REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak (cyfrowo) pomalować własne wspaniałe tła

Jak cyfrowo malować własne wspaniałe tła

Tworzenie własnych cyfrowych tła może podnieść twoją sztukę, fotografię i projekty wideo. Pozwala dostosować scenę do dokładnych potrzeb i dodać unikalny, osobisty dotyk. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zdefiniuj swoje potrzeby:

* , dla jakiego rodzaju projektu jest? (Fotografia portretowa, sztuka koncepcyjna, tło strumieniowe itp.)

* Jaki jest pożądany nastrój i atmosfera? (Fantazja, realistyczna, futurystyczna, kapryśna itp.)

* Jaki jest temat twojego projektu? (Znak, produkt itp.)

* Jakie kolory i kompozycja uzupełnią temat?

* Zbierz inspirację:

* Przeglądaj zasoby online: Pinterest, Artstation, Deviantart itp.

* Zbieraj zdjęcia: Sceny przyrodnicze, szczegóły architektoniczne, tekstury.

* studiuj główni malarze: Przeanalizuj ich użycie światła, koloru i składu w krajobrazach i tłach.

* szkic i miniatury:

* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami: Wypróbuj zasadę trzeciej, wiodących linii i dynamicznych punktów widzenia.

* blok w podstawowych kształtach i wartościach: Skoncentruj się na ogólnej strukturze i nastroju przed dodaniem szczegółów.

* Rozważ głębokość pola: Zdecyduj, które obszary będą w centrum uwagi, a które zostaną zamazane.

* Wybierz oprogramowanie:

* Adobe Photoshop: Standard branżowy, potężny i wszechstronny.

* Clip Studio Paint: Doskonałe do ilustracji i malowania.

* krita: Bezpłatny i otwarty, świetny do malowania cyfrowego.

* Procreate (iPad): Intuicyjne i przyjazne mobilne.

* Skonfiguruj płótno:

* Rozdzielczość: Wyższa rozdzielczość (np. 300 DPI) jest lepsza do drukowania lub dużych wyświetlaczy. Do użytku w Internecie wystarczy 72 DPI.

* Wymiary: Dopasuj zamierzone użycie tła (np. Dla tła fotograficznego dopasuj proporcje aparatu).

ii. Proces malowania:

* blokowanie w:

* Ustal podstawowe kształty i kolory: Użyj dużych szczotek z miękkimi krawędziami.

* Utwórz strukturę wartości: Zdefiniuj światło i ciemne obszary, aby stworzyć głębokość i formę.

* Użyj osobnych warstw dla różnych elementów: Niebo, ziemia, góry, drzewa itp. Pozwala to na łatwiejszą edycję później.

* Opracowanie szczegółów:

* Udoskonal kształty i krawędzie: Dodaj więcej szczegółów do punktu centralnego tła.

* Wprowadź tekstury: Używaj tekstur pędzli, tekstur zdjęć lub utwórz własne tekstury.

* Dodaj perspektywę atmosferyczną: Spraw, aby odległe obiekty były lżejsze i mniej nasycone, aby stworzyć iluzję głębokości.

* Użyj różnych rozmiarów pędzla: Mniejsze szczotki do szczegółów, większe szczotki do mieszania.

* światło i cień:

* Zdefiniuj źródło światła: Określ kierunek, intensywność i kolor światła.

* Utwórz cienie: Rozważ kształt i formę obiektów rzucających cienie.

* Dodaj wyświetlacze: Podkreśl najjaśniejsze obszary sceny, aby stworzyć kontrast i wizualne zainteresowanie.

* Użyj map gradientu i warstw regulacji: Dostosuj kolory i wartości, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

* Paleta kolorów:

* Wybierz spójną paletę kolorów: Użyj harmonii kolorów (np. Uzupełniający się, analogiczny, triadyczny).

* Rozważ nastrój i atmosferę: Ciepłe kolory na słoneczny dzień, chłodne kolory na ponury dzień.

* Użyj wariantów kolorów: Dodaj subtelne różnice w kolorze, aby stworzyć realizm i zainteresowanie wizualne.

* Eksperymentuj z technikami oceniania kolorów: Użyj warstw regulacji (np. Bilans kolorów, krzywych), aby dopracować kolory.

* Dodawanie głębokości i realizmu:

* warstwowanie i nakładanie się: Nakładające się elementy tworzą poczucie głębokości.

* Wariacja szczegółów: Więcej szczegółów na pierwszym planie, mniej szczegółów w tle.

* Użyj uderzenia fotograficznego (oszczędnie): Zintegruj wysokiej jakości tekstury zdjęć do realizmu. Pamiętaj o prawach autorskich!

* Badaj referencje w świecie rzeczywistym: Obserwuj, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami w naturze.

* mieszanie i wygładzanie:

* Użyj narzędzi mieszania: Smudge Tool, narzędzie rozmycia, szczotka miksera.

* Powiększ, aby sprawdzić artefakty: Wygładzić wszelkie ostre krawędzie lub przejścia.

* Nie zmieniają się: Zachowaj teksturę i szczegóły, aby uniknąć błotnistego wyglądu.

iii. Wskazówki dotyczące oprogramowania:

* Photoshop:

* Użyj masek warstwy: Nieniszcząca edycja do mieszania i maskowania.

* Eksperymentuj z trybami mieszania: Pomnóż, nakładaj, ekran itp.

* Użyj warstw regulacji: Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie.

* Utwórz niestandardowe pędzle: Dla tekstur, liści i innych szczegółów.

* Clip Studio Paint:

* Użyj linijki perspektywicznej: Do tworzenia dokładnej perspektywy.

* Zbadaj rozległą bibliotekę pędzli i materiałów: Dostępne bezpłatne i płatne opcje.

* Użyj warstw wektorowych: Do czystych linii i kształtów.

* Skorzystaj z integracji modelu 3D: Do pozowania i odniesienia.

* krita:

* Zbadaj różne silniki pędzla: Piksel, maska ​​kolorystyczna, rozmazywanie itp.

* Użyj menedżera zasobów: Pobierz i instaluj pędzle, tekstury i palety.

* Dostosuj interfejs użytkownika: Utwórz obszar roboczy, który odpowiada Twoim potrzebom.

iv. Processing:

* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i wartości, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Redukcja szumu: Usuń niechciany hałas lub ziarno.

* Zapisz w odpowiednim formacie: JPEG do użytku internetowego, TIFF lub PNG do drukowania.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz regularnie: Im więcej malujesz, tym lepiej się staniesz.

* Studiuj podstawy: Dowiedz się o perspektywie, kompozycji, teorii kolorów i anatomii.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i podejścia.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi artystami i poproś o konstruktywną krytykę.

* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj, co poszło nie tak i spróbuj poprawić następnym razem.

* Bądź cierpliwy: Stworzenie wspaniałego tła wymaga czasu i wysiłku.

Przykłady cyfrowych tematów tła:

* Lasy: Bujne liście, sunlite lades, mgliste las.

* Góry: Zrobione szczyty, śnieżne szczyty, skaliste klify.

* plaże: Sandy Shores, rozbijające się fale, dramatyczne zachody słońca.

* Miasta: Drescrapers, neonowe światła, tętniące życiem ulice.

* Streszczenie: Wzory geometryczne, wirujące kolory, tekstury.

* Fantasy: Magiczne krajobrazy, mityczne stworzenia, zaczarowane lasy.

* Space: Mgławice, planety, galaktyki.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć oszałamiające cyfrowe tła, które ulepszą Twoją sztukę i ożywi kreatywne wizje. Powodzenia i szczęśliwego malarstwa!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Łapanie Rim Shot z oświetleniem

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Wywiad:Brian Griffin o wystawie swoich rzadkich prac

  2. DJI Mavic Adventures:sfilmuj akcję jak profesjonalista

  3. Co to jest anty

  4. Jakimi dronami można latać bez licencji?

  5. Jak sprawdzić pocztę głosową z zablokowanych numerów na iPhonie

  6. 6 trybów robienia zdjęć, które każdy fotograf lotniczy musi znać

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami