REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Używanie światła wypełnienia w fotografii jest kluczową techniką równoważenia światła w scenie i zmniejszania ostrych cieni. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie światła wypełnienia:

* Definicja: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na zdjęciu. „Wypełnia” obszary, które są niedoświetlone z powodu głównego (kluczowego) światła.

* Cel:

* zmiękcza cienie: Zmniejsza ostre, głębokie cienie, dzięki czemu obraz wygląda bardziej przyjemnie i naturalnie.

* ujawnia szczegóły: Wydobywa szczegóły w obszarach cienia, które w przeciwnym razie zostałyby utracone.

* tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję: Zmniejsza różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu, ułatwiając aparatowi przechwytywanie pełnego zakresu dynamicznego.

* Pochlebne portrety: Wygładza odcienie skóry i minimalizuje zmarszczki w fotografii portretowej.

2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz lampki wypełnienia:

* ostre światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie.

* Podświetlenie: Kiedy Twój temat jest podświetlany, przód ich twarzy może być zbyt ciemny.

* oświetlenie wewnętrzne: Jeśli używasz pojedynczego okna lub źródła światła, może tworzyć głębokie cienie po przeciwnej stronie tematu.

* Sceny o wysokim kontraście: Każda sytuacja, w której istnieje duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

3. Wypełnij źródła światła:

* reflektory:

* jak działają: Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem na temat. Nie tworzą własnego światła.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Może być ostrzejszy.

* złoto: Dodaje światło ciepły ton. Używaj oszczędnie do konkretnych efektów (np. Światło słońca).

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Nie jest samym odbłyśnikiem, ale można go używać do rozproszenia światła słonecznego, tworząc bardziej miękkie, bardziej nawet światło przed jego odbiciem.

* Umieszczenie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła kluczowego, podnosząc go do odbicia światła w obszarach cienia. Im jest bliżej, tym silniejsze wypełnienie.

* Flashes/Bezgazowe światła:

* jak działają: Elektroniczne lampy błyskowe zapewniają własne źródło światła.

* Techniki:

* flash na kamerze (bezpośredni): Zasadniczo mniej pożądane, ponieważ może tworzyć ostre cienie. Używaj z ostrożnością i dyfuzorem.

* Flash off-camera: O wiele bardziej wszechstronny. Umieść lampę błyskową na bok lub nieco za kamerą, za pomocą softbox, parasola lub gołej żarówki, aby rozproszyć światło.

* Odskoczony Flash: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby odbić światło na obiekt, tworząc bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. (Sufit musi być jasny).

* Control Power (TTL lub Manual): Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) do automatycznej ekspozycji lub trybu ręcznego do precyzyjnej kontroli. Zacznij od niskich ustawień mocy i dostosuj w razie potrzeby.

* ciągłe światła:

* jak działają: Zapewnij stałe źródło światła. Panele LED i światła fluorescencyjne są powszechne.

* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), co ułatwia wizualizację ostatecznego wyniku.

* wady: Może być mniej mocne niż lampy błyskowe.

* Użyj: Ustaw światło po przeciwnej stronie światła kluczowego, za pomocą softbox lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* naturalne światło wypełniające:

* Otwórz odcień: Stojący w otwartym cieniu (cień rzucany przez budynek lub drzewo) zapewnia naturalnie miękkie, a nawet lekkie. Światło otoczenia działa jak wypełnienie.

* zachmurnowe niebo: Ogromne niebo działa jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, bez cienia światło.

4. Kluczowe rozważania dotyczące używania światła wypełnienia:

* Współczynnik światła (światło kluczowe do wypełnienia światła): Jest to różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu.

* niski stosunek (np. 1:1, 1:2): Bardzo niewielka różnica między kluczem a światłem wypełniającym. Powoduje jasny, a nawet obraz z minimalnymi cieniami. Dobry do fotografii piękna i mody lub kiedy chcesz zminimalizować zmarszczki.

* Średni współczynnik (np. 2:1, 3:1): Bardziej naturalny wygląd. Subtelne cienie dodają wymiaru twarzy. Dobry do ogólnego portretu.

* Wysoki stosunek (np. 4:1, 8:1): Silniejsze cienie, tworząc bardziej dramatyczny lub nastrojowy wygląd. Dobry dla męskich portretów lub strzałów artystycznych.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli na lamówkach lub światłach, aby dostosować temperaturę kolorów.

* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć światło wypełniające i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla tematu, tym jaśniej będzie. Dostosuj odległość, aby kontrolować intensywność wypełnienia.

* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby upewnić się, że światło wypełniające prawidłowo odsłania obszary cienia. Pomoc może być pomocna.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami, pozycjami i współczynnikami. Rób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.

* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest zwykle naturalne ulepszenie obrazu, a nie obezwładnienie kluczowego światła lub stworzenie sztucznego wyglądu. Czasami małe światło wypełniające przechodzi długą drogę.

5. Przykładowe scenariusze i jak używać światła wypełnienia:

* Portret w bezpośrednim świetle słonecznym:

* Problem: Ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Rozwiązanie: Ustaw biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło słoneczne z powrotem do obszarów cienia. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aż cienie zostaną zmiękczone do twoich upodobań.

* Portret w pomieszczeniach w pobliżu okna:

* Problem: Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, ​​a druga strona jest ciemna.

* Rozwiązanie: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z okna z powrotem na zacienioną stronę twarzy, lub użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem, aby zapewnić światło wypełniające.

* Temat zwrotny:

* Problem: Temat jest sylwetkowy na jasnym tle.

* Rozwiązanie: Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić twarz pacjenta. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji obiektu i uczynić tło zbyt ciemno. Możesz także użyć reflektora, ale w tej sytuacji trudniej jest uzyskać wystarczającą ilość światła.

* Fotografia krajobrazowa (trudna):

* Problem: Niebo bardzo jasne, lądowe ciemne

* Rozwiązanie: Filtr ukończył neutralną gęstość (GND), aby zmniejszyć światło pochodzące z nieba. Pomoże to zrównoważyć ekspozycję. Korzystanie z technik HDR może również pomóc.

w podsumowaniu:

Film Light jest niezbędnym narzędziem dla fotografów do kontrolowania kontrastu i tworzenia zrównoważonych, dobrze oświetlonych obrazów. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz poprawić jakość swoich zdjęć i osiągnąć profesjonalny wygląd. Pamiętaj, aby być subtelnym i używać światła wypełnienia, aby poprawić, a nie obezwładnić scenę.

  1. Jak uzyskać lepsze stopnie kolorów przy użyciu trybów mieszania krycia

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak najlepiej wykorzystać siatki oświetleniowe?

  2. W studiu:tworzenie kontrastu za pomocą fleszy

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Canon EOS R5 i nowa era wideo 8K

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. 6 powodów, dla których warto iść na rękę