REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak poradzić sobie z oświetleniem zielonym ekranem jak profesjonal

Obsługa oświetlenia zielonego ekranu, takiego jak profesjonalista polega na osiągnięciu czystego, równego i dobrze oświetlonego tła, które minimalizuje cienie i rozlanie. Oto podział kluczowych zasad i technik:

1. Zrozumienie celów:

* Clean Key: Czysty klucz jest głównym celem. Oznacza to, że zielony ekran jest jednolicie oświetlony, umożliwiając oprogramowanie do łatwego izolowania i usuwania zieleni, pozostawiając czysty matę dla twojego dnia na pierwszym planie.

* Minimalizuj wyciek: Zielony wyciek odnosi się do zielonego światła odbijającego się na twoim obiekcie, szczególnie na ich krawędziach. To sprawia, że ​​kompozycja wygląda nienaturalnie i wymaga dodatkowego wysiłku w postprodukcji.

* naturalne oświetlenie na ten temat: Twój temat powinien być oświetlony w sposób, który sprawia, że ​​wyglądają na wiarygodne w środowisku, w którym będziesz je komponować. Oświetlenie tematu powinno uzupełnić tło.

2. Niezbędny sprzęt:

* zielony ekran: Wybierz wysokiej jakości tło zielonego ekranu wykonane z zielonej tkaniny lub farby Chroma Key. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby zakryć cały obszar za temat i rozciągnąć się poza krawędzie ramki aparatu. Ekrany tkanin powinny być pozbawione zmarszczek (prasowanie jest twoim przyjacielem!).

* światła:

* Dedykowane zielone światła ekranu: Są one specjalnie zaprojektowane do wytwarzania miękkiego, a nawet mycia światła na zielonym ekranie. Często mają wbudowane dyfuzory.

* Softboxy lub materiał dyfuzyjny: Niezbędne do tworzenia miękkich, a nawet światła.

* Drzwi lub flagi stodoły: Służy do kontrolowania światła i zapobiegania wycieku.

* Panele LED: Zapewnij elastyczność pod względem temperatury i intensywności kolorów. Dwokolorowe diody LED są bardzo przydatne.

* światło staje: Solidne stojaki światła są kluczowe dla dokładnego ustawienia świateł.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga zmierzyć poziomy światła na zielonym ekranie, zapewniając równe oświetlenie.

* odległość: Właściwa odległość między zielonym ekranem, przedmiotem i światłami.

* kamera: Dobry aparat zdolny do rejestrowania czystego materiału z przyzwoitą rozdzielczością i szybkością klatek na sekundę. Rozważ aparat o dobrym zakresie dynamicznym.

3. Techniki oświetlenia:

* Oddzielne oświetlenie: Najważniejsza zasada! nie Użyj tych samych świateł zarówno dla zielonego ekranu, jak i poddanego. W tym miejscu amatorzy często zawodzą. Każdy wymaga oddzielnego, dedykowanego oświetlenia.

* zielone oświetlenie ekranu:

* konfiguracja dwóch świateł (podstawowa): Umieść jedno światło po każdej stronie zielonego ekranu, pod kątem w kierunku środka. Użyj softboxów lub dyfuzji, aby stworzyć miękkie, a nawet mycie światła.

* Czterokrotnie konfiguracja (zaawansowana): Umieść dwa światła po każdej stronie zielonego ekranu. Górne światła mogą być lekko pod kątem w dół, a dolne światła lekko w górę. Pomaga to wyrównać światło od góry do dołu.

* nakładające się światło: Upewnij się, że światło z każdego źródła nieco pokrywa się, aby zapobiec ciemnym plamom.

* Sprawdź cienie: Wyeliminuj wszelkie cienie na zielonym ekranie. Dostosuj pozycje światła, aż tło zostanie równomiernie oświetlone.

* Monitoruj poziomy światła: Użyj światła, aby upewnić się, że zielony ekran jest konsekwentnie oświetlony na jego powierzchni. Cel do spójnego czytania.

* Temperatura kolorów: Użyj świateł o stałej temperaturze kolorów. Jest to szczególnie ważne, jeśli używasz wielu źródeł światła.

* Oświetlenie tematu:

* Naśladuj ostateczne środowisko: Pomyśl o oświetleniu w środowisku, w którym będziesz komponować swój temat. Jeśli jest to słoneczna scena zewnętrzna, użyj ciepłego, kierunkowego światła. Jeśli jest to scena wewnętrzna, użyj bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła.

* światło klawiskowe, wypełnij światło, podświetlenie (oświetlenie trzypunktowe): Jest to klasyczna konfiguracja oświetlenia, która działa dobrze dla zielonego ekranu.

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone lekko na jedną stronę tematu.

* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Użyj światła lub dyfuzji ściemniacza.

* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.

* Unikaj zielonego wycieku:

* odległość: Zwiększ odległość między przedmiotem a zielonym ekranem.

* podświetlenie: Podświetlenie może pomóc w stworzeniu subtelnej krawędzi wokół tematu, maskując każdy zielony wyciek. Użyj koloru, który uzupełnia zamierzone tło (np. Ciepło na słoneczną scenę).

* Drzwi flagi/stodoły: Użyj flag lub drzwi stodoły, aby blokować światło z zielonego ekranu przed uderzeniem w obiekt.

* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej pianki lub tkaniny, aby wchłonąć zielone światło, które mogą podskakiwać na obiekcie.

4. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać przedmiot, ale nie tak płytki, że utrudnia kluczowanie zielonego ekranu (za dużo rozmycia).

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki odpowiednia dla swojej liczby klatek na sekundę. Zasada migawki o 180 stopni (czas otwarcia migawki w przybliżeniu dwukrotnie swoją liczbę klatek) jest dobrym punktem wyjścia.

* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Użyj szarej karty, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.

* Podsampling Chroma: Użyj najwyższego podpróbkowania aparatu (np. 4:4:4 lub 4:2:2), aby uzyskać lepsze informacje o kolorze i łatwiejsze wiązanie.

* Rozdzielczość i szybkość klatek: Zapisz w najwyższej możliwej rozdzielczości i szybkości klatek na sekundę w ramach ograniczeń projektu. Wyższa rozdzielczość daje więcej danych do procesu klucza. Wyższe wskaźniki klatek są szczególnie pomocne, jeśli planujesz wykonywać jakiekolwiek efekty w zwolnionym tempie.

5. Oprogramowanie keying:

* Wybierz oprogramowanie wysokiej jakości: Popularne oprogramowanie do Keying obejmuje Adobe After Effects (Keylight, Primatte Keyer), Blackmagic Fusion (Delta Keyer), Nuke (Węzeł Keyer) i Davinci Resolve (Delta Keyer).

* Poznaj podstaw: Zrozum parametry oprogramowania do klucza, takie jak:

* KLUCZ KLUCZ: Wybierz prawidłowy zielony kolor.

* klip czarny/biały: Dostosuj je, aby stworzyć czysty matę.

* Supresja rozlania: Użyj tego, aby usunąć pozostały zielony wyciek.

* Rozmycie krawędzi/wtapianie: Zmiękcz krawędzie matowego, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* Garbage Matte: Użyj tego, aby usunąć niechciane elementy ze sceny przed kluczem.

* iteruj i udoskonalaj: Keying to proces iteracyjny. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć najlepsze wyniki.

6. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nierównomierne oświetlenie: To największy winowajca złych kluczy.

* cienie na zielonym ekranie: Spowodują one otwory w twoim kluczu.

* pomarszczony lub brudny zielony ekran: Tworzą one artefakty i utrudniają Keying.

* Temat zbyt blisko zielonego ekranu: Zwiększa to zielony wyciek.

* Za pomocą tych samych świateł dla zielonego ekranu i obiektu: To przepis na katastrofę.

* Niska jakości materiał: Ziarna lub głośna nagrywanie sprawia, że ​​Keying jest znacznie trudniejsza.

* biedna równowaga białych: Niepoprawna równowaga białej może zrzucić proces kluczy.

7. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* test, test, test: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj zdjęcia testowe i klucz, aby zobaczyć, jak to wygląda. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.

* Użyj monitora/histogramu przebiegu: Te narzędzia mogą pomóc w oceny ekspozycji zielonego ekranu.

* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Surowy materiał filmowy daje największą elastyczność w postprodukcji.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w obsłudze oświetlenia zielonego ekranu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, będziesz na dobrej drodze do osiągnięcia profesjonalnych wyników zielonego ekranu. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Pierwsze światło w twoim zestawie nie powinno być światłem

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Źródło światła:zaawansowane techniki oświetlania twarzy

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Kiedy wynaleziono aparaty fotograficzne?

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Typowe naturalne błędy światła i jak je naprawić

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Przewodnik po podstawowych paskach aparatu:czy używasz swojego błędu?

  7. Kamera PinBox udoskonala typowy otworek DIY