i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: Nie wędruj po prostu bez celu. Przeglądaj miasto w ciągu dnia, aby zidentyfikować potencjalnie interesujące miejsca. Szukać:
* Ciekawa architektura: Budynki o unikalnych kształtach, teksturach lub schematach oświetlenia.
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, okna, metalowe powierzchnie itp. Mogą dodać głębokość i dramat.
* sztuka uliczna lub malowidła ścienne: Włącz kolorowe lub prowokujące do myślenia tła.
* Neon znaki: Klasyczna nocna zszywka.
* zaułki i boczne ulice: Oferuj inny, bardziej intymny charakter.
* Bridges: Zapewnij świetne widoki i interesujące źródła światła.
* Rozważ historię: Co chcesz przekazać portret? Wpłynie to na Twój wybór lokalizacji, styl modelu i pozowanie. Czy dążysz do tajemnicy, romansu, energii, samotności lub czegoś innego?
* Współpraca modelu: Omów swoją wizję z modelem wcześniej. Odzież, makijaż i ich poziom komfortu są kluczowe. Poinformuj ich o lokalizacji i rodzajach, których szukasz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która kontrastuje z tłem i wyróżnia się w nocy. Pomyśl o teksturach takich jak skóra, aksamit lub metaliczne tkaniny. Rozważ użycie akcesoriów, takich jak czapki, szaliki lub biżuteria, aby dodać osobowość.
* bezpieczeństwo najpierw: Zwłaszcza w nocy, pamiętaj o swoim otoczeniu. Wybierz dobrze oświetlone obszary, rozważ zabranie przyjaciela lub asystenta i daj komuś znać, gdzie będziesz.
* zezwala (w razie potrzeby): Sprawdź lokalne przepisy, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z profesjonalnego sprzętu, takiego jak stroby w przestrzeni publicznej.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa o dobrej wydajności w słabym świetle jest idealna. Smartfon o zdolnym trybie nocnym może również działać w szczyptę.
* Szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) pozwala na więcej światła, umożliwiając niższe ustawienia ISO i płytszą głębokość pola. Soczewki 35 mm, 50 mm lub 85 mm są popularnymi wyborami portretów.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami, szczególnie jeśli nie używasz Flash.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Do dodawania kontrolowanego światła i przezwyciężania ostrych cieni. Światło błyskawiczne jest wszechstronne. Rozważ użycie modyfikatorów (softboxy, parasole) w celu zmiękczenia światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie. Mały, składany reflektor jest wygodny.
* taśma gaffer/zaciski: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybko osusza baterie.
* Lens Cloth: Aby zapobiec deszczu, mgły lub odcisków palców.
ii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Miasto już zapewnia różnorodne źródła światła. Naucz się ich skutecznie używać:
* Streetlights: Ustaw swój model, aby skorzystać z światła i stworzyć ciekawe cienie. Pamiętaj o odlewach kolorów - światła uliczne mogą być pomarańczowe lub żółte.
* Neon znaki: Użyj ich jako kolorowego tła lub jako źródła światła, aby oświetlić temat. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby uzyskać unikalne efekty.
* Wyświetla okno: Światło z okien sklepu może stworzyć pochlebny blask.
* reflektory/tylne światła: Użyj ich, aby uzyskać ciekawe smugi światła w tle lub subtelnie zapal swój model.
* Dodanie własnego światła (flash/strobe): Daje większą kontrolę, ale wymaga praktyki.
* Flash na kamerze (ogólnie nie zalecany): Może stworzyć surowe, niepochlebne światło. Możesz jednak to złagodzić za pomocą dyfuzora lub odbijając błysk z pobliskiej powierzchni.
* Flash off-camera: Oferuje znacznie większą kontrolę.
* single flash: Umieść błysk na boku modelu, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* konfiguracja dwóch flash: Użyj jednego jako kluczowego światła, a drugiego jako lampki wypełnienia, aby zmniejszyć cienie. Lub użyj jednego jako światła obręczy, aby oddzielić model od tła.
* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową. To uchwyci otoczenie miastu, jednocześnie zamrażając temat z lampą błyskową. Wymaga statywu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Wymaga statywu.
* Rozważ temperaturę światła: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Kreatywnie wymieszaj różne źródła światła (np. Tamfsten Streetlights i zrównoważony dziennik Flash). Dostosuj równowagę białej w kamerze lub po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne, które mogą pomóc w tworzeniu zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie obrazów.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi itp.), Aby obramować poddany i dodać głębokość obrazu.
* Symetria: Poszukaj symetrycznych kompozycji, szczególnie z architekturą.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* Angling: Niech twój model podbij ciało i twarz w kierunku źródła światła. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do aparatu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce modelu. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają lub umieścili ręce w kieszeniach.
* Wyrażenia twarzy: Rozważ emocje, które chcesz odpowiednio przekazać i poprowadź swój model. Subtelny uśmiech może być bardziej skuteczny niż szeroki uśmiech.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Nie bój się być kreatywny.
* Portrety środowiskowe: Pokaż model w ich środowisku, aby opowiedzieć historię. Niech miasto stanie się częścią portretu.
* Candid Moments: Uchwyć prawdziwe momenty swojego modelu, które wchodzą w interakcje z miastem.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami. Przydatny może być również tryb priorytetu przysłony (AV lub A).
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8 itd.), Aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Mniejsza apertura (f/8, f/11 itp.) Daje większą głębokość pola, co może być przydatne do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch (1/60 sekundy lub szybciej do strzelania ręcznego). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Naucz się wydajności ISO swojego aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. Możesz także eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach modelu. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać precyzyjne skupienie. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy), aby uzyskać dobrą ogólną ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować ekspozycję na podstawie sceny.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać dramatyczny efekt.
vi. Unikalne pomysły i techniki do wyróżnienia:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić szlaki reflektorów lub tylnych świateł.
* Portrety sylwetki: Ustaw swój model na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* soczewki/efekt przesunięcia: Utwórz efekt miniaturowy, rozmywając górną i dolną część obrazu.
* Użyj rekwizytów: Parasole, balony, świetliki lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie portretem.
* Krople wody na obiektywach: Spryskaj trochę wody na obiektyw (ostrożnie!), Aby stworzyć marzycielski, niewyraźny efekt.
* Ruch: Włącz ruch do portretu, niezależnie od tego, czy jest to twój model taniec, bieganie, czy po prostu rzucanie włosów.
* Odblaskowe odzież/akcesoria: Ubranie z elementami odblaskowymi może tworzyć interesujące wzory i efekty świetlne.
* Podświetlenie z kolorowymi żelami: Umieść kolorowy żel na lamce, aby stworzyć kolorowe podświetlenie.
* Fotografia w podczerwieni: Użyj aparatu przekonwertowanego na podczerwień, aby przechwytywać surrealistyczne i wymarzone obrazy.
vii. Ostateczne myśli:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału może zająć trochę czasu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę innych fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz tworzyć unikalne i przekonujące portrety w mieście w nocy, które wychwytują energię i piękno miejskiego krajobrazu. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!