1. Zrozumienie swoich odbłyśników i źródła światła:
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Najlepsze do subtelnego rozjaśniania i minimalizacji ostrych cieni.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) odbicie. Tworzy bardziej kontrasty wygląd i może dodać subtelnego blasku. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepło do światła. Przydatny do symulacji światła słonecznego lub dodawania złotej godziny. Może być przytłaczający, więc używaj oszczędnie.
* czarny (zwany także „flagą” lub „ujemnym wypełnieniem”): Absorbuje światło, tworząc głębsze cienie i dodając kontrast.
* Przezroczysty/dyfuzor: Nie technicznie reflektor, ale niezbędny. Służy do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego przed jego odbiciem.
* kluczowe światło (słońce lub duże okno): Rozpoznaj, skąd pochodzi twoje podstawowe źródło światła. Przeanalizuj jego intensywność, kierunek i jakość (twardy lub miękki). To jest twoje *kluczowe światło *. Reflektory działają * z * kluczowym światłem. Nie tworzysz nowego światła; Przekierujesz i modyfikujesz istniejące światło.
2. Planowanie i umieszczenie:
* Określ swój cel: Jaki wygląd próbujesz osiągnąć? Wysoki klucz (jasne, minimalne cienie), niski klucz (ciemne, dramatyczne cienie) czy coś pomiędzy?
* strona keylight: Najpierw zdecyduj, która strona twojego tematu będzie oświetlona światłem kluczowym. W tym miejscu główne światło źródła uderza w twarz pacjenta (lub widoczną funkcję obiektu).
* Umieszczenie reflektora (wypełnienie światła): * Przeciwna * strona światła kluczowego jest miejscem, w którym zwykle ustawisz reflektor. Kąt reflektora w stosunku do kluczowego źródła światła i podmiot jest kluczowy. Zagraj pod kątem, aby zobaczyć, jak na twoim obiekcie spada odbite światło.
* Zamknij i nieco poniżej: Zapewnia subtelne, miękkie wypełnienie, podnoszące cienie pod oczami i podbródkiem.
* dalej i wyżej: Tworzy szersze, ale potencjalnie mniej intensywne, wypełniające. Dobra do oświetlenia całej twarzy lub ciała.
* za pomocą czarnej flagi: Umieść czarną flagę po * tej samej * stronie co światło kluczowe, ale * przeciwnie * obiekt. To wzmocni cienie po stronie kluczowej i stworzy więcej kontrastu. Jest to najbardziej przydatne w przypadku bardziej dramatycznych, filmowych strzałów w stylu noir.
3. Techniki i wskazówki:
* Pijanie światła: Nie celuj reflektor bezpośrednio na swój temat. Nieco go pod kątem, tak, aby odbite światło „pióra” na ich twarzy lub scenę. Stwarza to bardziej naturalny i przyjemny efekt.
* Eksperymentuj z odległością: Bliżej reflektora zwiększy intensywność światła odbitego. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło.
* Wysokość ma znaczenie: Dostosuj wysokość reflektora. Odbudowanie światła od dołu może być niepochlebne (oświetlenie potworów). Światło z nieco powyżej jest ogólnie przyjemniejsze.
* Łączenie reflektorów: Użyj wielu odbłyśników, aby dalej kształtować światło. Na przykład użyj dużego białego odbłyśnika do ogólnego wypełnienia i małego srebrnego reflektora, aby dodać subtelne światło w oczach.
* start subtelny: Łatwiej jest dodać więcej światła niż go zabrać. Zacznij od subtelnej refleksji i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Uważaj na hotspoty: W szczególności srebrne odbłyśniki mogą tworzyć jasne, rozpraszające hotspoty. Zwróć uwagę na odbite światło i dostosuj odbłyśnik, aby je wyeliminować.
* Najpierw użyj dyfuzora (w razie potrzeby): Jeśli światło słoneczne jest zbyt surowe, umieść półprzezroczysty dyfuzor między Słońcem a poddanym. To zmiękczy światło, zanim je odbijasz.
* Rozważ tło: Reflektory nie tylko wpływają na temat, ale także na tło. Uważaj na to, co robi odbite światło dla ogólnej sceny.
* Pracuj z asystentem: Posiadanie kogoś do trzymania i dostosowania reflektora jest nieocenione. Pozwala skupić się na kompozycji i kadrowaniu. W przypadku pracy solo rozważ użycie stojaków lub zacisków do utrzymania reflektorów na miejscu.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle oceniaj światło i cienie. Kąt słońca zmienia się w ciągu dnia, więc musisz dokonać regulacji umiejscowienia reflektora, aby utrzymać pożądany wygląd.
* Przyjmij naturalny wygląd: Piękno korzystania z odbłyśników jest naturalną, organiczną jakością światła. Nie przesadzaj. Celuj w subtelny i pochlebny efekt.
przykładowe scenariusze:
* Portret w otwartym cieniu: Umieść biały reflektor naprzeciwko kierunku, w którym stoi podmiot. To odbije światło w ich twarzy, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.
* Portret w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło słoneczne. Następnie użyj białego lub srebrnego reflektora, aby odbić część rozproszonego światła z powrotem w twarz pacjenta. Unikaj celowania reflektora bezpośrednio na słońce, ponieważ może to uszkodzić twoje oczy.
* Still Life: Użyj kombinacji białych i czarnych odbłyśników, aby kontrolować światło i cienie na obiektach. Umieść biały reflektor, aby wypełnić cienie i czarną flagę, aby wzmocnić kontrast.
Ważne rozważania:
* wiatr: Przygotuj się, aby wiatr wpłynął na twoich odbłyśników. Aby je zabezpieczyć, użyj worków z piaskiem lub innymi.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie wskazuj reflektora bezpośrednio na słońcu, zwłaszcza jeśli jest to srebrny reflektor. Może to powodować poważne uszkodzenie oczu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z odbłyśników jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi rodzajami odbłyśników, kąty i odległości.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć odbłyśników do tworzenia pięknych i naturalnie wyglądających obrazów. Powodzenia!