Na początku lat 90. byłem tylko dzieckiem i pamiętam, jak z wielkim Deanem Collinsem oglądałem kasetę VHS o oświetleniu fotograficznym. Byłem naprawdę zdumiony sposobem, w jaki wszystko zostało zaaranżowane w studiu i jak umieścił światło. To była dla mnie magia, a magiem był Dean Collins.
Oglądałem to w kółko, próbując znaleźć małe sztuczki stojące za wszystkim, co robił. Od tamtego dnia za każdym razem, gdy widzę zdjęcie, staram się zrozumieć, jak zostało zrobione i jak światło zostało umieszczone, jakość światła, odbicia i rzucane przez nie cienie. Po drodze nauczyłem się, że wiele obrazów komercyjnych, które widzisz, jest tworzonych przy użyciu naprawdę prostych ustawień oświetlenia, a nie w dużych studiach z dużymi zestawami produkcyjnymi, jakie możesz sobie wyobrazić.
Następny obraz jest przykładem.
Ten obraz może wyglądać jak skomplikowana i wysokiej klasy konfiguracja oświetlenia, ale w rzeczywistości jedynymi użytymi tutaj źródłami światła były po prostu tablet i smartfon.
Jest to typowy obraz malowania światłem, gdzie aparat stoi na statywie i obraz robiony jest z czułością ISO 50, f/5,6 i czasem naświetlania 4 sekundy. Użyłem najniższego ISO, aby obraz był tak czysty i bezszumowy, jak to tylko możliwe. F/5.6 to przysłona wybrana, aby uzyskać efekt głębi ostrości, którego szukałem, i po kilku zdjęciach testowych zdałem sobie sprawę, że 4 sekundy to właściwy czas naświetlania dla używanego światła. Dało mi to również dogodne ramy czasowe, w których mogłem przesuwać światło i tworzyć pożądany efekt. Użyto zdalnego wyzwalania migawki na podczerwień, aby uniknąć dotykania aparatu i utrzymać go tak stabilnie, jak to możliwe.
Malowanie światłem to technika, którą często wykorzystuję w swojej pracy. Kiedyś robiłem to głównie za pomocą małych lampionów i paneli świetlnych led, ale zdałem sobie sprawę, że oświetlenie ekranu tabletu i oświetlenie led aparatu smartfona to fantastyczne narzędzia do wykorzystania jako źródła światła w tego typu obrazach. Istnieje kilka aplikacji, które mogą pomóc kontrolować to, co pojawia się na ekranie, i przekształcić Twoje urządzenie w przeciętną maszynę do malowania światłem, ale tak naprawdę ich nie potrzebujesz.
To, co zrobiłem, to stworzenie własnych masek w Photoshopie, które mam w rolce aparatu mojego iPada Mini Retina, aby użyć, kiedy potrzebuję. Oto kilka przykładów masek, które stworzyłem.
Te maski kontrolują kształt i kolor na ekranie, a jasność można łatwo kontrolować w definicjach ekranu urządzenia.
Zrobiłem kilka odczytów za pomocą miernika koloru. Ekran iPada ma około 5500 tys., a światło LED aparatu iPhone'a ma około 6500 tys., więc łatwo jest dostosować aparat do temperatury barwowej źródła światła lub użyć różnych kolorów na monitorze urządzenia, aby uzyskać efekty kolorystyczne na obrazie.
Światło z tych ekranów jest zwykle miękkie; możesz go jeszcze bardziej zmiękczyć za pomocą kalki technicznej przed ekranem i możesz kontrolować rozprzestrzenianie się światła za pomocą niektórych flag z czarnymi kartami.
W tym przypadku trzymałem urządzenie ręcznie i poruszałem nim, ale można kupić tanie uchwyty na tablety i telefony ze złączami gwintowanymi ¼”, które można zamontować na statywie, magicznych ramionach, a nawet uchwytach ułatwiających trzymanie.
To konkretne zdjęcie można było zrobić tylko z jedną ekspozycją, ale zdecydowałem się pójść nieco dalej, komponując trzy zdjęcia z trzema różnymi rodzajami światła.
Pierwszy obraz (powyżej) został utworzony przy idealnym oświetleniu noża i widelca, z iPadem ustawionym pod kątem i z białym ekranem zapewniającym ładne odbicie światła.
Drugi obraz (poniżej) ma idealne oświetlenie na steku, papryczkach chili i grzybach, z okrągłą wyblakłą maską na ekranie iPada.
Trzeci obraz (poniżej) daje efekt winietowania i trochę dramatycznego światła dzięki oświetleniu kamery LED iPhone'a, które jest znacznie twardsze (mniejsze) i dlatego rzuca mocniejsze cienie.
Teraz wystarczy skomponować ostateczny obraz w Photoshopie, używając tego, co najlepsze w każdym z tych obrazów.
Pomysł polega na ułożeniu trzech obrazów i użyciu masek warstw, aby pokazać dobre punkty świetlne i ukryć te złe. Oto bliższe spojrzenie na warstwy z powiązanymi maskami dla każdej z nich.
Te techniki oświetlenia i kompozycji nie są do końca nowe. Zrobiono to na długo przed pojawieniem się Photoshopa i fotografii cyfrowej. Film z wielokrotną ekspozycją lub techniką maskowania ciemni był używany z podobnymi efektami już dawno temu. W dzisiejszych czasach wszystko jest o wiele łatwiejsze dzięki cyfrowemu nadejściem, ale faktem jest, że podstawy i odniesienia nadal istnieją, a zrozumienie tego sprawia, że jesteś na właściwej ścieżce, aby być lepszym fotografem.
Czy próbowałeś już tej techniki? Spróbuj i opublikuj poniżej swoje komentarze lub pytania.