REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie przewodnika na temat współczynników oświetlenia w fotografii portretowej, koncentrując się na tym, co prawdopodobnie by obejmował i jak pomaga fotografom:

Tytuł:Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie (dlaczego współczynniki oświetlenia ma znaczenie)

* hook: Zacznij od fascynującego stwierdzenia o mocy oświetlenia w portrecie. Na przykład „oświetlenie jest rzeźbiarzem zdjęcia. Opanowanie jest kluczem do tworzenia przekonujących, dramatycznych i pochlebnych portretów”.

* Zdefiniuj współczynnik oświetlenia: Wyraźnie wyjaśnij, czym jest współczynnik oświetlenia. Zasadniczo jest to różnica w jasności (mierzonej w przystankach lub f-stopach) między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twarzy podmiotu, zwykle porównując kluczową stronę światła z stroną cienia.

* Znaczenie: Wyjaśnij * Dlaczego * współczynniki oświetlenia są kluczowe:

* nastrój i emocje: Różne wskaźniki wywołują różne uczucia (np. Wysoki stosunek tworzy dramat, niski stosunek tworzy miękkość).

* kształt i wymiar: Współczynniki rzeźbią twarz, definiując cechy i tworząc trójwymiarowy wygląd.

* Pochlebianie tematu: Zrozumienie współczynników pozwala użyć światła w celu podkreślenia pozytywnych funkcji i minimalizowania wad.

* spójność i kontrola: Pomaga replikować konfiguracje oświetlenia i osiągnąć spójne wyniki.

* krótki przegląd: Droczyć, co obejmie przewodnik (np. Wspólne wskaźniki, jak je mierzyć, jak je kontrolować).

Zrozumienie podstaw

* światło kluczowe: Zdefiniuj główne źródło światła oświetlające badany. Wyjaśnij jego umieszczenie (zwykle z boku i nieco powyżej obiektu).

* wypełnij światło: Zdefiniuj źródło światła używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Jest zwykle bardziej miękki i mniej mocny niż kluczowe światło. Wspomnij o opcjach takich jak odbłyśniki, światła wtórne, a nawet światło otoczenia.

* pomiar: Wyjaśnij, jak użyć miernika światła (ręcznego lub w aparacie) do pomiaru światła. Podkreśl znaczenie pomiaru padającego światła (światło * spadające * na temat) zamiast odbitego światła (światło odbijające się od obiektu).

* zatrzymuje się (f-stops): Przejrzyj koncepcję F-Stops i sposób, w jaki każdy zatrzyma reprezentuje podwojenie lub połowę intensywności światła. Ma to fundamentalne znaczenie dla zrozumienia wskaźników.

* strona cienia: Wyjaśnij, że kluczowym czynnikiem w dobrym stosunku jest to, jak dobrze zarządzasz cieniami.

Wspólne współczynniki oświetlenia (i ich efekty)

* 1:1 (bez stosunku): Równe światło po obu stronach twarzy. Stwarza to bardzo płaski, równy i często nieciekawy wygląd. Może być przydatny do konkretnych celów (np. Zdjęcia paszportowe), ale ogólnie unikany w artystach artystycznych. Wyjaśnij, że prawdziwy stosunek 1:1 jest bardzo rzadki i często niepożądany.

* 2:1: Kluczową stroną światła jest jeden zatrzymanie jaśniejsza niż strona cienia. Jest to subtelny i ogólnie pochlebny stosunek, często używany do portretów urody lub sytuacji, w których pożądany jest miękki, naturalny wygląd. Zapewnia delikatne modelowanie.

* 3:1: Kluczowa strona światła jest 1,5 zatrzymuje się jaśniej niż strona cienia. Ten stosunek zaczyna wprowadzać do twarzy większą definicję i wymiar, tworząc nieco bardziej dramatyczny wygląd. Wciąż stosunkowo miękki.

* 4:1: Kluczowa strona światła to dwa stopnie jaśniejsze niż strona cienia. Klasyczny i wszechstronny stosunek, oferujący dobrą równowagę między definicją a miękkością. Nadaje się do szerokiej gamy stylów portretowych.

* 8:1: Kluczowa strona światła to trzy zatrzymania jaśniejsze niż strona cienia. Stwarza to bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd, z głębszymi cieniami i bardziej kontrastem. Często używane do portretów filmowych lub artystycznych.

* Wyższe współczynniki (16:1 i więcej): Są to ekstremalne współczynniki, tworzące bardzo głębokie cienie i wysoce dramatyczny, a nawet szorstki wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą być niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Często używane w fotografii czarno -białej.

Wizualne przykłady:

* Co najważniejsze, dołącz zdjęcia ilustrujące każdy współczynnik oświetlenia. Pokaż ten sam temat, który oświetlono z każdym z opisanych powyżej wskaźników. Wyraźnie oznacz każde zdjęcie. Jest to najskuteczniejszy sposób, aby czytelnicy rozumieli różnice. Dołącz przykłady dobrych i złych zastosowań dla każdego stosunku.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia

* Handheld Light Miernik: Najdokładniejsza metoda. Wyjaśnij, jak wykonać odczyty zarówno z kluczowej strony światła, jak i ze strony cienia twarzy, upewniając się, że mierzysz padające światło. Oblicz różnicę w zatrzymaniach.

* Miernik światła w aparacie (jako przewodnik): Wyjaśnij, jak używać miernika w aparacie w trybie pomiaru punktowego, aby uzyskać przybliżony odczyt kluczowych obszarów światła i cienia. Podkreśl, że jest to mniej dokładne niż miernik ręczny, ale nadal może być pomocny.

* Analiza histogramu: Wyjaśnij, jak użyć histogramu na ekranie LCD aparatu, aby ocenić ogólną tonalność i kontrast swojego obrazu. Chociaż nie daje to precyzyjnego stosunku, może pomóc w zidentyfikowaniu obszarów, które są zbyt jasne lub zbyt ciemne.

* Przegląd i recenzja: Podkreśl znaczenie robienia zdjęć testowych i dokładnego przeglądu ich na skalibrowanym monitor w celu oceny oświetlenia i odpowiednio dostosowania. „Chimping” jest tutaj w porządku!

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia

* odległość światła kluczowego: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność, zmieniając stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność.

* wypełnij zasilanie światła: Dostosowanie mocy światła wypełnienia jest głównym sposobem kontrolowania strony cienia. Zwiększenie światła wypełnienia zmniejsza stosunek; Zmniejszenie go zwiększa stosunek.

* Rozmiar i pozycja odbłyśla: Używanie reflektora zamiast światła wypełnienia pozwala odbić niektóre światło kluczowe z powrotem w cienie. Rozmiar i położenie reflektora wpłyną na ilość światła wypełnienia.

* dyfuzory: Używanie dyfuzji na kluczowym świetle zmiękczy cienie, skutecznie obniżając stosunek oświetlenia.

* flagi/gobo: Używanie flag lub gabosów do blokowania światła do osiągnięcia niektórych obszarów może zwiększyć współczynnik oświetlenia poprzez przyciemnienie cieni.

* odwrotne prawo kwadratowe: Krótko wyjaśnij odwrotne prawo kwadratowe i sposób, w jaki wpływa ono na intensywność światła, gdy odsuwa się od źródła.

Wskazówki i wskazówki

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych środowiskach.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników oświetlenia i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Rozważ temat: Idealny współczynnik oświetlenia będzie zależeć od kształtu twarzy pacjenta, odcienia skóry i ogólnego nastroju, który chcesz stworzyć.

* mniej jest często więcej: Czasami subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z oświetleniem, tym lepiej będziesz go rozumieć i kontrolować.

* Współczynniki mieszania :Rozważ różne stosunki na różnych częściach twarzy.

Powszechne błędy, aby uniknąć

* ignorowanie stosunku: W ogóle nie zwracając uwagi na współczynnik oświetlenia.

* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia, co powoduje płaski, martwy obraz.

* ostre cienie: Używanie twardego źródła światła bez wystarczającej dyfuzji, tworzenie trudnych i niepochlebnych cieni.

* Przycinanie podświetleń lub cienie: Odsłaniając zbyt wiele dla kluczowego światła, co skutkuje wysadzeniem w powietrze lub zbytnio niedostatecznie rozpoznania, co skutkuje zmiażdżonymi cieniami.

* Nie pomiarem dokładnie: Przyjmując niedokładne odczyty miernika światła, co prowadzi do nieprawidłowych współczynników oświetlenia.

* ignorowanie tła: Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę tło i wpływ oświetlenia.

Wniosek

* Powtórz znaczenie współczynników oświetlenia. Przypomnij czytelnikom, że opanowanie oświetlenia jest procesem ciągłego uczenia się.

* Zachęcaj do eksperymentów i praktyki. Zachęcaj czytelników do zastosowania wiedzy uzyskanej z przewodnika po ich własnej fotografii.

* zaoferuj połączenie do działania. Być może zaproponuj dalszą lekturę, kursy online lub warsztaty.

* koniec inspirującej nuty. „Dzięki solidnemu zrozumieniu wskaźników oświetlenia możesz podnieść fotografię portretową z migawek do oszałamiających dzieł sztuki”.

Kluczowe elementy dla udanego przewodnika:

* Clarity: Użyj jasnego, zwięzłego języka, który jest łatwy do zrozumienia, nawet dla początkujących.

* VIVICES: Dołącz wiele zdjęć i diagramów, aby zilustrować koncepcje.

* praktyczność: Skoncentruj się na dostarczaniu praktycznych wskazówek i technik, które czytelnicy mogą natychmiast zastosować do własnej fotografii.

* Przykłady prawdziwego świata: Użyj rzeczywistych przykładów, aby pokazać, w jaki sposób różne współczynniki oświetlenia można stosować w różnych sytuacjach.

* Elementy interaktywne (opcjonalnie): Rozważ dodanie interaktywnych elementów, takich jak quizy lub kalkulatory współczynnika oświetlenia, aby przewodnik był bardziej angażujący.

Postępując zgodnie z tą strukturą i uwzględniając te elementy, możesz stworzyć kompleksowy i skuteczny przewodnik, który pomoże fotografom na wszystkich poziomach opanować wskaźniki sztuki oświetlenia i stworzyć oszałamiające portrety. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Strzelanie ze Spikiem:jak filmował Thomas Newton Sigel 5

  2. Powrót do podstaw — kontrolowanie cieni

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Bezpieczeństwo oświetlenia

  5. Jak używać drona do fotografii

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Czy powinieneś używać soczewek vintage do swojej pracy?