1. Zrozumienie podstaw
* Cel: Wypełnij światło uzupełnia główne (kluczowe) źródło światła, wypełniając cienie, aby stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję. Nie zastępuje kluczowego światła; Działa z nim w tandemie.
* cel: Zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na zdjęciu (zakres dynamiczny).
* Wspólne scenariusze:
* Portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym (w celu zmniejszenia ostrych cieni na twarzy)
* Portrety wewnętrzne w pobliżu okna (aby rozjaśnić bok twarzy z dala od okna)
* Still Life Photography
* Fotografia produktu
2. Źródła światła dla światła wypełnienia
* reflektory: Są to zwykle pierwszy wybór sytuacji na zewnątrz, ponieważ są one przenośne i nie wymagają mocy.
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Idealne do subtelnych korekt.
* Srebrne reflektory: Bardziej odblaskowe niż białe, wytwarzając jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą tworzyć ostre atrakcje.
* Złote reflektory: Cieplejsze wypełnienie, odpowiednie do rozgrzewania odcieni skóry, szczególnie w chłodnym środowisku.
* Półprzezroczyste reflektory/dyfuzory: Można również użyć jako wypełnienia, umieszczając je między światłem kluczowym a przedmiotem zmiękczenia i rozpowszechniania światła, pośrednio napełniającego cienie.
* flash:
* Flash na kamerze: Często nadaje surowy, bezpośredni wygląd, ale można go zmiękczyć za pomocą dyfuzora lub podskakując błysk z ściany lub sufitu. Rozważ zmniejszenie mocy flash.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Bardziej wszechstronny. Możesz ustawić go do kontrolowanego wypełnienia, użyć modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło i dostosować jego moc.
* stałe światło (panele LED, ciągłe światła):
* Oferta „To, co widzisz, to to, co dostajesz” łatwość użytkowania. Regulowana jasność. Może być drogie i wymagać mocy.
* naturalne światło (pośrednie światło słoneczne, otwarty odcień):
* Ustawienie obiektu w otwartym cieniu lub za pomocą dużego okna może zapewnić naturalne, miękkie wypełnienie.
3. Pozycjonowanie i umieszczanie
* kąt: Kąt lampki wypełnienia ma kluczowe znaczenie. Zasadniczo umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego lub bezpośrednio poniżej obiektywu.
* reflektory: Poproś asystenta, aby utrzymać odbłyśnik (lub użyj stojaka odbłyśnika), aby odbijać światło na stronie cienia tematu. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebne wypełnienie.
* Flash/Continuous Light: Ustaw źródło światła, aby wypełniało cienie bez tworzenia drugiego zestawu podświetleń.
* odległość:
* Im dalej światło wypełniające, tym mniej intensywne będzie wypełnienie. Dostosuj odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* wysokość: Dostosowanie wysokości może wpływać na cienie. Rozważ pożądany wygląd.
4. Kontrolowanie intensywności (mocy) światła wypełnienia
* reflektory: Kontrolować intensywność przez:
* Zmiana kąta:bardziej bezpośrednie kąty dają bardziej intensywne wypełnienie.
* Zmiana odległości:bliżej =więcej wypełnienia.
* Za pomocą różnych powierzchni reflektorów (biały, srebrny, złoto).
* Flash/Continuous Light: Kontrolować intensywność przez:
* Dostosowanie ustawień zasilania na świetle.
* Zwiększenie lub zmniejszenie odległości od pacjenta.
* Za pomocą modyfikatorów (softboxes, parasoli) do rozproszenia światła i zmniejszenia jego intensywności.
5. Rozważania dotyczące narażenia i pomiar
* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru oceny/macierzy lub trybu pomiaru punktowego, w zależności od sytuacji. Oceń warunki oświetlenia, aby określić odpowiednie ustawienia ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Rozważ zastosowanie kompensacji ekspozycji w celu dostosowania ogólnej ekspozycji w razie potrzeby.
* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Chcesz dobry dystrybucję tonów.
* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić oświetlenie i dokonać regulacji pozycji, kąta i intensywności światła wypełnienia.
6. Współczynniki (klawisz do światła wypełnienia)
Zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczem do opanowania światła wypełnienia. Stosunek jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* 1:1 stosunek: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie prawie bez cieni. Zwykle nie jest to pożądane, ale można go stosować do niektórych efektów.
* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i bardziej naturalny wygląd. Często używane do portretów.
* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej dramatyczne cienie.
* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Bardzo dramatyczne cienie, często używane do nastrojowych portretów lub efektów filmowych.
* Jak mierzyć współczynniki: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na temat samego światła kluczowego, a następnie zmierz światło spadające na obiekt z samego światła wypełnienia. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby określić stosunek. Możesz także wizualnie oszacować stosunek na podstawie cieni.
7. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* start subtelny: Lepiej jest dodać zbyt małe wypełnienie i stopniowo zwiększyć go niż przesadzić od samego początku. Przesunięcie światła wypełniające prowadzi do płaskich, nienaturalnie wyglądających zdjęć.
* Rozważ nastrój: Ilość światła wypełnienia powinna pasować do pożądanego nastroju obrazu. W przypadku jasnych i wesołych obrazów użyj więcej wypełnienia. Do nastrojowych i dramatycznych obrazów użyj mniej wypełnienia.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło kluczowe i lampka wypełniają kompatybilne temperatury kolorów. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć niepożądany wygląd.
* eksperyment: Praktyka jest niezbędna! Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.
* Ćwicz na temat statycznych: Korzystanie z manekina lub obiektu nieożywionego jest świetnym sposobem na ćwiczenie i zrozumienie, jak działa światło przed sfotografowaniem osoby.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródeł światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że Catchlighs są pochlebne i nie tworzą rozpraszających wzorów.
* Nie zapomnij o przetwarzaniu pocztowym: Możesz dostosować oświetlenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest zbliżyć się do idealnego, jak to możliwe w aparacie.
Przykładowy scenariusz:portret zewnętrzny w świetle słonecznym
1. Key Light: Słońce.
2. Problem: Ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
3. Rozwiązanie: Użyj odbłyśnika (zwykle białego lub srebrnego) ustawionego po przeciwnej stronie obiektu od słońca.
4. Dostosuj: Kąt i odległość reflektora w celu kontrolowania ilości wypełnienia.
5. Wynik: Miękkie cienie, bardziej nawet odcienie skóry i bardziej pochlebny portret.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć bardziej profesjonalne wyniki. Powodzenia!