REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczową techniką w fotografii w celu zmiękczenia cieni, zmniejszenia kontrastu i ujawnienia szczegółów w ciemniejszych obszarach tematu. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie podstaw

* Cel: Wypełnij światło uzupełnia główne (kluczowe) źródło światła, wypełniając cienie, aby stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję. Nie zastępuje kluczowego światła; Działa z nim w tandemie.

* cel: Zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na zdjęciu (zakres dynamiczny).

* Wspólne scenariusze:

* Portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym (w celu zmniejszenia ostrych cieni na twarzy)

* Portrety wewnętrzne w pobliżu okna (aby rozjaśnić bok twarzy z dala od okna)

* Still Life Photography

* Fotografia produktu

2. Źródła światła dla światła wypełnienia

* reflektory: Są to zwykle pierwszy wybór sytuacji na zewnątrz, ponieważ są one przenośne i nie wymagają mocy.

* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Idealne do subtelnych korekt.

* Srebrne reflektory: Bardziej odblaskowe niż białe, wytwarzając jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą tworzyć ostre atrakcje.

* Złote reflektory: Cieplejsze wypełnienie, odpowiednie do rozgrzewania odcieni skóry, szczególnie w chłodnym środowisku.

* Półprzezroczyste reflektory/dyfuzory: Można również użyć jako wypełnienia, umieszczając je między światłem kluczowym a przedmiotem zmiękczenia i rozpowszechniania światła, pośrednio napełniającego cienie.

* flash:

* Flash na kamerze: Często nadaje surowy, bezpośredni wygląd, ale można go zmiękczyć za pomocą dyfuzora lub podskakując błysk z ściany lub sufitu. Rozważ zmniejszenie mocy flash.

* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Bardziej wszechstronny. Możesz ustawić go do kontrolowanego wypełnienia, użyć modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło i dostosować jego moc.

* stałe światło (panele LED, ciągłe światła):

* Oferta „To, co widzisz, to to, co dostajesz” łatwość użytkowania. Regulowana jasność. Może być drogie i wymagać mocy.

* naturalne światło (pośrednie światło słoneczne, otwarty odcień):

* Ustawienie obiektu w otwartym cieniu lub za pomocą dużego okna może zapewnić naturalne, miękkie wypełnienie.

3. Pozycjonowanie i umieszczanie

* kąt: Kąt lampki wypełnienia ma kluczowe znaczenie. Zasadniczo umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego lub bezpośrednio poniżej obiektywu.

* reflektory: Poproś asystenta, aby utrzymać odbłyśnik (lub użyj stojaka odbłyśnika), aby odbijać światło na stronie cienia tematu. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebne wypełnienie.

* Flash/Continuous Light: Ustaw źródło światła, aby wypełniało cienie bez tworzenia drugiego zestawu podświetleń.

* odległość:

* Im dalej światło wypełniające, tym mniej intensywne będzie wypełnienie. Dostosuj odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.

* wysokość: Dostosowanie wysokości może wpływać na cienie. Rozważ pożądany wygląd.

4. Kontrolowanie intensywności (mocy) światła wypełnienia

* reflektory: Kontrolować intensywność przez:

* Zmiana kąta:bardziej bezpośrednie kąty dają bardziej intensywne wypełnienie.

* Zmiana odległości:bliżej =więcej wypełnienia.

* Za pomocą różnych powierzchni reflektorów (biały, srebrny, złoto).

* Flash/Continuous Light: Kontrolować intensywność przez:

* Dostosowanie ustawień zasilania na świetle.

* Zwiększenie lub zmniejszenie odległości od pacjenta.

* Za pomocą modyfikatorów (softboxes, parasoli) do rozproszenia światła i zmniejszenia jego intensywności.

5. Rozważania dotyczące narażenia i pomiar

* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru oceny/macierzy lub trybu pomiaru punktowego, w zależności od sytuacji. Oceń warunki oświetlenia, aby określić odpowiednie ustawienia ekspozycji.

* Kompensacja ekspozycji: Rozważ zastosowanie kompensacji ekspozycji w celu dostosowania ogólnej ekspozycji w razie potrzeby.

* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Chcesz dobry dystrybucję tonów.

* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić oświetlenie i dokonać regulacji pozycji, kąta i intensywności światła wypełnienia.

6. Współczynniki (klawisz do światła wypełnienia)

Zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczem do opanowania światła wypełnienia. Stosunek jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.

* 1:1 stosunek: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie prawie bez cieni. Zwykle nie jest to pożądane, ale można go stosować do niektórych efektów.

* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i bardziej naturalny wygląd. Często używane do portretów.

* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej dramatyczne cienie.

* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Bardzo dramatyczne cienie, często używane do nastrojowych portretów lub efektów filmowych.

* Jak mierzyć współczynniki: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na temat samego światła kluczowego, a następnie zmierz światło spadające na obiekt z samego światła wypełnienia. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby określić stosunek. Możesz także wizualnie oszacować stosunek na podstawie cieni.

7. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki

* start subtelny: Lepiej jest dodać zbyt małe wypełnienie i stopniowo zwiększyć go niż przesadzić od samego początku. Przesunięcie światła wypełniające prowadzi do płaskich, nienaturalnie wyglądających zdjęć.

* Rozważ nastrój: Ilość światła wypełnienia powinna pasować do pożądanego nastroju obrazu. W przypadku jasnych i wesołych obrazów użyj więcej wypełnienia. Do nastrojowych i dramatycznych obrazów użyj mniej wypełnienia.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło kluczowe i lampka wypełniają kompatybilne temperatury kolorów. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć niepożądany wygląd.

* eksperyment: Praktyka jest niezbędna! Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.

* Ćwicz na temat statycznych: Korzystanie z manekina lub obiektu nieożywionego jest świetnym sposobem na ćwiczenie i zrozumienie, jak działa światło przed sfotografowaniem osoby.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródeł światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że Catchlighs są pochlebne i nie tworzą rozpraszających wzorów.

* Nie zapomnij o przetwarzaniu pocztowym: Możesz dostosować oświetlenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest zbliżyć się do idealnego, jak to możliwe w aparacie.

Przykładowy scenariusz:portret zewnętrzny w świetle słonecznym

1. Key Light: Słońce.

2. Problem: Ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

3. Rozwiązanie: Użyj odbłyśnika (zwykle białego lub srebrnego) ustawionego po przeciwnej stronie obiektu od słońca.

4. Dostosuj: Kąt i odległość reflektora w celu kontrolowania ilości wypełnienia.

5. Wynik: Miękkie cienie, bardziej nawet odcienie skóry i bardziej pochlebny portret.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć bardziej profesjonalne wyniki. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Recenzja obiektywu Sigma 30mm f/1.4 DC HSM Art

  3. Ikan International współpracuje z Multi-Platinum, nominowanym do nagrody Grammy producentem muzycznym i reżyserem filmowym Isaac „Chill” Yowman

  4. Praktyczny obiektyw stałoogniskowy Sony FE 35 mm F1,8 oraz przykładowe zdjęcia

  5. Premiera Samsunga S7 i S7 Edge:Powrót poprzednich funkcji

  6. Jak często drony się rozbijają lub odlatują?

  7. DJI ogłasza nowy mniejszy dron Air 2S, który nagrywa wideo w rozdzielczości 5,4K