1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Zwykle małe, niezniszczone źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez modyfikatora.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Stwarza znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Dobrze zdefiniowane cienie: Cienie mają ostre krawędzie i są bardzo zauważalne.
* Faktura nacisk: Hard Light podkreśla teksturę skóry i ubrania.
* Dramatyczny nastrój: Często związane z siłą, intensywnością, a nawet poczuciem tajemnicy lub niebezpieczeństwa.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jakie uczucie chcesz wywołać. Czy to siła, wrażliwość, tajemnica, moc? Twarde światło może działać dla wielu nastrojów, ale zrozumienie twojego celu poprowadzi twoje wybory.
* Funkcje podmiotu: Rozważ kształt i cechy twarzy twojego pacjenta. Twarde światło może podkreślać kąty i niedoskonałości, które mogą być pożądane lub niepożądane w zależności od pożądanego wyniku.
* Wardrobe i makijaż:
* Wardrobe: Prostsze ubrania często działa najlepiej. Unikaj zajętych wzorów, które mogą konkurować z dramatycznymi cieniami. Rozważ ciemniejsze kolory, aby poprawić nastrój.
* makijaż: Matte makijaż jest często preferowany, aby unikać niepożądanego połysku w jasnych atrakcjach. Kontur i podkreślenie można wykorzystać do dalszego rzeźbienia twarzy, pracując w harmonii ze światłem.
3. Techniki oświetlenia i umieszczenie:
* Umieszczenie światła klucza:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i dramat. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Oświetlenie napowietrzne (oświetlenie Rembrandt): Umieszczenie światła nieco powyżej i z boku może stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt). To klasyczna i pochlebna technika.
* Oświetlenie czołowe (ale nie * też * frontal): Choć ogólnie mniej dramatyczne niż oświetlenie boczne, możesz osiągnąć silny wygląd dzięki przednim oświetleniu, ale lekko kątem, aby stworzyć subtelne cienie. Uważaj, aby uniknąć całkowicie płaskiego, niepochlebnego wyglądu.
* Oświetlenie tylne (sylwetka): Umieść źródło światła za temat, aby stworzyć sylwetkę, podkreślając kształt i formę.
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Oprzyj się chęci dodania światła wypełnienia (chyba że wybierasz bardzo specyficzny efekt). Dramatyczne cienie są charakterystyczną cechą twardego światła.
* odległość:
* bliższe światło: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie krawędzie cieni będą *stosunkowo *. Choć nadal uważane za twarde światło, przejście będzie nieco gładsze.
* Dalsze światło: Im dalej źródło światła, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie.
* kąt: Graj pod kątem światła. Niewielkie zmiany kąta mogą radykalnie zmienić wzory cienia na twarzy.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów często szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), zatarje tło i skupi uwagę na tym temacie. Jednak węższy otwór (wyższy numer F) może być konieczny, jeśli chcesz, aby więcej twarzy jest w centrum uwagi, zwłaszcza z ujęciami zbliżonymi.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić każdy ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. Rozważ użycie statywu, szczególnie w sytuacjach o niższych światłach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Pomiar punktów może być przydatny do dokładnego ujawnienia dla kluczowych obszarów twarzy. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
5. Processing:
* kontrast: Możesz nieznacznie dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dalszego zwiększenia dramatycznego efektu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie, dalsze rzeźbiąc twarz i dodając głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może podkreślić teksturę i szczegóły wydane przez twarde światło. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu na czarno -białe może często zwiększyć dramat i podkreślić kontrast i cienie.
Wskazówki i rozważania:
* Kierunek modelu: Kluczowe jest kierowanie pozą i wyrazem modelu. Zachęcaj do silnych, pewnych pozycji lub wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na opanowanie twardego światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne pozycje światła, kąty i ustawienia aparatu.
* Monitoruj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie spadające na twarz. Czasami musisz dostosować światło lub pozę pacjenta, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie nadmiernie eksplorować atrakcje, szczególnie na skórze. Nadświetlające się atrakcje mogą wyglądać na wysadzone i stracone szczegóły.
* Użyj reflektorów rozsądnie (lub nie): Reflektor może subtelnie odbijać trochę światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie zmiękczyć twardego światła * zbyt *. Często nie będziesz potrzebować reflektora podczas pracy z twardym światłem.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz bezpośredniego światła słonecznego, pamiętaj o komforcie swojego pacjenta i unikaj przedłużającej się ekspozycji na ostre światło słoneczne.
przykładowe scenariusze:
* silny, potężny portret: Użyj oświetlenia bocznego z określonym wyrażeniem. Zachowaj tło ciemne i minimalne.
* tajemniczy, nastrojowy portret: Użyj oświetlenia nad głową i spraw, aby obiekt wyglądał nieco w dół lub z dala od aparatu.
* Dramatyczna sylwetka: Umieść obiekt na jasnym źródle światła (jak okno lub ustawione słońce) i ujawnij tło, dzięki czemu obiekt pojawia się jako ciemna sylwetka.
Rozumiejąc cechy twardego światła i stosując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają silne poczucie nastroju i emocji. Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Twojej wizji i tematu.