrast, ostre cienie i podświetlania w stylu.

* nastrój: Twarde światło przywołuje uczucie dramatu, intensywności, śmiałości, a czasem nawet surowości.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, pojedyncza lampa błyskowa do nagiej żarówki lub małe źródło światła bez dyfuzji.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Zdefiniuj nastrój i historię, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do surowej mocy, tajemnicy, wrażliwości lub czegoś innego? To poprowadzi twoje pozowanie, stylizację i ogólną estetykę.

* Wybór tematu: Rozważ tematy o silnych cechach. Rzeźbiarne twarze z wybitnymi kościami policzkowymi, mocnymi skłanikami i głęboko osadzonymi oczami często wyglądają oszałamiająco w twardym świetle.

* Wardrobe &Styling: Rozważ odzież i makijaż, które wspierają dramatyczny charakter. Ciemniejsze kolory, tekstury i minimalistyczne style mogą zwiększyć efekt. Rozważ makijaż, który podkreśla strukturę kości.

* tło: Uproście. Ciemne tła lub neutralne kolory najlepiej działają, aby uniknąć odwrócenia uwagi od tematu i zwiększyć kontrast. Solidna ściana kolorowa, czarne tło, a nawet teksturowana powierzchnia może działać.

* sprzęt:

* źródło światła: Strobe/lampa błyskowa z odbłyśnikiem, światłem błyskowym, a nawet silnym źródłem światła dziennego, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne. Unikaj używania dużych softboxów lub parasoli, które rozpraszają światło. Reflektor jest pomocny w dodaniu niewielkiej ilości światła wypełnienia, szczególnie do oczu.

* aparat i obiektyw: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z obiektywem, którego lubisz używać do portretów. Obiektywy główne (50 mm, 85 mm) są często preferowane ze względu na ich ostrość i płytką głębokość możliwości pola.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocny dla precyzyjnej ekspozycji, ale nie jest niezbędny. Możesz użyć wbudowanego miernika aparatu lub polegać na histogramie.

3. Konfigurowanie oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła: Kluczem do twardego światła jest często jedno, niezniszczone źródło światła.

* Pozycjonowanie:

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz. To klasyczne podejście. Eksperymentuj z tym, jak daleko z boku, aby dopracować równowagę między rozróżnieniem a cieniem.

* Oświetlenie napowietrzne: Umieszczenie światła nieco nad obiektem może tworzyć cienie pod brwiami i nosem, dodając głębokość i intensywność. Uważaj na tworzenie niepochlebnych cieni pod brodą.

* poniżej oświetlenia (mniej powszechne): Może stworzyć nienaturalny, prawie teatralny lub horrorowy efekt. Używaj oszczędnie i z zamiarem.

* Oświetlenie czołowe (twarde): Podczas gdy oświetlenie czołowe jest zwykle bardziej miękkie, użycie twarde, niezniszczonego światła bezpośrednio z przodu może być interesujące. Może ujawnić szczegóły i stworzyć surowy, prawie niepochlebny wygląd. Może być skuteczny dla niektórych pojęć.

* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie będą krawędzie cieni. Im dalej źródło, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane będą krawędzie cienia. Eksperymentuj, aby znaleźć słodki punkt dla Twojego pożądanego wyglądu.

4. Pozowanie i reżyserowanie:

* kąty: Zachęcaj osobę do eksperymentowania z różnymi kątami do światła. Subtelne zmiany pozycji głowy mogą dramatycznie zmienić cienie na ich twarzy.

* wyrażenie: Rozważ wyrażenie, które najlepiej pasuje do tej koncepcji. Silne, intensywne spojrzenie, subtelny uśmieszek, a nawet wygląd podatności na wrażliwość, mogą być skuteczne w twardym oświetleniu.

* Ruch: Małe ruchy mogą powodować dynamiczne zmiany w świetle i cieniu, dodając życie do portretu.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola, skupiając się na większej scenie.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki nie wpłynie na wyjście Flash, ale wpłynie to na rejestrowanie światła otoczenia. Synchronizacja ma znaczenie (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy) dla fotografii flash.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla Flash).

6. Ekspozycja:

* eksponuj dla wyświetleń: Twarde światło może łatwo wysadzić w powietrze, więc uważaj, aby ich nie prześwietlić. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić przycinanie. Nieco niedostosowanie może często zwiększyć dramat.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby nieznacznie podnieść cienie. Może to dodać szczegóły w zacienionych obszarach bez eliminowania dramatycznego kontrastu. Zachowaj ostrożność, aby nie obezwładniać efektu twardego światła.

* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjny, ważony środkiem, Spot), aby zobaczyć, co zapewnia najlepsze wyniki dla Twojej sceny. Pomiar punktowy może być przydatny do dokładnego ujawnienia twarzy pacjenta.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Delikatnie odzyskaj szczegóły w cieniu i w razie potrzeby wyróżniają się.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły i tekstury.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby dalej podkreślić kontrast i dramat.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cień.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i ustawieniami aparatu.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w użyciu twardego oświetlenia. Przeanalizuj, w jaki sposób używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój i dramat.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu twardego światła.

* bezpieczeństwo: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Twarde światło może być intensywne, więc rób przerwy i dostosuj intensywność światła w razie potrzeby.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwicząc technikę, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak pokonać trudne scenariusze oświetlenia na weselach

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Sztuka dyskretnego oświetlenia

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Co to jest cucoloris i jak jest używany na profesjonalnych planach filmowych?

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Czy nowe aparaty są dostępne w przyszłości lub przynęty sprzedażowe?

  6. Jak wyciszyć iPhone'a i wyłączyć wszystkie dźwięki?

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret