REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” dla fotografii portretowej nie jest jednym, uniwersalnym otoczeniem. Światło, że ulepsza twój temat, tworzy pożądany nastrój i pomaga opowiedzieć historię swojego portretu. Nie chodzi o oślepienie jasności, ale o jakość, kierunek i kontrolę.

Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak z niego korzystać:

i. Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:

* Jakość:

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Stwarza pochlebny wygląd, wygładzając tekstury skóry i tworząc miękki ogólny charakter. Pomyśl o pochmurnych dniach lub otwartym cieniu.

* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy silne cienie i atrakcje. Może być dramatyczny, podkreślać tekstury i dodać kontrast. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe.

* kierunek:

* przednie oświetlenie: Światło pochodzące przed tematem. Może być pochlebne, ponieważ równomiernie oświetla twarz, ale może być również płaski i brak wymiaru, jeśli nie jest ono uważnie użyte.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość, wymiar i dramat. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.

* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem, jeśli nie zmodyfikowane. Często używane twórczo w niektórych kontekstach.

* dolne oświetlenie: Światło z dołu. Nienaturalne i często niepochlebne, ale można je stosować do efektów dramatycznych lub teatralnych.

* Temperatura kolorów:

* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe. Tworzy przytulne, zachęcające uczucie. Pomyśl o Złotym Hour Light lub Candlelight.

* fajne światło: Blueish Toned Light. Tworzy wyraźne, czyste, a nawet ponure uczucie. Pomyśl o otwartym odcieniu w czysty dzień lub oświetlenie fluorescencyjne.

* Neutralne światło: Światło, które nie jest ani ciepłe, ani chłodne. Idealnie chcesz dążyć do neutralnej równowagi białej, aby dokładnie przedstawić odcienie skóry, chyba że wybierasz określony efekt.

* Intensywność:

* jasne światło: Światło o wysokiej intensywności. Może być przydatny do przechwytywania szczegółów i tworzenia poczucia energii, ale może również prowadzić do nadmiernego ekspozycji i ostrych cieni, jeśli nie jest kontrolowane.

* Dim Light: Światło o niskiej intensywności. Tworzy bardziej nastrojowy, bardziej intymny charakter. Wymaga wyższego ISO i/lub szerszego otworu.

ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zrozum źródło światła:

* Zidentyfikuj kierunek, jakość i kolor dostępne światło. Czy to bezpośrednie światło słoneczne, miękkie światło okienne czy sztuczne światło?

* Obserwuj, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Zwróć uwagę, gdzie spadają cienie, gdzie są atrakcje i jak wpływa to na teksturę skóry.

2. Ustaw swój temat strategicznie:

* Otwórz odcień: Jedna z najbardziej pochlebnych opcji. Ustaw swój obiekt, aby były w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo, ale wciąż skierowane w stronę otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.

* okno: Klasyk z jakiegoś powodu. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod kątem do światła. Sheer Curtain może dalej rozpraszać światło.

* Podświetlenie: Umieść temat z źródłem światła za nimi. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na ich twarz lub zwiększyć kompensację ekspozycji aparatu, aby uniknąć sylwetki.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne.

3. Zmodyfikuj światło:

* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Złote reflektory dodają ciepła, a srebrne odbłyśniki dodają jasności. Białe tablice/Foamcore również działają dobrze.

* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor (jak półprzezroczysty scrim, a nawet biały arkusz) między źródłem światła a przedmiotem.

* Flagi/blokery: Blokuj światło, aby stworzyć ciemniejsze cienie i kontrolować ogólny kontrast obrazu. Czarny kawałek foamcore lub tkaniny działa dobrze.

4. sztuczne światło (oświetlenie studyjne):

* Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego - Intensywność światła zmniejsza się wykładniczo, gdy odchodzisz od źródła światła.

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często bardziej miękkie, mniej intensywne światło.

* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki i snoots są używane do kształtowania i kontrolowania światła.

* Ustawienia zasilania - Dostosowanie mocy strobes pozwala na precyzyjną kontrolę nad jasnością i kontrastem.

5. Zwróć uwagę na tła:

* Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić uwagi od nich. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola.

* Użyj światła, aby oddzielić obiekt od tła. Podświetlenie lub użycie płytszej głębokości pola może pomóc w stworzeniu separacji.

6. Bilans biały:

* Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj szarej karty lub kontroli kolorów, aby kalibrować aparat.

* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.

7. Ćwicz i eksperyment:

* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetlenia i obserwuj wyniki.

* Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używają światła do tworzenia swoich obrazów.

w podsumowaniu:

Dobre światło polega na zrozumieniu, jak działa światło, jak wpływa na twój temat i jak manipulować go, aby osiągnąć pożądany wygląd. Jest to umiejętność, która wymaga czasu i praktyki, ale nagrody są warte wysiłku. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy! Najpiękniejsze portrety często pochodzą z przekraczania granic i znalezienia tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Jak wykorzystać światło słoneczne, aby uzyskać niesamowitą konfigurację oświetlenia na świeżym powietrzu

  4. Żele oświetleniowe:czym są i jak działają?

  5. [FSTOPPERS ORIGIN] Co to jest dyfrakcja soczewki i kiedy się dzieje?

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. 7 złych nawyków strzeleckich i jak je złamać

  4. Jak ustawić dozwolone aplikacje podczas przestoju za pomocą czasu ekranu na iPhonie i iPadzie?

  5. Recenzja:Laowa 7,5 mm f/2,0. Najlepszy obiektyw szerokokątny do M43?

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Jak nakręciłem cztery odcinki jednorazowe