REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Podkreśla tekstury, tworzy silne cienie i może dodać do tematu poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet surowości. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka) i rzuca wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie o ostrym przejściu między światłem a ciemnością.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast (jasne atrakcje i głębokie cienie).

* Mocno definiuje kształty i tekstury.

* Może podkreślić niedoskonałości (które mogą być wyborem stylistycznym).

* Tworzy dramatyczny nastrój i uczucie.

2. Planowanie i przygotowanie

* Wybierz swój temat i koncepcję: Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem i jakie emocje chcesz przekazać? Twarde oświetlenie często działa dobrze w przypadku postaci z silnymi osobowościami lub dla poczucia wrażliwości lub izolacji.

* Lokalizacja: Potrzebujesz lokalizacji, w której możesz kontrolować lub wykorzystać twarde źródło światła. Może to być w pomieszczeniach z oknem lub stroboskopem lub na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym. Rozważ tło. Proste, ciemne tło może poprawić dramat.

* sprzęt oświetleniowy:

* twarde źródło światła: Bezpośrednie światło słoneczne to ostateczne twarde światło. W pomieszczeniu możesz użyć:

* Gołe światło błyskawiczne lub stroboskop (bez żadnej dyfuzji).

* Odbłyśnik o skoncentrowanej wiązce (np. Paraboliczny odbłyśnik).

* Twardy modyfikator światła jak snoot.

* Nawet lampa biurka może działać w mgnieniu oka.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów.

* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła do obszarów cienia, aby lekko je zmiękczyć, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować całkowicie.

* flagi lub gobos (opcjonalnie): Do kształtowania i blokowania światła. Czarny materiał lub rdzeń pianki działa dobrze.

* Wardrobe i makijaż: Pomyśl o tym, jak odzież i makijaż będą oddziaływać ze światłem. Ciemne kolory mogą pogłębić cienie, a jasne kolory będą odbijać więcej światła. Matte makijaż jest często preferowany, aby uniknąć nadmiernego połysku.

3. Konfigurowanie światła

* Pozycjonowanie: To jest klucz!

* oświetlenie boczne: Jedna z najczęstszych i najskuteczniejszych technik. Umieszczenie źródła światła po jednej stronie obiektu stwarza silny kontrast i podkreśla kontury ich twarzy.

* Oświetlenie napowietrzne (wysoki kąt): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Często daje poczucie wrażliwości lub dramatycznego napięcia.

* pod oświetleniem (niski kąt): Może stworzyć upiorny lub nienaturalny efekt. Używaj oszczędnie.

* Podświetlenie: Może stworzyć oświetlenie sylwetki lub obręczy, podkreślając zarys tematu.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło i tym bardziej wyraźne cienie. Przeniesienie światła dalej sprawi, że będzie nieco miękkie.

* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie i jak światło kształtuje twarz. Niewielka zmiana kąta może dramatycznie zmienić nastrój.

* kształtowanie światła: Użyj flag lub gobosów (kawałki nieprzezroczystego materiału), aby zablokować lub kształtować światło. Na przykład możesz utworzyć wąską wiązkę światła, aby oświetlić tylko część twarzy pacjenta. Możesz także użyć ciasteczek (arkuszy z wyciętymi wzorami) do projekcji wzorów światła i cienia na temat.

4. Wyjmowanie strzału

* Focus: Ostre skupienie jest krytyczne, szczególnie na oczach.

* Ekspozycja:

* Tryb ręczny: Zapewnia najwięcej kontroli.

* Odczyty licznika: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale nie bój się lekko niedościć, aby pogłębić cienie.

* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cienie). Prawdopodobnie będziesz mieć histogram, który jest bardziej rozłożony niż z bardziej miękkim światłem.

* pozowanie: Poza powinna uzupełnić oświetlenie i koncepcję. Rozważ użycie silnych, kątowych pozycji w celu odzwierciedlenia surowości światła.

* Kierowanie tematu: Przekaż swoją wizję swoim tematowi i poprowadź ich pozą i wyrazem wyrazu.

5. Processing

* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby dopracować wygląd.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cień.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury podkreślane przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając kontrast i tony.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kątów.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje oświetlenia lub pozowania mogą mieć duży wpływ.

* Zrozum ustawienia aparatu: Opanuj tryb ręczny aparatu, aby uzyskać maksymalną kontrolę.

* Użyj monitora: Duży monitor jest pomocny w ocenianiu twoich zdjęć, ponieważ podaje szczegóły i kontrastuje lepiej niż LCD aparatu.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.

* Rozważ etykę: Uważaj na to, jak trudne oświetlenie wpływa na Twój temat. Upewnij się, że są wygodne i że oświetlenie nie podkreśla funkcji w sposób niepochlebny lub szkodliwy. Twarde światło może być potężne, ale także niepochlebne.

Przykładowe konfiguracje:

* proste światło okienne: Umieść temat w pobliżu okna w słoneczny dzień. Ustaw je tak, aby bezpośrednie światło słoneczne spadło na jedną stronę twarzy. Użyj czarnego reflektora lub flagi po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.

* gołe żarówka z snootem: Przymocuj snoot (cylindryczne mocowanie) do światła błyskawicznego lub stroboskopu. To stworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła. Ustaw światło na bok i nieco powyżej obiektu.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i regularne ćwiczenie, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Czy bracia Coen zakończyli zdjęcia do celuloidu?

  2. Jak pobierać filmy TikTok na iPhone'a lub iPada?

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak usunąć domyślne aplikacje na iPhonie, iPadzie w iOS?

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. 10 sekretów oświetlenia wewnętrznego dla domowych materiałów wideo

  7. Napraw błąd powodujący awarię łącza internetowego iOS w Safari, wiadomościach, poczcie za pomocą rutyny piosenki i tańca