Podstawowe koncepcje i techniki
* Zrozumienie źródła światła: To jest kluczowe. Musisz pomyśleć:
* Typ: Strobe/Flash (więcej mocy, kontroli) vs. ciągłe światło (łatwiejsze do zobaczenia efektu na żywo). Odnam się głównie Strobe.
* Rozmiar: Duże (miękkie światło) vs. małe (twarde światło).
* Modyfikatory: Softbox, parasol, reflektor, siatka, snoot, drzwi stodoły (drastycznie zmieniają jakość i kierunek światła).
* Power: Dostosowanie intensywności światła jest fundamentalne.
* Zrozumienie kierunku światła: Pozycja twojego światła w stosunku do tematu to *wszystko *.
* światło czołowe: Światło bezpośrednio przed obiektem. Zwykle bardzo płaskie, nie najbardziej interesujące dla tego rodzaju portretów.
* Light: Światło wychodzące z boku, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Jest to podstawa dramatycznych portretów.
* 45-stopniowy kąt: Źródło światła jest umieszczane 45 stopni na jedną stronę obiektu i nieco powyżej. Zapewnia to większy wymiar i kształt twarzy.
* światło tylne/obręczy: Światło umieszczone za tematem, tworząc efekt halo wokół krawędzi. Wymaga starannego narażenia i oddzielenia od tła.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Definiują kształt, tworzą nastrój i dodają głębokości.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja jest najważniejsza. Miernik prawidłowo, aby uniknąć wysadzenia podświetleń lub całkowicie ciemnych cieni. Użyj histogramu swojego aparatu.
* Umieszczenie tematu: Zastanów się, gdzie twój podmiot jest ustawiony w stosunku do światła i tła.
* tło: Tło nie powinno odwracać uwagi od tematu. Zazwyczaj stosuje się ciemne lub neutralne tło.
sprzęt
1. kamera: Każda lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z ręczną elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
2. obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Soczewki te mają zwykle szersze otwory (f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.
3. Źródło światła: Stroboskop/lampa błyskowa lub stałe źródło światła (panel LED itp.). Zalecany jest stroboskop dla zasilania.
4. Stojak światła: Trzymać światło.
5. Modyfikator światła: *Niezbędny*. Wybierz jeden na podstawie żądanego wyglądu:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Kształty prostokątne lub ośmiokątne są powszechne.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na tworzenie miękkiego światła. Parasole są ogólnie mniej kontrolowane niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z miękką krawędzią. Idealne do portretów, które podkreślają teksturę skóry.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło. Tworzy bardziej dramatyczne światło.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
6. reflector (opcjonalnie): Do odbijania światła można użyć białego lub srebrnego reflektora.
7. wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby wystrzelić strobę z aparatu.
Poradnik krok po kroku o tworzeniu różnych stylów portretów jednorodka
Opiszę kilka typowych stylów, zakładając, że używasz strobu/lampy błyskowej:
1. Klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* cel: Trójkątna plama światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i kultowy wygląd.
* konfiguracja:
* Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco nad nim. Światło powinno pochodzić z lewej lub prawej.
* Niech przedmiot nieco skręcił twarz * od światła.
* Uważaj, aby trójkąt światła utworzył się na policzku. Dostosuj pozycję głowy pacjenta i pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* Modyfikatory: Softbox lub parasol (średniej wielkości).
* Ustawienia aparatu:
* ISO:tak niskie, jak to możliwe (np. 100), aby zminimalizować hałas.
* Przysłona:f/5.6 do f/8 dla dobrej ostrości.
* Sprawa migawki:ustaw na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
2. Szerokie oświetlenie (podobne do Rembrandta, mniej dramatyczne):
* cel: Świecona strona twarzy znajduje się w kierunku aparatu, cienie są na boku od kamery.
* konfiguracja:
* Tak samo jak konfiguracja Rembrandta, ale obiekt twarzy nieco bardziej światła, aby odsłonić całą stronę twarzy.
* Modyfikatory: Softbox lub parasol (średniej wielkości).
* Ustawienia aparatu:
* ISO:tak niskie, jak to możliwe (np. 100), aby zminimalizować hałas.
* Przysłona:f/5.6 do f/8 dla dobrej ostrości.
* Sprawa migawki:ustaw na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
3. Hard Light/Chiaroscuro:
* cel: Silny kontrast między światłem a cieniem. Tworzy dramatyczny, prawie malarski efekt. Pomyśl o klasycznym glamour z Hollywood.
* konfiguracja:
* Użyj gołego stroboskopu, stroboskopu z przywiązaniem do odblaski lub danie piękności. Unikaj softboxów lub parasoli.
* Umieść światło z boku obiektu lub nieco powyżej.
* Im bliżej światła jest do obiektu, tym trudniej będzie światło.
* Modyfikatory: Danie kosmetyczne, reflektor. Opcjonalnie siatka do sterowania rozlaniem światła.
* Ustawienia aparatu:
* ISO:tak niskie, jak to możliwe.
* Przysłona:f/8 do f/11 dla maksymalnej ostrości i głębokości pola.
* Błędność migawki:szybkość synchronizacji.
* Ważne: Zwróć bardzo szczególną uwagę na cienie. Będą bardzo głębokie.
4. Światło światła obręczy/tylne:
* cel: Świetny zarys tematu. Oddziela podmiot od tła.
* konfiguracja:
* Ustaw światło * za * obiektem, wskazując na kamerę.
* Upewnij się, że światło jest ukryte przed widokiem aparatu (umieść obiekt między światłem a aparatem).
* Mroczne tło jest niezbędne, aby to działało dobrze.
* Modyfikatory: Stroboskop z siatką lub snootem pomoże kontrolować światło i zapobiegnie rozleciu na tło.
* Ustawienia aparatu:
* ISO:tak niskie, jak to możliwe.
* Przysłona:f/2.8 do f/5.6 w celu odizolowania obiektu o płytkiej głębokości pola.
* Błędność migawki:szybkość synchronizacji.
* Ekspozycja: To może być trudne. Meter the Light * za * tematem, aby upewnić się, że dostaniesz światło obręczy, ale lekko niedoświetlone, aby utrzymać tło ciemne.
5. Oświetlenie Clamshell (dla portretów piękna):
* cel: Miękkie, nawet światło na twarzy z minimalnymi cieniami.
* konfiguracja:
* Umieść główne źródło światła bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Użyj softbox.
* Umieść odbłyśnik bezpośrednio pod twarzą podmiotu, pod kątem w górę, aby odbić światło z powrotem w cienie pod podbródkiem i oczami.
* Modyfikatory: Softbox i reflektor.
* Ustawienia aparatu:
* ISO:tak niskie, jak to możliwe.
* Przysłona:f/5.6 - f/8 dla dobrej głębokości pola na twarzy.
* Błędność migawki:szybkość synchronizacji.
Wskazówki ogólne
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj światła: Jeśli go masz, pomoże ci to uzyskać dokładne ekspozycje.
* Obserwuj swój histogram: Upewnij się, że twoje najważniejsze informacje nie są wysadzone, a cienie nie są całkowicie czarne (chyba że tak jest wygląd).
* pozuj swój temat: Zwróć uwagę na pozycję ciała i wyraz twarzy.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Możesz dostroić swoje zdjęcia w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast, cienie, podświetlenia i kolor.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i reflektora i stopniowo zwiększaj większą złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Obserwuj inne portrety: Zwróć uwagę na oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj przeanalizować, w jaki sposób użyto światła.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, dobrze oświetlone oczy są kluczowe dla dobrego portretu.
Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Użyj większego źródła światła lub odsuń światło dalej od obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* nudne światło: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami. Dodaj siatkę lub snoot, aby stworzyć więcej dramatu.
* Wyprawy: Obniż moc światła lub zwiększ czas otwarcia migawki.
* ciemne cienie: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu. Nieznacznie zwiększ moc światła.
Pamiętaj, że oświetlenie jest sztuką subiektywną. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Eksperymentuj, baw się dobrze i rozwijaj swój własny styl.