Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Oświetlenie jest podstawą wielkiego portretu. Podczas gdy wiele elementów przyczynia się do przekonującego obrazu, zrozumienie i kontrolowanie światła jest najważniejsze. Jednym z najpotężniejszych narzędzi w arsenale oświetleniowym jest współczynnik oświetlenia. Ignorowanie go może prowadzić do płaskich, nieciekawych obrazów, a opanowanie otwiera świat kreatywnych możliwości.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
W najprostszej formie współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między oświetloną stroną twarzy twojego pacjenta (oświetlonego światłem kluczowym) a stroną cienia (dotkniętą światłem wypełnienia lub światła otoczenia). Jest wyrażany jako stosunek, na przykład 2:1, 4:1, 8:1 itp.
* Pierwszy numer: Reprezentuje całkowite światło uderzające w jaśniejszą stronę twarzy (światło klawiskowe + światło wypełniające/światło otoczenia).
* Druga liczba: Reprezentuje światło uderzające w stronę cienia twarzy (przede wszystkim napełnij światło/światło otoczenia).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Kontrolowanie nastroju i dramatu: Współczynnik oświetlenia bezpośrednio wpływa na nastrój i atmosferę twojego portretu. Wyższe wskaźniki powodują większy kontrast i dramat, podczas gdy niższe współczynniki powodują miękki, bardziej równy wygląd.
* rzeźbiąc twarz: Uważne stosowanie wskaźników oświetlenia może podkreślić lub odrzucić niektóre cechy, tworząc bardziej pochlebny i atrakcyjny wizualnie portret.
* Spójność: Zrozumienie i dążenie do określonych wskaźników pomaga osiągnąć spójne wyniki w różnych pędach, nawet w różnych środowiskach.
* historia: Współczynnik oświetlenia może przyczynić się do narracji, którą próbujesz przekazać. Obraz o wysokim kontraście może sugerować siłę lub tajemnicę, podczas gdy obraz o niskim kontraście może wywołać łagodność lub wrażliwość.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (lub blisko niego): Jest to najtrudniejsze oświetlenie. Światło kluczowe i światło wypełniające są zasadniczo równe. Często powoduje to bez cienia wygląd „dania piękności” lub płaski wygląd flash w kamerze. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to * pożądane do portretowania, chyba że wybierasz bardzo specyficzną, stylizowaną estetykę.
* 2:1: Bardzo miękkie, a nawet oświetlenie. Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie. Cienie są bardzo subtelne. Często używane do portretów urody, strzałów w głowę i sytuacje, w których chcesz zminimalizować niedoskonałości. Dobry punkt wyjścia dla początkujących. Można również osiągnąć za pomocą naturalnego światła w otwartym cieniu.
* 3:1: Nieco bardziej zdefiniowany cień. Światło kluczowe jest trzy razy bardziej jasne niż wypełnienie. Dobry do dodawania dotyku więcej wymiarów przy jednoczesnym zachowaniu stosunkowo miękkiego wyglądu. Nadaje się do szerokiej gamy stylów portretowych.
* 4:1: Umiarkowany kontrast. Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż wypełnienie. To zaczyna tworzyć bardziej zauważalny cień, dodając do twarzy więcej definicji. Dobra równowaga między miękkim i dramatycznym. Popularny do ogólnego portretu.
* 8:1: Wysoki kontrast. Światło kluczowe jest osiem razy jasne niż wypełnienie. Obecne są głębokie cienie. Stwarza to bardziej dramatyczny i nastrojowy efekt. Często używane do portretów z silnym, filmowym wrażeniem. Uważaj na ten stosunek, ponieważ może podkreślać niedoskonałości skóry i zmarszczki.
* 16:1 lub wyższy: Bardzo wysoki kontrast. Światło kluczowe jest szesnaście razy (lub więcej) tak jasnych jak wypełnienie. Znaczne części twarzy są w głębokim cieniu. Stwarza to dramatyczny i ostry wygląd. Wymaga starannej kontroli i jest zwykle używana do określonych celów artystycznych.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Podczas gdy możesz go brać w sobie doświadczenie, korzystanie z narzędzi zapewni większą precyzję.
* Miernik światła: Najdokładniejsza metoda. Miernik światła mierzy ilość światła spadającego na powierzchnię.
* pomiar incydentów: Wskaż licznik w kierunku kamery z pozycji pacjenta, najpierw po stronie światła kluczowego, a następnie po stronie cienia. Miernik da ci odczyty, które możesz następnie porównać, aby obliczyć stosunek. Na przykład, jeśli strona kluczowego odczytuje f/8, a strona cienia odczytuje f/4, to jest stosunek 4:1.
* Pomiar odblaskowy: Odczyty odczytu licznika punktowego z twarzy pacjenta, za pomocą szarej karty lub podobnej neutralnej powierzchni dla najdokładniejszych wyników. Zmierz stronę kluczowego światła i stronę cienia.
* histogram (w aparacie): Choć nie tak precyzyjne jak miernik światła, histogram może dać ogólne wyobrażenie o rozkładu światła w scenie. Histogram mocno ważony w lewo wskazuje na niższy stosunek oświetlenia (więcej cienia), podczas gdy histogram ważony w prawo wskazuje na wyższy stosunek oświetlenia (więcej światła).
* Przegląd i recenzja: Zajmij strzały testowe i dokładnie sprawdź cienie na twarzy pacjenta na wyświetlaczu lcd aparatu lub na komputerze. Dostosuj swoje oświetlenie i wykonuj więcej zdjęć testowych, aż osiągniesz pożądany stosunek.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
* Dostosowanie kluczowego światła: Światło kluczowe jest główne źródło światła. Zwiększenie jego mocy zwiększy współczynnik oświetlenia. Zmniejszenie jego mocy zmniejszy stosunek oświetlenia.
* Dostosowanie światła wypełnienia: Światło wypełnienia służy do rozjaśnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* reflector: Używanie odbłyśnika do odbicia światła z powrotem na stronę cienia jest prostym i skutecznym sposobem kontrolowania wypełnienia. Większe i bardziej odblaskowe powierzchnie zapewnią więcej wypełnienia.
* wypełnij światło (drugie źródło światła): Używanie drugiego źródła światła jako wypełnienia daje dokładniejszą kontrolę. Dostosuj swoją moc lub odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem znacząco wpływa na intensywność światła. Bliżej przeniesienia światła kluczowego zwiększy jego intensywność, a tym samym zwiększy stosunek. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zmniejszy stosunek.
* kąt: Kąt źródła światła wpływa również na stosunek. Światło kluczowe umieszczone bardziej z boku spowoduje głębsze cienie i wyższy stosunek.
* dyfuzja: Używanie materiałów dyfuzyjnych (takich jak softboxy lub parasole) na źródłach światła zmiękczy światło i zmniejszy współczynnik oświetlenia, zwiększając stopniowe przejście od światła na cień.
* flagi/gobo: Użyj flag lub gabosów, aby zablokować światło i zapobiec wyleczeniu na stronę cienia, zwiększając stosunek oświetlenia.
Przykłady dostosowania stosunku
* scenariusz: Chcesz stosunek 4:1, ale cienie są zbyt surowe.
* Rozwiązanie 1: Zwiększ moc lampki wypełnienia.
* Rozwiązanie 2: Przesuń światło wypełniające bliżej tematu.
* Rozwiązanie 3: Użyj większego lub bardziej odblaskowego odbłyśnika.
* scenariusz: Chcesz stosunek 8:1, ale cienie nie są wystarczająco głębokie.
* Rozwiązanie 1: Zmniejsz moc światła wypełnienia (lub odejdź dalej).
* Rozwiązanie 2: Przesuń kluczowe światło bliżej tematu.
* Rozwiązanie 3: Użyj flagi, aby zablokować światło otoczenia przed wypełnieniem w cieniu.
Wskazówki i rozważania:
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry ogólnie radzą sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry. Odpowiednio dostosuj swoje współczynniki.
* Wiek podmiotu: Uważaj na zmarszczki i niedoskonałości. Wyższe wskaźniki kontrastu mogą je podkreślić.
* Środowisko: Rozważ ogólne oświetlenie środowiska. Światło otoczenia może działać jak światło wypełniające, wpływając na stosunek oświetlenia.
* Styl osobisty: Ostatecznie najlepszym współczynnikiem oświetlenia jest ten, który osiąga wygląd, który zamierzasz. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na opanowanie wskaźników oświetlenia jest ćwiczenie. Skonfiguruj prosty scenariusz oświetlenia i eksperymentuj z różnymi współczynnikami, obserwując wpływ na twarz pacjenta.
* Nie bój się złamać „zasad.” Są to wytyczne, a nie sztywne zasady. Gdy zrozumiesz zasady, możesz twórczo odejść od nich, aby osiągnąć unikalne i przekonujące wyniki.
Podsumowując:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę technikę, możesz radykalnie poprawić jakość swojej pracy, stworzyć bardziej atrakcyjne i wpływowe obrazy oraz rozwinąć swój unikalny styl fotograficzny. Eksperymentuj, ćwicz i baw się z tym!