Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kluczowym aspektem fotografii portretowej, określającym związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala ukształtować światło, rzeźbić funkcje i tworzyć określony nastrój i styl. Ten przewodnik rozkłada wskaźniki oświetlenia, jak działają i jak mogą dramatycznie wpłynąć na twoje portrety.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia porównuje intensywność światła spadającego po jasnej stronie twarzy pacjenta z intensywnością światła spadającego po zacienionej stronie. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 i tak dalej.
* Pierwszy numer Reprezentuje całkowitą intensywność światła po jasnej stronie (główne światło + światło wypełniające).
* Druga liczba Reprezentuje intensywność światła po zacienionej stronie (Tylko wypełnij światło).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia pomagają zdefiniować kształt i formę twarzy twojego pacjenta. Wysokie wskaźniki tworzą więcej kontrastu i akcentowania struktury kości, podczas gdy niższe współczynniki zmiękcza cechy i powodują bardziej pochlebny wygląd.
* nastrój i emocje: Stosunek wpływa na ogólny nastrój portretu. Wysoki kontrast może wywoływać dramat i intensywność, podczas gdy niski kontrast tworzy bardziej miękki, delikatny charakter.
* styl: Niektóre współczynniki oświetlenia są powiązane z określonymi stylami fotograficznymi. Na przykład portrety wysokiego klucza często wykorzystują bardzo niskie współczynniki, podczas gdy portrety o niskim klawiszach wykorzystują wysokie współczynniki.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd w różnych środowiskach strzelania.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i ich skutków:
* 1:1 (bez stosunku): Jest to całkowicie nawet oświetlenie bez cienia. Jest często używany w fotografii piękności, aby zminimalizować teksturę i wady. Może wyglądać płasko i nieciekawy, jeśli nie jest uważnie używany.
* 2:1 (współczynnik miękki): Subtelna różnica w intensywności światła między jasnymi i zacienionymi stronami. Jest to pochlebny wskaźnik, który świetnie nadaje się do ogólnego portretu, tworząc miękki i naturalny wygląd. Minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* 3:1 (nieco więcej definicji): Ten stosunek oferuje nieco więcej definicji i wymiaru niż 2:1. Nadal jest to stosunkowo miękki i przyjemny wygląd, odpowiedni dla różnych przedmiotów.
* 4:1 (wspólne i wszechstronne): Standardowy stosunek wielu fotografów portretowych. Tworzy widoczny cień po jednej stronie twarzy, dodając większą głębokość i charakter. To dobry punkt wyjścia do eksperymentowania z różnymi stylami.
* 8:1 (dramatyczny i wysoki kontrast): Ten stosunek wytwarza silne cienie i znaczącą różnicę w intensywności światła. Jest często używany do bardziej dramatycznych portretów lub do bardziej męskiego lub nerwowego wyglądu. Może być mniej wybaczający skórę i może podkreślać zmarszczki.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Niezwykle dramatyczny z bardzo głębokimi cieniami. Używany do bardzo specyficznych efektów artystycznych, często nachylający się na sylwetkach.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
Najłatwiejszym sposobem kontrolowania współczynników oświetlenia jest regulacja mocy głównego światła i wypełnienie światła. Oto podział technik:
1. główne światło: To jest twoje główne źródło światła i określa ogólną jasność sceny.
2. Wypełnij światło: To światło wypełnia cienie stworzone przez główne światło. Może to być odbłyśnik, drugi stroboskop, a nawet światło otoczenia.
3. Za pomocą miernika światła: Najdokładniejszym sposobem określenia współczynnika oświetlenia jest użycie ręcznego miernika światła.
* Przeczytaj tylko z głównym światłem, umieszczając miernik po jasnej stronie twarzy twojego pacjenta.
* Weź kolejne czytanie z * oba * główne i wypełnij włączone światła, ponownie po jasnej stronie twarzy poddanego.
* Wykonaj ostateczne odczyt z * tylko * światło wypełniające, umieszczając miernik po stronie cienia twarzy pacjenta.
* Obliczanie stosunku: Twój stosunek to wartość światła z (główne światło + lampka wypełniającego) podzielona przez wartość światła (tylko światło wypełniające).
4. Szacowanie bez miernika (metoda „gałki ocznej”): Choć mniej precyzyjne, nadal możesz oszacować wskaźniki oświetlenia, obserwując cienie na twarzy pacjenta.
* Dostosowanie światła wypełnienia: Jeśli cienie są zbyt ciemne, zwiększ moc światła wypełnienia lub przenieś ją bliżej tematu. Jeśli cienie są zbyt słabe, zmniejsz moc światła wypełnienia lub odejdź dalej.
* Za pomocą reflektorów: Reflektory to świetny sposób na odbicie światła w cieniu bez dodawania innego źródła światła. Rozmiar i odległość reflektora wpłyną na ilość światła wypełnienia.
5. Dostosowanie odległości i mocy: Odległość źródeł światła wpływa również na współczynnik oświetlenia. Bliżej przeniesienia światła zwiększy jego intensywność, jednocześnie odejście go dalej, zmniejszy go. Dostosowanie ustawień mocy na strobach jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania intensywności światła.
Praktyczne wskazówki i rozważania:
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry.
* Funkcje podmiotu: Rozważ rysy twarzy podmiotu. Wysokie wskaźniki mogą podkreślić zmarszczki i niedoskonałości, podczas gdy niskie współczynniki mogą je zmiękczyć.
* tło: Tło może również wpływać na postrzegany kontrast portretu. Ciemne tło zwiększy kontrast, a jasne tło go zmiękczy.
* Processing: Możesz dostosować współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak krzywe i poziomy.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.
Łamanie zasad (i wiedząc, kiedy)
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne, pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki. Po opanowaniu podstaw możesz celowo złamać zasady, aby osiągnąć określone efekty artystyczne. Na przykład:
* tworzenie sylwetek: Stosując bardzo wysoki współczynnik oświetlenia (np. 32:1 lub nowszy), możesz stworzyć efekt sylwetki, w którym obiekt jest całkowicie ciemny na jasnym tle.
* Selektywne oświetlenie: Możesz użyć gobos lub flag do selektywnego blokowania światła, tworząc kieszenie cienia i światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia to podstawowa umiejętność dla fotografów portretowych. Rozumiejąc, jak działają te współczynniki, możesz kontrolować światło, rzeźbić funkcje, stworzyć określony nastrój i podnieść portrety na wyższy poziom. Więc chwyć światła, zdobądź eksperymenty i odkryj moc światła!