1. Zrozumienie celu wypełnienia światła
* Zmniejsz kontrast: Wypełnij światło zmiękcza ostre cienie, wypełniając lukę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* ujawnij szczegóły: Przez rozjaśniające cienie Fill Light pozwala zobaczyć więcej szczegółów w tych obszarach, które w innym przypadku byłyby zasłonięte.
* stwórz bardziej naturalny wygląd: W wielu sytuacjach zbyt dramatyczne cienie mogą wyglądać sztucznie. Light Fill Light pomaga stworzyć bardziej realistyczną i pochlebną reprezentację tematu.
* Dodaj wymiar: Podczas gdy zmniejsza ostre cienie, wypełnienie światło powinno nadal zachować poczucie kształtu i formy. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale zarządzanie nimi.
2. Źródła światła wypełnienia
Możesz użyć różnych źródeł jako światła wypełnienia. Oto najczęstsze:
* reflektory: Są niedrogie i wysoce wszechstronne. Odbijają światło z głównego źródła światła z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny - patrz sekcja na temat kolorów odbłyśnika poniżej). Odtwarzacze są świetnym punktem wyjścia dla początkujących.
* Flashes/Strobes (poza kamerą): Są to najpotężniejsze i kontrolowane źródła światła wypełnienia. Możesz dostosować ich moc, aby precyzyjnie kontrolować wypełnienie. Wymagają stojaków, wyzwalaczy, a czasem modyfikatorów.
* wbudowany flash (aparat): Zwykle wbudowana lampa błyskowa w aparacie jest * nie * idealna jako główne źródło światła. Można go jednak używać jako światła wypełnienia, często poprzez wyciąganie mocy flash (kompensacja flash).
* ciągłe światła (LED itp.): Zapewniają one stałe źródło światła wypełnienia. Łatwiej zobaczyć efekt podczas ich pozycji. Może być również pomocny w wideo.
* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia (np. Z nieba w pochmurnym dniu) może służyć jako wystarczające wypełnienie.
* Negatywne wypełnienie (Black Reflector/Foam Core): To nie * dodaje * światła, ale * odejmuje * światło, intensyfikując cienie i zwiększając kontrast. Przydatny dla określonych wyglądów.
3. Konfigurowanie światła wypełnienia
* Pozycjonowanie:
* Zasadniczo umieść światło wypełnienia po * przeciwnej stronie * głównego źródła światła, ale nieco bliżej osi aparatu. To wypełnia cienie stworzone przez główne światło.
* Kąt i odległość światła wypełnienia od obiektu określi ilość wypełnienia i sposób miękkiego cienia.
* Eksperyment! Nie ma jednego „prawego” umiejscowienia.
* Power/Intensywność:
*Kluczem jest uczynienie światła wypełnienia *subtelnym *. Nie chcesz, aby obezwładnił główne światło.
* Jeśli używasz lampy błyskowej, zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/8 lub mniej) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Jeśli używasz odbłyśnika, eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby kontrolować ilość światła odbijonego do tyłu.
* Monitoruj swój histogram i podświetl ostrzeżenie w aparacie, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji części obrazu.
4. Kolory reflektorów i ich efekty
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku i tworzenia naturalnego wyglądu. Nie zmienia znacząco temperatury kolorów.
* Silver: Odzwierciedla najwięcej światła, co skutkuje jaśniejszym, bardziej spekulowym (nieco trudniejszym) wypełnieniem. Może dodać trochę „uderzenia” i kontrastu. Może być zbyt surowe dla niektórych osób (np. Starsza skóra).
* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do odbitego światła. Dobry do portretów, zwłaszcza gdy chcesz rozgrzać odcienie skóry. Może być obezwładniające, jeśli jest stosowane nadmiernie.
* czarny (wypełnienie ujemne): Nie odbija światła; to pochłania. Użyj do blokowania światła i pogłębiania cieni, zwiększając kontrast. Przydatny do podkreślenia konturów i tworzenia bardziej dramatycznego wyglądu. Może być używany w połączeniu z innymi źródłami światła wypełnienia w celu rzeźbienia światła.
* Półprzestępny/dyfuzyjny panel: Służy do zmiękczenia ostrych źródeł światła (takich jak słońce lub stroboskop). Umieść go między źródłem światła a przedmiotem. Nie * nie dodaje światła wypełnienia, ale * zmiękcza * istniejące światło.
5. Współczynniki (główne światło do wypełnienia)
Stosunek światła między głównym światłem a światłem wypełniającym wpływa na nastrój i styl zdjęcia. Oto kilka typowych współczynników:
* 1:1 (bez cieni): Główne światło i światło wypełniające mają równą intensywność. Powoduje to bardzo płaski obraz bez cienia. Rzadko używane, z wyjątkiem niektórych sytuacji technicznych.
* 2:1: Główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Tworzy subtelne cienie i naturalny wygląd. To dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* 4:1: Główne światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej wyraźne cienie, tworząc więcej wymiarów. Wspólny stosunek dla bardziej dramatycznych portretów.
* 8:1 lub wyżej: Bardzo dramatyczne oświetlenie z głębokimi cieniami. Używany do tworzenia nastrojowego lub filmowego wyglądu.
Jak określić stosunek (z grubsza):
Nie możesz uzyskać * precyzyjnego * stosunku bez miernika światła, ale możesz oszacować:
* Spójrz na cienie: Stosunek 2:1 będzie miał bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie niż stosunek 4:1.
* Dostosuj moc/odległość światła wypełnienia: Zachowanie reflektora bliżej lub zwiększenie mocy lampy błyskowej światła wypełnienia zmniejszy stosunek.
6. Praktyczne wskazówki i rozważania
* start subtelny: Łatwiej jest dodać światło wypełniające, niż usunąć je w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, odległości i ustawień zasilania.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli poważnie podchodzisz do kontrolowania oświetlenia, miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność zarówno głównego światła, jak i lampy wypełnienia, umożliwiając osiągnięcie precyzyjnych współczynników.
* Ćwicz w różnych warunkach oświetlenia: Dowiedz się, jak zachowuje się światło wypełniające w różnych sytuacjach (jasne światło słoneczne, pochmurne dni, w pomieszczeniach ze sztucznym światłem).
* Monitoruj swój histogram: Sprawdź histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Rozważ temat: Ilość używanego światła wypełnienia będzie zależeć od tematu. Portrety osób o teksturowanej skórze mogą skorzystać z bardziej miękkiego światła wypełnienia, podczas gdy fotografia produktu może wymagać bardziej równego i jasnego wypełnienia.
* Użyj trybu TTL (przez soczewki) z ostrożnością: Pomiar flash TTL może być niespójny i nie zawsze może dać ci dokładne wypełnienie. Ręczna kontrola flash jest ogólnie preferowana dla spójnych wyników.
* Processing: Możesz dostosować ilość wypełnienia w przetwarzaniu końcowym, ale zawsze lepiej jest zbliżyć go tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Jeśli jesteś w środowisku studyjnym, strzelanie do komputera pozwoli ci zobaczyć efekt regulacji oświetlenia w czasie rzeczywistym na większym ekranie.
Przykładowy scenariusz:Fotografia portretowa na zewnątrz
1. Zidentyfikuj swoje główne światło: Słońce.
2. Ustaw swój temat: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego. Poszukaj otwartego odcienia (cień oświetlony przez niebo).
3. Użyj reflektora jako wypełnienia: Ustaw biały lub srebrny odbłyśnik po przeciwnej stronie słońca, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
4. Dostosuj umieszczenie reflektora: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować ilość światła wypełnienia.
5. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie pod oczami i podbródkiem. Dostosuj reflektor, aż cienie zostaną zmiękczone, ale nie całkowicie wyeliminowane.
Rozumiejąc zasady wypełniania światła i regularnego ćwiczenia, będziesz w stanie stworzyć bardziej profesjonalne i atrakcyjne wizualnie zdjęcia.