1. Zrozumienie twardego światła
* Charakterystyka: Wysoki kontrast, ostro zdefiniowane cienie, podświetlenia spekulowe (jasne odbicia), teksturowany wygląd.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, niezmodyfikowana lampa błyskowa, gołe światła żarówki.
* Dramatyczny efekt: Podkreśla teksturę, tworzy poczucie dramatu, śmiałości, a czasem surowości lub intensywności.
2. Wybór tematu
* Silne funkcje: Badani o silnej strukturze kości, ciekawe zmarszczki lub charakterystyczne cechy zwykle korzystają z twardego oświetlenia. Cienie podkreślają te elementy.
* osobowość: Zastanów się, czy surowość twardego światła jest zgodna z osobowością podmiotu lub historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy temat ma wydawać się silny, tajemniczy, a nawet wrażliwy?
* Skin: Uważaj na niedoskonałości skóry. Twarde światło może wyolbrzymić przebarwienia i zmarszczki. Rozważ poziom komfortu swojego pacjenta i pożądany efekt.
3. Umieszczenie i kąt źródła światła
* Umieszczenie światła kluczowego ma kluczowe znaczenie:
* oświetlenie boczne (kąt 45-90 stopni): Tworzy głębokie cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i objętość. Klasyczny wybór dramatu.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebny, jeśli nie jest uważnie obsługiwany, ale dobry do tworzenia silnego, potężnego wyglądu. Często używane z kreatywnymi modyfikatorami.
* Oświetlenie czołowe (bezpośrednio z przodu): Może być bardzo surowy i płaski, ale może być używany do stworzenia poczucia intensywności lub konfrontacji, szczególnie jeśli nieco powyżej poziomu oczu. Zwykle najlepiej unikać, chyba że umyślne.
* Oświetlenie tylne (za tematem): Tworzy sylwetkę lub światło obręczy, które może być bardzo dramatyczne i tajemnicze. Wymaga ciemnego tła, aby było naprawdę skuteczne.
* kąt wpływa na kształt cienia: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie wyrzeźbij twarz i stworzyć różne nastroje. Nawet niewielkie zmiany kąta mogą radykalnie zmienić wygląd.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękka staje się krawędź cienia. Dalej tworzy ostrzejsze przejście.
4. Modyfikatory (lub ich brak!)
* Często * brak * modyfikatora jest kluczem: Najczystsza forma twardego światła pochodzi z bezpośredniego, niezmodyfikowanego źródła.
* Jeśli modyfikuj, bądź subtelny:
* Drzwi stodoły/flagi: Kontroluj rozlanie światła i ukształtuj cienie.
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* snoots: Podobne do siatki, ale często używane do bardziej dramatycznej, wskazującej atrakcji.
* Unikaj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają światło i pokonują cel twardego oświetlenia.
5. Pozowanie
* kąty i obroty: Zachęcaj tematu do obrócenia głowy i ciała pod różnymi kątami, aby bawić się światłem i cieniem.
* strzały profilu: Oświetlenie boczne często działa pięknie z ujęciami profilu, podkreślając kontury twarzy.
* oczy: Zwróć uwagę na światła w oczach. Nawet w przeważnie zacienionej twarzy niewielki połów może ożywić ten temat. Eksperymentuj z ustawieniem światła, aby stworzyć pożądane światło.
* Hands: Jeśli zawiera ręce, użyj ich, aby podkreślić nastrój lub historię podmiotu. Silne ręce mogą zwiększyć dramatyczny efekt.
6. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub wyróżnienia, aby upewnić się, że ważne obszary twarzy są odpowiednio odsłonięte, nawet jeśli inne obszary są w głębokim cieniu. Rozważ nieco niedostateczny, aby uzyskać bardziej nastrojowy efekt.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i innych ustawień.
7. Processing
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby dopracować ekspozycję i stwórz pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć teksturę i szczegóły podkreślające twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Hard Light często działa wyjątkowo dobrze z fotografią czarno -białą, podkreślając tony i tekstury. Rozważ użycie narzędzi do konwersji czarno -białych, aby zmaksymalizować kontrast i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby wyrzeźbić światło i cień na twarzy, dodatkowo podkreślając kluczowe cechy.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła i kątami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij swoją wizję. Upewnij się, że czują się komfortowo z wyglądem, który próbujesz osiągnąć.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, ale czasami te niedoskonałości dodają charakteru i dramatu portretu.
* Obejrzyj hotspoty: Uważaj, aby nie nadmiernie eksplorować atrakcje, szczególnie na czole, nosie i policzkach.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie postać, która wiele przeszedł. Chcesz je przedstawić jako zwietrzałych i silnych. Możesz:
1. Użyj bezpośredniego światła słonecznego jako kluczowego światła, ustawionego z boku (kąt 45 stopni).
2. Pozwól, że wyglądają nieco w górę.
3. Użyj neutralnego lub ciemnego tła.
4. W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast, wyostrz i subtelnie unikaj i opal, aby zaakcentować linie i zmarszczki na ich twarzy.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które opowiadają potężną historię. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!