1. Zrozumienie twardego światła
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka) i rzuca wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie o ostrym przejściu między światłem a ciemnością.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast (jasne atrakcje i głębokie cienie).
* Mocno definiuje kształty i tekstury.
* Może podkreślić niedoskonałości (które mogą być wyborem stylistycznym).
* Tworzy dramatyczny nastrój i uczucie.
2. Planowanie i przygotowanie
* Wybierz swój temat i koncepcję: Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem i jakie emocje chcesz przekazać? Twarde oświetlenie często działa dobrze w przypadku postaci z silnymi osobowościami lub dla poczucia wrażliwości lub izolacji.
* Lokalizacja: Potrzebujesz lokalizacji, w której możesz kontrolować lub wykorzystać twarde źródło światła. Może to być w pomieszczeniach z oknem lub stroboskopem lub na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym. Rozważ tło. Proste, ciemne tło może poprawić dramat.
* sprzęt oświetleniowy:
* twarde źródło światła: Bezpośrednie światło słoneczne to ostateczne twarde światło. W pomieszczeniu możesz użyć:
* Gołe światło błyskawiczne lub stroboskop (bez żadnej dyfuzji).
* Odbłyśnik o skoncentrowanej wiązce (np. Paraboliczny odbłyśnik).
* Twardy modyfikator światła jak snoot.
* Nawet lampa biurka może działać w mgnieniu oka.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła do obszarów cienia, aby lekko je zmiękczyć, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować całkowicie.
* flagi lub gobos (opcjonalnie): Do kształtowania i blokowania światła. Czarny materiał lub rdzeń pianki działa dobrze.
* Wardrobe i makijaż: Pomyśl o tym, jak odzież i makijaż będą oddziaływać ze światłem. Ciemne kolory mogą pogłębić cienie, a jasne kolory będą odbijać więcej światła. Matte makijaż jest często preferowany, aby uniknąć nadmiernego połysku.
3. Konfigurowanie światła
* Pozycjonowanie: To jest klucz!
* oświetlenie boczne: Jedna z najczęstszych i najskuteczniejszych technik. Umieszczenie źródła światła po jednej stronie obiektu stwarza silny kontrast i podkreśla kontury ich twarzy.
* Oświetlenie napowietrzne (wysoki kąt): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Często daje poczucie wrażliwości lub dramatycznego napięcia.
* pod oświetleniem (niski kąt): Może stworzyć upiorny lub nienaturalny efekt. Używaj oszczędnie.
* Podświetlenie: Może stworzyć oświetlenie sylwetki lub obręczy, podkreślając zarys tematu.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło i tym bardziej wyraźne cienie. Przeniesienie światła dalej sprawi, że będzie nieco miękkie.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie i jak światło kształtuje twarz. Niewielka zmiana kąta może dramatycznie zmienić nastrój.
* kształtowanie światła: Użyj flag lub gobosów (kawałki nieprzezroczystego materiału), aby zablokować lub kształtować światło. Na przykład możesz utworzyć wąską wiązkę światła, aby oświetlić tylko część twarzy pacjenta. Możesz także użyć ciasteczek (arkuszy z wyciętymi wzorami) do projekcji wzorów światła i cienia na temat.
4. Wyjmowanie strzału
* Focus: Ostre skupienie jest krytyczne, szczególnie na oczach.
* Ekspozycja:
* Tryb ręczny: Zapewnia najwięcej kontroli.
* Odczyty licznika: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale nie bój się lekko niedościć, aby pogłębić cienie.
* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cienie). Prawdopodobnie będziesz mieć histogram, który jest bardziej rozłożony niż z bardziej miękkim światłem.
* pozowanie: Poza powinna uzupełnić oświetlenie i koncepcję. Rozważ użycie silnych, kątowych pozycji w celu odzwierciedlenia surowości światła.
* Kierowanie tematu: Przekaż swoją wizję swoim tematowi i poprowadź ich pozą i wyrazem wyrazu.
5. Processing
* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby dopracować wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cień.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury podkreślane przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając kontrast i tony.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kątów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje oświetlenia lub pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Zrozum ustawienia aparatu: Opanuj tryb ręczny aparatu, aby uzyskać maksymalną kontrolę.
* Użyj monitora: Duży monitor jest pomocny w ocenianiu twoich zdjęć, ponieważ podaje szczegóły i kontrastuje lepiej niż LCD aparatu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.
* Rozważ etykę: Uważaj na to, jak trudne oświetlenie wpływa na Twój temat. Upewnij się, że są wygodne i że oświetlenie nie podkreśla funkcji w sposób niepochlebny lub szkodliwy. Twarde światło może być potężne, ale także niepochlebne.
Przykładowe konfiguracje:
* proste światło okienne: Umieść temat w pobliżu okna w słoneczny dzień. Ustaw je tak, aby bezpośrednie światło słoneczne spadło na jedną stronę twarzy. Użyj czarnego reflektora lub flagi po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.
* gołe żarówka z snootem: Przymocuj snoot (cylindryczne mocowanie) do światła błyskawicznego lub stroboskopu. To stworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła. Ustaw światło na bok i nieco powyżej obiektu.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i regularne ćwiczenie, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.