1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Pojedyncze, małe i bezpośrednie źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzora.
* Shadows: Ostry, dobrze zdefiniowany i ciemny.
* kontrast: Wysoka różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* nastrój: Może wywoływać uczucie siły, intensywności, tajemnicy, a czasem nawet surowości.
2. Wybór tematu i koncepcji:
* Silne funkcje: Hard Light podkreśla tekstury i funkcje. Rozważ osoby o wyraźnej strukturze kości, ciekawej teksturze skóry lub urzekających oczach.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Twarde światło może podkreślić determinację, walkę lub podatność w zależności od wyrażenia i pozę pacjenta.
* męski vs. kobiecy: Chociaż nie zawsze jest to przypadek, twarde światło jest często kojarzone z bardziej męską lub silną estetyką. Zastanów się, jak wpłynie to na wygląd twojego pacjenta.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Kluczem do twardego światła jest użycie jednego głównego źródła światła.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem światła i wysokością w stosunku do twojego tematu.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz i podkreślają jedną stronę.
* Top Lighting (powyżej): Może tworzyć gniazda o głębokich oczach i dramatyczne cienie pod nosem i podbródkiem. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* przednie oświetlenie: Można nieco zmiękczyć, jeśli nieznacznie rozproszone, ale zazwyczaj powoduje mniej dramatyczny wygląd. Twarde przednie oświetlenie może być mniej pochlebne, podkreślające niedoskonałości skóry.
* poniżej oświetlenia (spód): Tworzy efekt „filmu o potworach” i na ogół nie jest zalecany do pochlebnych portretów, chyba że stosuje się twórczo dla określonego, celowego efektu.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będą cienie (choć nadal stosunkowo trudne w porównaniu do rozproszonego światła). Przeniesienie światła dalej sprawia, że cienie są trudniejsze i bardziej zdefiniowane.
4. Sprzęt:
* źródło światła:
* Strobe/Bezgislight: Oferuje kontrolę nad mocą i pozwala zobaczyć efekt poprzez ujęcia testowe. Użyj reflektora bez dyfuzora (lub gołej żarówki).
* ciągłe światło: Może być łatwiejsza do wizualizacji efektu w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężnym niż stroby. Poszukaj świateł, które nie powodują dużo wycieku (skoncentrowane wiązki).
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne może być doskonałym twardym źródłem światła, ale jest mniej kontrolowane.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do subtelnego wypełnienia cieni po przeciwnej stronie twarzy. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt dużo światła wypełnienia zmniejszy efekt twardego światła. Rozważ srebrny reflektor dla jaśniejszego, bardziej bezpośredniego wypełnienia.
* gobo (opcjonalnie): „Przejdź między” lub „ciasteczka”, który można użyć do rzucania cieni w interesujących wzorach na ten temat.
* tło: Proste, ciemne tło często uzupełnia twarde oświetlenie, zwiększając kontrast.
5. Strzelanie i pozowanie:
* pozowanie:
* kąty: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Niewielkie regulacje kąta głowy mogą drastycznie zmienić cienie.
* Pozycja podbródka: Często lekkie obniżenie podbródka może wzmocnić linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod brodą.
* wyrażenie: Dopasuj wyrażenie do oświetlenia. Intensywne spojrzenie, zmarszczone brwi lub wyrażenia kontemplacyjne można wzmocnić przez twarde światło.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola. Płytka głębokość pola (niska liczba F) może odizolować obiekt i zacierać tło, podczas gdy głębsza głębokość pola (wysoka liczba f) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie źródła światła i ISO.
* pomiar: Pamiętaj o tym, jak pomija twój aparat. W trudnych warunkach światło aparat może próbować zrekompensować ciemne obszary, co skutkuje prześwietlonymi pasemkami. Użyj pomiaru punktowego lub wyreguluj kompensację ekspozycji, aby upewnić się, że wyświetlenia są odpowiednio odsłonięte.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj ich, aby subtelnie dostosować równowagę światła i cienia.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może podkreślić tekstury podkreślone przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i kształty graficzne.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, odległości i pozów. Najlepszym sposobem nauki jest sprawdzenie, co działa, a co nie.
* Poszukaj spekulowych wyświetleń: Są to jasne odbicia źródła światła na skórze lub oczu. Mogą dodać życie i wymiar do portretu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światło oka ma kluczowe znaczenie dla tego, aby obiekt wyglądał na życie. Upewnij się, że jest widoczny światło, nawet jeśli jest mały.
* Bądź uważny na cienie na tle: Tło może stać się elementem twojej kompozycji. Rozważ kształty i wzory stworzone przez cienie.
* Rozważ skórę pacjenta: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości skóry. Zastanów się nad poziomem komfortu swojego pacjenta i czy będziesz musiał zrobić więcej retuszu w przetwarzaniu końcowym.
* iterate: Zrób serię strzałów testowych i dokonaj korekt w miarę upływu czasu. Nie spodziewaj się, że przybicie to po pierwszej próbie.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie, że chcesz stworzyć portret zwietrzałego rybaka, podkreślając jego odporność.
1. Źródło światła: Możesz użyć bezpośredniego światła słonecznego wcześnie rano lub późnym popołudniem.
2. Pozycjonowanie : Umieść słońce z boku rybaka, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając linie i zmarszczki nagromadzone przez lata na morzu.
3. pozowanie: Poproś go, aby spojrzał bezpośrednio do aparatu z surowym wyrazem, dodatkowo zwiększając poczucie determinacji.
4. tło: Użyj prostego, ciemnego tła (takiego jak strona zwietrzałej łodzi), aby uniknąć zakłóceń.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć potężne i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu i opowiadać fascynującą historię.