1. Zrozumienie kluczowego światła i wypełnienia światła
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Ustanawia ogólną ekspozycję i tworzy dominujące cienie w twojej scenie. To może być słońce, stroboskop, okno itp.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Nie eliminuje całkowicie cieni, ale raczej je rozjaśnia, ujawniając szczegóły i tworząc przyjemniejszy, zrównoważony obraz.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* naturalne reflektory:
* Clouds: W jasny, słoneczny dzień cienka warstwa chmur działa jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne i zapewniające miękkie wypełnienie.
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w cieniu, z dala od bezpośredniego światła słonecznego, pozwala na zapełnienie światła otoczenia. Światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone.
* śnieg, piasek, jasne powierzchnie: Te powierzchnie odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Należy pamiętać o odlewach kolorów (np. Śnieg może stworzyć fajną, niebieskawą obsadę).
* Sztuczne reflektory:
* reflektory (biały, srebrny, złoto, czarny): Są to składane dyski lub panele zaprojektowane do odbicia światła.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Ogólnie najbardziej wybaczające i przyjazne dla początkujących.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli jest zbyt blisko.
* złoto: Zapewnia ciepłe, złote światło wypełniające, przydatne do portretów i krajobrazów, w których chcesz odrobinę ciepła.
* czarny (lub ujemny wypełnienie): Pochłania światło, * zwiększenie * kontrastu przez pogłębianie cieni. Przydatne do zdefiniowania krawędzi i kształtowania tematu.
* rdzeń z pianki: Tańsza alternatywa dla odbłyśników, zwykle białych.
* Ściany/powierzchnie: Użyj jasnych ścian lub innych powierzchni wokół ciebie, aby odbijać światło.
* Sztuczne źródła światła (błyski/stroby/ciągłe światła):
* Flashes/Strobes (Flash of Off-camera): Potężny i kontrolowany. Użyj z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło. Można wywołać bezprzewodowo.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiejsze do wizualizacji efektu w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężne jak błyski. Dobry dla początkujących.
3. Jak używać światła wypełnienia w praktyce
1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ podstawowe źródło światła i kierunek, z którego pochodzi. Obserwuj cienie, które tworzy.
2. Ustaw swój temat: Rozważ kąt kluczowego światła i odpowiednio ustaw badany.
3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Zdecyduj, który rodzaj światła wypełnienia jest najbardziej odpowiedni w oparciu o środowisko, dostępny sprzęt i pożądany efekt.
4. Ustaw światło wypełniające: Umieść źródło światła wypełnienia po * przeciwnej stronie * światła kluczowego, pod kątem, aby odbijać światło w cieniu.
* reflektory: Zazwyczaj ustawiane pod kątem 45 stopni do obiektu i źródła światła. Zatrzymaj go asystenta lub użyj stojaka.
* Flashes/Strobes: Eksperymentuj z ustawieniami odległości i mocy. Użyj miernika lekkiego do precyzyjnej kontroli (opcjonalnie, ale pomocny).
* ciągłe światła: Dostosuj odległość i kąt, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Dostosuj intensywność światła wypełnienia:
* reflektory: Zmień odległość między odbłyśnikiem a podmiotem lub dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować ilość odbitego światła.
* Flashes/Strobes: Dostosuj ustawienia zasilania lampy błyskowej.
* ciągłe światła: Dostosuj odległość lub przyciemnij światło.
6. Obserwuj i udoskonal: Zajmij ujęcia testowe i dokładnie zbadaj cienie. Dostosuj pozycję i intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany poziom redukcji cienia i szczegółów. Poszukaj świateł w oczach (szczególnie z portretami).
4. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Współczynnik wypełnienia: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie.
* Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza więcej kontrastu (silniejsze cienie).
* Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) oznacza mniejszy kontrast (bardziej miękkie cienie). Cel wskaźnik wypełnienia, który pasuje do Twojego stylu i tematu.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest często * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest kompatybilny z temperaturą kolorów światła kluczowego (np. Użyj żelu na lampie błyskowym, aby pasować do koloru światła słonecznego).
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne), aby zmiękczyć zarówno kluczowe światło, jak i światło wypełniające, aby uzyskać bardziej pochlebny efekt.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i obserwowanie wyników. Zwróć uwagę na to, jak różne źródła światła i modyfikatory wpływają na Twoje obrazy.
* Filtr polaryzacyjny: Podczas stosowania naturalnego światła filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, które mogą działać jako niechciane światło wypełniające.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Niewielkie zmiany w odległości mogą mieć znaczący wpływ na ilość światła wypełnienia.
5. Przykłady
* Portrety na zewnątrz w słoneczny dzień: Użyj odblaskowego, aby odbić światło słoneczne w cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Still Life w pomieszczeniu: Użyj softbox jako kluczowego światła i odbłyśnika jako lampki wypełnienia, aby utworzyć zrównoważony i przyjemny obraz.
* Fotografia produktu: Użyj wielu świateł, w tym kluczowego światła, wypełnienia światła i potencjalnie podświetlenia, aby równomiernie oświetlić produkt i podkreślić jego funkcje.
Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz tworzyć bardziej profesjonalne i atrakcyjne wizualnie obrazy z lepszym zakresem dynamicznym, zmniejszonym ostrym cieniami i ulepszonymi szczegółami u poddanych. Powodzenia!