i. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła (twardy vs. miękki): To jest kluczowy wyróżnik.
* Hard Light: Z małego, bezpośredniego, odkrytego źródła światła. Tworzy ostre cienie z wyraźnymi krawędziami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.
* miękkie światło: Z dużego, rozproszonego źródła światła. Tworzy stopniowe, miękkie cienie, a nawet wypełnia je prawie całkowicie. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła rozproszonym przez abażur.
* kierunek: Skąd pochodzi światło w odniesieniu do twojego tematu? Przód, bok, tył, powyżej, poniżej? Każdy kierunek tworzy inny nastrój i podkreśla różne aspekty.
* Intensywność: Jak jasne jest światło? Wyższa intensywność może podkreślać teksturę i tworzyć dramat, podczas gdy niższa intensywność może być łagodniejsza i bardziej stonowana.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin. Ciepłe światło (2700k-3000k) jest czerwonawe/żółtawe, chłodne światło (5000 K-6500K) jest niebieskawe. Różne temperatury kolorów wywołują różne emocje.
ii. Niezbędne narzędzia i techniki:
* Twoje źródło światła:
* Bezgazowe/flash: Wysoce wszechstronne ze względu na kontrolę mocy i modyfikatory.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może być mniej potężny.
* nawet okno! Naturalne światło to pojedyncze źródło światła, które można manipulować.
* Modyfikatory (niezbędne): Te kształtują i kontrolują światło.
* dyfuzor: Zmiękcza twarde światło. Przykłady:Softbox, parasol, papier śledzący, zasłona prysznicowa. Pozycja między światłem a przedmiotem. Większy dyfuzor =bardziej miękkie światło.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Przykłady:biała płyta, rdzeń pianki, folia aluminiowa, a nawet kawałek papieru.
* gobo (Go-Between-Obiejects): Ciemna karta używana do selektywnego blokowania światła i tworzenia wzorów cieni.
* snoot: Stożek, który skupia światło w ciasnej wiązce.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy kontrolujące rozprzestrzenianie się światła.
* Pozycjonowanie jest kluczem:
* przednie oświetlenie: Prosty, płaski, minimalizuje cienie. Dobry na jasno oświetlone portrety, ale może być nudne.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie, ujawniając teksturę i głębokość. Może być dramatyczny i nastrojowy.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo. Często używane do podkreślenia kształtu i formy.
* Top Lighting: Może być niepochlebne, jeśli bezpośrednio nad tematem (tworzy oczy szopa). Jednak lekko pochylone oświetlenie może być dramatyczne.
* pod oświetleniem: Tworzy przerażający lub niepokojący efekt, ponieważ jest nienaturalny.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniej.
* Rozważania w tle: Zwykłe tło podkreśla oświetlenie na temat. Tree teksturowane zwiększy zainteresowanie. Kolor tła wpłynie również na ogólny nastrój.
iii. Kreatywne schematy oświetlenia z jednym światłem:
Oto kilka konkretnych technik:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne oświetlenie portretowe, dodając głębokość i wymiar.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed i nieco nad twarzą pacjenta. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla twarzy, zwłaszcza tych z wysokimi kościami policzkowymi.
* Silhouette: Ustaw światło * za * tematem. Odsłondź źródło światła, powodując, że podmiot pojawia się jako ciemny kształt na jasnym tle.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne, z małymi obszarami światła. Stwórz to, odsuwając światło daleko od obiektu i/lub blokując większość światła za pomocą gobosu. Tworzy dramatyczny, tajemniczy nastrój.
* Wysokie światło: Przeważnie jasne, z minimalnymi cieniami. Osiągnij to, odbijając światło z dużej białej powierzchni, skutecznie tworząc duże, miękkie źródło światła. Tworzy wesoły, przewiewny nastrój.
* Odbijanie oświetlenia: Skieruj światło na ścianę, sufit lub odbłyśnik, aby stworzyć duże, miękkie źródło światła. To świetny sposób na wyeliminowanie ostrych cieni i stworzenie bardziej pochlebnego światła.
* Wzory gobo: Wyciąć kształty z tektury (gwiazdy, liście, abstrakcyjne wzory) i umieść je między światłem a przedmiotem. Światło wyświetli kształty na temat i tle, tworząc interesujące wzorce.
* Żel kolorowy: Umieść kolorowy żel przed światłem, aby zmienić jego kolor. Użyj wielu żeli (lub jednego stopniowego żelu), aby stworzyć różne efekty oświetlenia.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych technik i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z różnymi obiektami i środowiskami.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania oświetlenia i koloru.
* Processing: Nie bój się korzystać z oprogramowania do przetwarzania końcowego, aby dostroić swoje obrazy. Dostosuj kontrast, atrakcje, cienie i kolor, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Rozważ historię: Jakie uczucie lub nastrój chcesz przekazać? Pozwól, aby to poprowadzili twoje wybory oświetleniowe.
* praktyka czyni idealną. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak go używać do tworzenia oszałamiających obrazów.
Przykładowa konfiguracja:dramatyczny portret
1. światło: Światło błyskawiczne na stojaku.
2. modyfikator: Mała softbox przymocowana do światła błyskawicznego.
3. Pozycja: Umieść światło z boku obiektu, lekko pod kątem.
4. reflector: Użyj białego odbłyśnika po przeciwnej stronie obiektu, aby lekko wypełnić cienie.
5. tło: Ciemna, zwykła ściana.
6. wynik: Otrzymasz dramatyczny portret o silnych cieniach, podkreślając funkcje tematu i tworząc poczucie głębi. Dostosuj pozycję światła i odbłyśnika, aby dopracować wygląd.
Opanowując te techniki, możesz przekształcić jedno światło w potężne narzędzie do tworzenia szerokiej gamy oszałamiających wizualnie obrazów. Powodzenia i szczęśliwe oświetlenie!