1. Zrozumienie podstaw:
* Dlaczego warto używać flash? W słabym świetle Flash zapewnia wybuch sztucznego światła, umożliwiając przechwytywanie detali, zamrażanie ruchu i tworzenie pożądanych efektów.
* Rodzaje lampy błyskowej:
* wbudowany flash: Wygodne, ale często wytwarza surowe, bezpośrednie światło. Zazwyczaj najlepiej go unikać, z wyjątkiem sytuacji awaryjnych.
* Błędź zaporowa/hotshoe: Potężna, zewnętrzna lampa błyskowa, która montuje na hotshoe aparatu. Oferuje większą kontrolę i może być przechylony i obrócony w celu odbicia światła.
* stroby studio: Potężniejsze błyski używane w kontrolowanych ustawieniach studyjnych. Mniej praktyczne w przypadku nocnych portretów na lewej stronie.
* Ustawienia flash klawisza:
* Tryb flash: TTL (do soczewki) jest dobrym punktem wyjścia, ponieważ automatycznie miera i dostosowuje energię błyskową. Tryb ręczny oferuje większą kontrolę, ale wymaga zrozumienia lampy błyskowej i sceny.
* mocy flash (wyjście): Dostosowany w TTL lub ustawiony ręcznie. Zakresy od pełnej mocy (1/1) do bardzo niskiej mocy (1/128 lub niższa).
* Zoom: Dostosowuje obszar pokrycia lampy błyskowej. Powiększanie koncentruje światło, a powiększenie rozprzestrzenia się je szeroko.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Umożliwia dostrajanie mocy flash w trybie TTL, dzięki czemu lampę błyskową jest jaśniejsza lub ciemniejsza.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki niż standardowa prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250). Przydatne do strzelania z szerokimi otworami w jasnych warunkach lub do zamrażania ruchu.
* Synchronizacja tylnej/drugiej zasłon: Wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji zamiast na początku. Tworzy lekkie szlaki * za * ruchomymi tematami.
* Modeling Light (niektóre błyski): Stałe, słaby światło, które pomaga podglądać, w jaki sposób Flash oświetli scenę.
2. Techniki lepszych portretów nocnych z Flashem:
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej (przez większość czasu): Direct Flash skierowany prosto na twój temat jest największym winowajcą surowych, niepochlebnych zdjęć. Tworzy silne cienie, czerwone oczy i płaski, nienaturalny wygląd.
* Odbijanie lampy błyskowej:
* Najlepsza metoda: Wyceń błysk na pobliskiej powierzchni (sufit, ściana, reflektor), aby rozproszyć i zmiękczyć światło. Stwarza to większe źródło światła, co skutkuje bardziej miękkim cieniem i bardziej naturalnym wyglądem.
* wymaga przechylenia/obrotowego lampy błyskowej: Twoja lampa błyskowa musi być w stanie obrócić się w górę i na boki.
* odbicie sufitu: Najczęstsza i skuteczna metoda. Kołek błysk w górę w kierunku sufitu. Białe lub jasne sufity działają najlepiej. Ciemne lub kolorowe sufity zabarwiają światło.
* Bounce Wall: Podobne do odbicia sufitu, ale użycie ściany jako powierzchni odblaskowej. Przydatne, gdy sufit jest zbyt wysoki lub nieobecny.
* Za pomocą dyfuzora flash:
* Cel: Rozkłada światło lampy błyskowej, dzięki czemu jest bardziej miękka i zmniejszając ostre cienie.
* Typy: Softboxy, kopuły, karty odbicia itp.
* Rozważania: Dyfuzory zmniejszają efektywny zasięg Flash, więc może być konieczne zwiększenie energii błyskowej.
* flash off-camera (OCF):
* Dlaczego warto go używać: Daje najwięcej kontroli nad kierunkiem i jakością światła.
* wymaga: Wyzwalacz i odbiornik do komunikacji między aparatem a lampą błyskową.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z umieszczeniem lampy błyskowej na bok, z tyłu lub powyżej obiektu. Zmień światło (celowanie krawędzi światła w kierunku tematu).
* Modyfikatory: Parasole, softboxy i dania kosmetyczne mogą dalej kształtować i zmiękczać światło.
* Rozważania: Wymaga więcej sprzętu i czasu konfiguracji.
* Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia:
* Cel: Aby stworzyć naturalnie wyglądające zdjęcie, na którym Flash uzupełnia istniejące światło, zamiast go obezwładniać.
* Jak:
* Dostosuj czas otwarcia migawki: Kontroluje ilość schwytanego światła otoczenia. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia.
* Dostosuj aperturę: Kontroluje zarówno głębokość pola, jak i ilość światła docierającego do czujnika. Szersze apertury (dolne Numery) wpuszczają więcej światła.
* Dostosuj ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Wyższe ISO pozwalają strzelać do niższego światła, ale mogą wprowadzać hałas.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądaną równowagę. Ujemny FEC zmniejsza energię błyskową, podczas gdy dodatnia FEC ją zwiększa.
3. Ustawienia kamery Zalecenia:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale wymaga większej uwagi na odszkodowanie narażenia.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. W razie potrzeby zwiększyć, aby uchwycić więcej światła otoczenia, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (f/5.6, f/8) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Eksperymentuj, aby zrównoważyć światło błyskowe i otoczenia. Zacznij około 1/60 sekundy i dostosuj na podstawie światła otoczenia. Nie przekraczaj prędkości synchronizacji aparatu, chyba że używasz HSS.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować światło otoczenia (np. Tamfcz do oświetlenia wewnętrznego, fluorescencyjny do oświetlenia fluorescencyjnego). Alternatywnie użyj Auto White Balance i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofocus (AF-S) do precyzyjnego skupienia.
4. Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Ćwicz z wyprzedzeniem: Eksperymentuj z ustawieniami i technikami Flash przed faktyczną sesją.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj poddanego, kiedy będziesz używać lampy błyskowej, szczególnie przy pełnej mocy.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij elementy pierwszego planu (np. Liście, światła uliczne), aby dodać głębokość i zainteresowanie Twoją kompozycją.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na refleksje, cienie i rozproszenie uwagi w tle.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden), aby dopracować obrazy, dostosować kolory i zmniejszyć szum.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do używania Flash. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnej sytuacji.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Portret zewnętrzny z światłami ulicznymi:
* flash: Światło szybkie przed kamerą, tryb TTL, lekko ujemny FEC (-0,3 do -1 stop), aby połączyć się z światłem otoczenia. Jeśli to możliwe, odbijaj się od pobliskiej powierzchni.
* kamera: ISO 400-800, apertura f/2.8-f/4, czas otwarcia migawki 1/60th-1/125. sekundy.
* Portret wewnętrzny o niskim oświetleniu:
* flash: Biegły błyskawiczne przed kamerą, tryb TTL, odbijając sufit. Użyj karty odbicia, jeśli sufit jest zbyt wysoki.
* kamera: ISO 800-1600, apertura f/2-f/2.8, czas otwarcia migawki 1/60 sekundy.
* Flash off-camera z softbox:
* flash: Światło szybkie z kamery, tryb ręczny, zestaw zasilania na podstawie odległości i pożądanego efektu.
* softbox: Użyj małej softbox, aby zmiękczyć światło.
* kamera: ISO 100-400, apertura f/2.8-f/4, czas otwarcia migawki 1/125.-1/200 sekundy.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania Flash do portretów nocnych i tworzyć oszałamiające, niezapomniane obrazy. Powodzenia!