REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Jak przesuwać granice kinematografii i kwestionować normy

1. Eksperymentuj z kątami i perspektywami kamery. Nie fotografuj wszystkiego z poziomu oczu. Wznieś się wysoko, zniż się i zbliż. Znajdź ciekawe kąty, które nadadzą Twoim zdjęciom niepowtarzalny wygląd.

2. Używaj różnych typów soczewek. Obiektyw szerokokątny może stworzyć wrażenie ogromu, a teleobiektyw może zawęzić przestrzeń i stworzyć intymność. Eksperymentuj z różnymi obiektywami, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd zdjęć.

3. Baw się oświetleniem. Oświetlenie może sprawić lub przerwać strzał. Użyj różnych technik oświetleniowych, aby stworzyć różne nastroje i atmosfery.

4. Używaj ruchu. Nie trzymaj aparatu nieruchomo. Przesuwaj, przechylaj, powiększaj i przesuwaj, aby stworzyć ruch w swoich ujęciach. Może to pomóc w utrzymaniu zaangażowania i wizualnego zainteresowania odbiorców.

5. Edytuj kreatywnie. Nie łącz swoich ujęć w sposób liniowy. Eksperymentuj z różnymi technikami edycji, takimi jak przekroje, cięcia skokowe i zamrożenie klatek. Może to pomóc w stworzeniu bardziej dynamicznych i wciągających wrażeń wizualnych.

6. Złam zasady. Najważniejsza jest dobra zabawa i eksperymentowanie. Nie bój się łamać zasad i spróbować czegoś nowego. Najlepszym sposobem na naukę jest praktyka, więc wyjdź i zacznij strzelać!

7. Rzuć sobie wyzwanie. W miarę zdobywania doświadczenia w kinematografii podejmij wyzwanie, aby jeszcze bardziej przesuwać granice. Staraj się tworzyć ujęcia, które są naprawdę wyjątkowe i zapadają w pamięć. Niebo jest granicą!

8. Szukaj inspiracji u innych operatorów. Na świecie jest wielu wspaniałych operatorów, których twórczość może Cię zainspirować. Przyjrzyj się ich pracy i zobacz, jak wykorzystują różne techniki, aby tworzyć piękne i zapadające w pamięć obrazy.

9. Weź udział w zajęciach i warsztatach. Dostępnych jest wiele zajęć i warsztatów, dzięki którym możesz dowiedzieć się więcej o kinematografii. Może to być świetny sposób na naukę nowych technik i poznanie innych operatorów.

10. Sieć. Branża filmowa to mały świat, dlatego ważne jest, aby nawiązywać kontakty i poznawać ludzi. Weź udział w wydarzeniach branżowych, dołącz do organizacji takich jak Amerykańskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych i zaprezentuj swoją twórczość. Im więcej osób znasz, tym więcej będziesz miał możliwości pracy nad ciekawymi projektami.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przesuwać granice kinematografii i kwestionować normy. Więc wyjdź i zacznij tworzyć niesamowite obrazy!

  1. Jak sformatować kartę pamięci w aparacie Nikon D3400

  2. 5 wskazówek dotyczących lamp błyskowych od Kate Hopewell

  3. NAB 2022:Czy Bosma może odnieść sukces dzięki nowym kamerom 8K?

  4. Błędy fotograficzne? Uczenie się z „Autopsji fotograficznej”

  5. Wskazówki z kursu Jessops GoPro

sprzęt filmowy
  1. Jak kręcić i edytować różne rodzaje scen dialogowych

  2. Usuń niechciane sugestie e-mail z poczty na iPhonie i iPadzie

  3. Pinguj zagubionego iPhone'a za pomocą zegarka Apple Watch, aby go zlokalizować

  4. Jak naprawić iPhone'a lub iPada z aktualizacją iOS 14?

  5. Jak i dlaczego przełączać się między sprzętem wideo i kamerą

  6. Wskazówki dotyczące wirtualnego nauczania zajęć

  7. iPhone czyta wiadomości sam? Rozwiązywanie problemów z potwierdzeniami odczytu w iMessage