1. Zrozumienie światła wypełnienia
* Cel: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * cieni utworzone przez główne światło (zwane także światłem kluczowym). Jego głównym celem nie jest tworzenie nowych cieni, ale zmiękczenie istniejących i dodanie szczegółów ciemniejszym obszarom tematu.
* kontrast: Im silniejsze światło wypełniające jest względne kluczowe światło, tym niższy kontrast na twoim obrazie. I odwrotnie, słabsze światło wypełniające pozostawi bardziej widoczne cienie i wyższy kontrast.
2. Wypełnij źródła światła
* naturalne reflektory: Są to narzędzia, które odbijają światło z naturalnego źródła (takiego jak słońce) na temat. Zazwyczaj są lekkie, składające się i niedrogie. Typy typowe obejmują:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.
* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, co skutkuje jaśniejszym, bardziej lustrzanym wypełnieniem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli jest zbyt uważnie użyty.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Dobry do portretów, zwłaszcza na zewnątrz podczas „Złotej godziny”.
* Półprzezroczysty (dyfuzor): Nie jest to technicznie reflektor, ale można go użyć do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzenia szerszego, bardziej równego źródła światła.
* Sztuczne reflektory: Każda powierzchnia odblaskowa może działać jako światło wypełniające. Przykłady obejmują:
* Białe ściany: Szczególnie przydatne w pomieszczeniu.
* Ploam Core Boards: Niedrogie i wszechstronne.
* błyszczące metalowe powierzchnie (ostrożnie): Może tworzyć bardzo spekulowe, potencjalnie surowe wypełnienie.
* Bezgazowe światła (miga): Zapewnij największą kontrolę nad światłem wypełnienia. Możesz dostosować moc, pozycję, a nawet temperaturę kolorów.
* flash na kamerze (odbijany): Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zapewnia większe, bardziej miękkie źródło światła.
* Flash off-camera: Oferuje największą elastyczność pod względem umieszczania i kąta.
* ciągłe światła: Panele LED, softboxy lub inne światła studyjne mogą być używane jako światło wypełniające. Dają przewagę, że można zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
3. Konfigurowanie światła wypełnienia
* Umieszczenie:
* ogólnie: Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła. Pomaga to zrównoważyć światło w całym obiekcie.
* kąt: Kąt światła wypełnienia wpłynie na kształt i miękkość cieni. Dostosuj kąt, aż osiągniesz pożądany efekt.
* odległość: Odległość światła wypełnienia od podmiotu wpływa na jego intensywność. Im bliżej światła wypełnienia, tym jaśniejszy wypełnienie i mniej kontrastu.
* Współczynnik zasilania (światło kluczowe vs. wypełnij światło):
* 1:1: (Światło kluczowe i światło wypełniające są równą siłą). Powoduje bardzo płaskie oświetlenie, prawie bez cieni. Może wyglądać nienaturalnie dla niektórych osób.
* 2:1: (Kluczowe światło jest dwa razy mocniejsze niż światło wypełniające). Tworzy subtelne cienie i naturalne wyniki, dobre do portretów i najbardziej ogólnej fotografii.
* 3:1 lub 4:1: (Kluczowe światło jest trzy lub cztery razy silniejsze niż światło wypełniające). Produkuje bardziej dramatyczne cienie. Użyj do obrazów o wysokiej zawartości kontroli.
* pomiar: Użyj miernika światła (w aparacie lub ręcznym), aby zmierzyć intensywność zarówno kluczowego światła, jak i lampki wypełnienia. Pomoże to określić właściwy stosunek mocy. Jeśli nie masz miernika światła, użyj metody „Test strzał i dostosuj” opisaną poniżej.
4. Za pomocą odbłyśników
* Pozycjonowanie:
* Poproś asystenta, trzymając reflektor.
* Jeśli pracujesz sam, możesz wspierać odbłyśnik na stojaku lub oprzeć go o obiekt.
* Wykręć odbłyśnik, aby odbijać światło na obszarach cienia poddanego.
* odległość: Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby zobaczyć, jak światło wypełniające wpływa na cienie.
* Rodzaj reflektora: Wybierz materiał reflektorów (biały, srebrny, złoto) na podstawie pożądanego efektu.
5. Używając lampy błyskowej jako światła wypełnienia
* Flash na kamerze:
* odbijanie: Najbardziej skuteczne zastosowanie lampy błyskowej w aparacie do wypełnienia. Dopełnij błysk w kierunku sufitu lub ściany, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła.
* TTL Tryb: Użyj pomiaru przez soczewki (TTL), aby automatycznie dostosować energię flash. Eksperymentuj z kompensacją ekspozycji błyskowej (FEC), aby dopracować poziom wypełnienia. Zmniejsz FEC do wartości ujemnej (np. -1 lub -2), aby utworzyć subtelne wypełnienie.
* dyfuzory: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera:
* Tryb ręczny: Daje najwięcej kontroli nad energią flash.
* Umieszczenie: Ustaw Flash, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Rozważ użycie softboxa lub parasola w celu dalszego zmiękczenia światła.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia.
6. Strzały i regulacje testowe
* Zrób strzał testowy: Po skonfigurowaniu światła wypełnienia, wykonaj strzał testowy, aby ocenić oświetlenie.
* Przeanalizuj obraz: Spójrz na cienie. Czy są zbyt ciemni? Zbyt jasne? Czy mają wystarczająco dużo szczegółów?
* Dostosuj:
* reflector: Dostosuj kąt i odległość reflektora.
* flash: Dostosuj poziom mocy lampy błyskowej.
* Pozycjonowanie: Dostosuj położenie światła wypełnienia względem światła kluczowego.
* powtórz: Kontynuuj robienie strzałów testowych i dokonywanie korekt, aż osiągniesz pożądane oświetlenie.
7. Scenariusze, w których światło wypełniające jest niezbędne
* Portrety na zewnątrz: Zmiękcza ostre cienie pod oczami i nosem, szczególnie w słoneczne dni. Przedstawia szczegółowe informacje w zacienionych obszarach.
* Fotografia produktu: Pomaga stworzyć równomierne oświetlenie i zmniejszyć olśnienienie.
* Portrety wewnętrzne: Równoważy światło i eliminuje ostre cienie.
* Macro Photography: Wydobywa szczegóły w małych tematach.
8. Rzeczy, których należy unikać
* Nadpisanie: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* Za pomocą światła wypełnienia, gdy nie jest to potrzebne: Czasami pożądane są cienie. Nie czuję, że zawsze musisz używać światła wypełnienia.
* Za pomocą zbyt mocnego światła wypełnienia: Zbyt silne wypełnienie może zmyć efekt kluczowego światła i stworzyć płaski, martwy obraz.
* Mieszanie światła: Jeśli używasz sztucznych świateł, upewnij się, że temperatura kolorów kluczowego światła i lampka wypełniająca jest kompatybilna (lub poprawna w przetwarzaniu po przetwarzaniu).
* Tworzenie podwójnych cieni: Unikaj ustawienia światła wypełnienia w sposób, który tworzy własny zestaw cieni, odmienny od głównego cienia stworzonego przez światło kluczowe.
9. Processing
* Shadows/Highlights Regulacje: Użyj tych narzędzi do edytowania oprogramowania (takiego jak Photoshop, Lightroom lub Capture One), aby dopracować cienie i wyróżnienia. Można to wykorzystać do dalszego rozjaśniania cieni lub odzyskania szczegółów podświetlenia.
* unikanie i spalanie: Techniki te można zastosować do selektywnego rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów obrazu.
Kluczowe wynos
* Światło wypełnienia jest kluczowym narzędziem do równoważenia światła i zmniejszania ostrych cieni.
* Wybierz odpowiednie źródło światła wypełnienia na podstawie twoich potrzeb i budżetu.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami i współczynnikami mocy, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Przetestuj swoje oświetlenie i dokonuj regulacji, aż będziesz zadowolony z wyników.
* Nie przesadzaj! Subtelne wypełnienie jest często bardziej skuteczne niż przytłaczające wypełnienie.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć profesjonalne wyniki. Powodzenia!