Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne. Minimalizuje ostre cienie, wydziela odcienie skóry i sprawia, że obiekt wygląda gładsz i bardziej pochlebnie. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu, światło przechodzące przez czystą zasłonę lub światło odbiło się od odbłyśnika.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem może spłaszczyć funkcje i eliminować cienie, co może być w porządku do niektórych celów. Ale ogólnie nie jest to najbardziej pochlebne.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy cienie, które dodają głębokości i wymiaru twarzy, podkreślając kości policzkowe i Jawlins. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne: Światło za tematem może stworzyć piękne światło obręczy lub efekt halo, oddzielając obiekt od tła. However, you must ensure the subject has some light on their face (e.g., using a reflector or fill flash).
* Top Lighting: Bezpośrednio nad głową światło jest zwykle niepochlebne, ponieważ rzuca mocne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Najlepiej go unikać, chyba że zmodyfikowane za pomocą dyfuzji.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Światło z czerwonawym lub żółtawym odcieniem (niższe wartości Kelvina) może stworzyć przytulny, intymny nastrój.
* fajne światło: Światło z niebieskawym odcieniem (wyższe wartości Kelvina) może stworzyć wyraźny, nowoczesny lub ponury nastrój.
* Neutralne światło: Światło, które wydaje się białe lub zrównoważone, jest idealne do dokładnego interpretacji kolorów.
* Intensywność: Jasność światła powinna być odpowiednia dla sceny i ustawień aparatu. Zbyt mało światła, a twoje zdjęcia będą niedoświetlone; Za dużo i zostaną prześwietlone. Intensywność często należy modyfikować, aby osiągnąć pożądany efekt.
* kontrast: Kontrast odnosi się do różnicy między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu. Miękkie światło zwykle powoduje niski kontrast, a ostre światło stwarza wysoki kontrast. Najlepszy kontrast zależy od pożądanego wyglądu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozum naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło, idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym Twój temat jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymuje dużo światła otoczenia. Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie. Odcień skierowany do północnego jest ogólnie najbardziej spójny.
* pochmurne dni: Ogromne dni oferują rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
2. Manipuluj naturalnym światłem:
* reflektory: Reflektory odbijają światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając pochlebny blask. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie, bardziej równe światło. Możesz użyć dedykowanego dyfuzora lub improwizacji z czystą zasłoną lub nawet dużym kawałkiem białego papieru.
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na kierunek światła i to, jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Obróć przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
3. Użyj sztucznego światła:
* stroby studio: Studio stroby oferują potężne i kontrolowane źródła światła. Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Bezgazowe światła (miga): Światła błyskawiczne są przenośne i wszechstronne. You can use them on-camera (often creating harsh light) or off-camera with modifiers.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED i inne ciągłe źródła światła zapewniają ciągłe oświetlenie, co ułatwia zobaczenie, jak światło wpływa na twój podmiot. Są one łatwiejsze dla początkujących, ponieważ widzisz efekt w czasie rzeczywistym.
4. Wzory oświetlenia (klasyczne techniki):
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Mały cień nosa zapętla się na policzek.
* oświetlenie motyli: Symetryczne oświetlenie z cieniem w kształcie motyla pod nosem. (Znany również jako Paramount Lighting)
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, druga w cieniu.
5. Rozważ tło:
* Upewnij się, że tło nie jest jaśniejsze niż twój temat, ponieważ może to być rozpraszające.
* Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na swój temat.
6. Eksperymentuj i naucz się:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie, jak wpływają one na Twój temat.
* Przestudiuj pracę fotografów, których styl oświetlenia podziwiasz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Kluczowe wyniki:
* Światło ma fundamentalne znaczenie: Zrozumienie i kontrolowanie światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów.
* Soft light is often best: Jest to ogólnie bardziej pochlebne i łatwiejsze do pracy niż ostre światło.
* Kierunek ma znaczenie: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w twarz pacjenta.
* eksperymentuj i znajdź swój styl: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i rozwinąć swój własny unikalny wygląd.
* Rozważ nastrój: Oświetlenie powinno uzupełnić nastrój, który próbujesz stworzyć.
Rozumiejąc te zasady i praktykując swoje umiejętności, możesz nauczyć się skutecznego używania światła w celu tworzenia oszałamiających portretów.