REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> kamera wideo

Fotografowie pomijają, jak są rozpieszczani przez współczesną technologię

To świetny punkt wyjścia do artykułu lub postu na blogu! Oto podział tego, jak możesz rozwinąć temat „Fotografowie przeoczają, jak są rozpieszczani przez Modern Tech”:

i. Wprowadzenie (hak i teza):

* Zacznij od urzekającej anegdoty: Być może opowieść o frustrującym filmie rozwijającym się wrażenia lub ograniczeniach wczesnych aparatów cyfrowych.

* jasno określ swój argument: „Modern Fotography Technology przekształciła formę sztuki, oferując bezprecedensową wygodę i możliwości. Jednak ta łatwość prawdopodobnie doprowadziła niektórych fotografów do przyjęcia tych postępów za pewnik, potencjalnie utrudniając ich wzrost i uznanie dla rzemiosła”.

* Krótko zarysują punkty, które będziesz obejmować.

ii. Akapity ciała (przykłady postępów technologicznych i ich niedoceniane):

* a. Natychmiastowe informacje zwrotne (wyświetlacze cyfrowe i recenzje):

* Następnie: Wyobraź sobie, że musisz czekać dni lub tygodnie, aby sprawdzić, czy twoje strzały były odpowiednio odsłonięte i skupione. Błędy były kosztowne i frustrujące.

* teraz: Natychmiastowy przegląd wyświetlacza o wysokiej rozdzielczości pozwala na natychmiastowe regulacje, eksperymenty i możliwość przybicia strzału.

* Jak to jest niedoceniane: Strzelcy często robią setki zdjęć, opierając się na technikach „spray i modlitwa”, a nie uważnie rozważając kompozycję i ustawienia * przed * naciśnięciem migawki. Dyscyplina wizualizacji ujęcia jest czasem utracona. Mogą stać się nadmiernie polegające na chimpingu (ciągle patrząc na tylny ekran) zamiast łączyć się z tematem.

* b. Autofokus i stabilizacja obrazu:

* Następnie: Ręczne skupienie wymagało precyzyjnej techniki i głębokiego zrozumienia głębokości pola. Stabilizacja obrazu nie istniała, wymagając stałych dłoni i/lub statywów.

* teraz: Zaawansowane systemy autofocus śledzą tematy z niewiarygodną szybkością i dokładnością. Stabilizacja obrazu pozwala na ostre obrazy w słabym świetle i przy powolnych czasach otwarcia migawki.

* Jak to jest niedoceniane: Fotografowie mogą stać się zadowoleni, nie poznając podstaw skupienia się i stabilizacji. Mogą nie rozumieć * Dlaczego * strzał jest rozmyty, tylko to, że tak jest. Mogą również nie rozumieć, kiedy użyć ręcznego skupienia, aby osiągnąć bardziej kreatywny wygląd.

* c. Wysoka wydajność ISO (możliwości niskiego światła):

* Następnie: Strzelanie w słabym świetle było niezwykle trudne, wymagające szybkich (i drogich) soczewek i/lub pchania filmu do swoich granic, często powodując znaczne ziarno.

* teraz: Nowoczesne czujniki mogą uchwycić czyste obrazy w niewiarygodnie wysokich ustawieniach ISO, otwierając cały świat możliwości o słabym świetle.

* Jak to jest niedoceniane: Niektórzy fotografowie zbyt mocno polegają na oprogramowaniu o wysokim ISO i oprogramowaniu do redukcji szumów, co prowadzi do utraty szczegółów i sterylnego wyglądu. Mogą nie zbadać alternatywnych technik oświetlenia ani zrozumieć wartości estetycznej ziarna (czasami określana jako „tekstura” w obrazach cyfrowych).

* d. Oprogramowanie końcowe (Photoshop, Lightroom itp.):

* Następnie: Techniki ciemni były czasochłonne i wymagały specjalistycznej wiedzy. Korekty były ograniczone.

* teraz: Potężne oprogramowanie pozwala na obszerną manipulację obrazami, korygowanie błędów, ulepszanie kolorów i tworzenie zupełnie nowych rzeczywistości.

* Jak to jest niedoceniane: Postroczystość może stać się kulą, masując słabe nawyki strzelania. Nadmierna manipulacja może prowadzić do nienaturalnie wyglądających obrazów, które nie mają autentyczności. Fotografowie mogą priorytetowo traktować umiejętności edycji nad kompozycją i oświetleniem. Pomysł na poprawę „w kamierze” tracą znaczenie.

* e. Ogromne zasoby online i społeczność:

* Następnie: Nauka fotografii była często samotnym pościgiem, wymagającym drogich książek, zajęć i eksperymentów.

* teraz: Bogactwo samouczków, forów i społeczności internetowych zapewnia natychmiastowy dostęp do wiedzy i informacji zwrotnych.

* Jak to jest niedoceniane: „Przeciążenie informacji” może być przytłaczające, co prowadzi do zamieszania i braku skupienia. Zależność od samouczków online może stłumić kreatywność i krytyczne myślenie. Efekt „komory echa” w społecznościach internetowych może wzmacniać złe nawyki.

iii. Kontrargumenty (uznanie korzyści):

* Uznaj niezaprzeczalne zalety nowoczesnej technologii: Zwiększona dostępność, szybsze przepływy pracy, większa swoboda twórcza itp.

* Wyjaśnij, że postęp technologiczny * może * zwiększyć kreatywność i wydajność, gdy jest używany świadomie i celowo.

* Podkreśl, że kluczem jest równowaga i zrozumienie.

iv. Rozwiązania/zalecenia:

* Zachęcaj fotografów do od czasu do czasu odejścia od technologii: Spróbuj nakręcić film, używając ręcznych ustawień lub ograniczenie przetwarzania końcowego.

* Zwolennik głębszego zrozumienia podstaw fotograficznych: Dowiedz się o świetle, kompozycji i technicznych aspektach fotografii.

* Promuj uważną fotografię: Zachęcaj fotografów do zwolnienia, byli obecni w tej chwili i łączą się z poddanymi.

* Poznaj historię fotografii: Zrozumienie ograniczeń i wyzwań, przed którymi stoją poprzednie pokolenia, może sprzyjać większym uznaniu dla nowoczesnej technologii.

* ograniczenia ćwiczeń: Przypisaj sobie ograniczoną liczbę strzałów na sesję, zmuszając cię do bardziej przemyślanego.

v. Wniosek:

* Powtórz swój główny punkt: Podczas gdy współczesna technologia oferuje niesamowite zalety, kluczowe jest, aby fotografowie zachowali swoje potencjalne wady i uniknąć przyjmowania jej za pewnik.

* Zakończ wezwaniem do działania: Zachęcaj fotografów do przyjęcia korzyści płynących z technologii, pozostając na podstawie podstaw i uprawiając głębsze uznanie dla formy sztuki. Przypomnij im, że narzędzia nie czynią artysty; Artysta tworzy sztukę.

Dodatkowe wskazówki dotyczące pisania:

* Użyj konkretnych przykładów: Zilustruj swoje punkty z określonymi scenariuszami i anegdotami.

* zawiera wizualizacje: Użyj zdjęć, aby podkreślić różnice między technikami historycznymi i nowoczesnymi.

* cytuj źródła: Jeśli odwołujesz się do określonych technologii lub badań, pamiętaj, aby odpowiednio zacytować swoje źródła.

* Napisz tonem konwersacyjnym: Unikaj nadmiernego głoszenia lub osądzania.

Badając te punkty, możesz stworzyć przekonujący i prowokujący do myślenia artykuł, który rezonuje z fotografami na wszystkich poziomach. Powodzenia!

  1. Nowi właściciele BMPCC, jak uzyskać żywe, żywe kolory z płaskiego materiału filmowego

  2. Zrozumienie formatu kamkordera AVCHD

  3. Recenzja kamery Kodak Super 8:Czy to ma sens?

  4. Jak przekształcić Sony A7C II w aparat kinowy o wartości 6000 USD za jedyne 300 USD (rodzaj)

  5. Jak brakowało mi średniego punktu formatu i strzelania? Krótkoterminowy przegląd Fujifilm GA645

kamera wideo
  1. Praktyczne:Tamron SP 150–600 mm f/5–6.3 Di VC USD G2 Obiektyw zmiennoogniskowy

  2. Różnica między Ruko F11 i F11 Pro

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Oświetlenie specjalistyczne

  5. Jak usunąć pamięć podręczną Spotify na iPhonie i iPadzie?

  6. Kto jest zły? Wywiad z długoletnim fotografem Michaela Jacksona

  7. Recenzja DJI Mini 2