Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak z niego korzystać:
i. Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
* Jakość:
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Stwarza pochlebny wygląd, wygładzając tekstury skóry i tworząc miękki ogólny charakter. Pomyśl o pochmurnych dniach lub otwartym cieniu.
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy silne cienie i atrakcje. Może być dramatyczny, podkreślać tekstury i dodać kontrast. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzące przed tematem. Może być pochlebne, ponieważ równomiernie oświetla twarz, ale może być również płaski i brak wymiaru, jeśli nie jest ono uważnie użyte.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość, wymiar i dramat. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem, jeśli nie zmodyfikowane. Często używane twórczo w niektórych kontekstach.
* dolne oświetlenie: Światło z dołu. Nienaturalne i często niepochlebne, ale można je stosować do efektów dramatycznych lub teatralnych.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe. Tworzy przytulne, zachęcające uczucie. Pomyśl o Złotym Hour Light lub Candlelight.
* fajne światło: Blueish Toned Light. Tworzy wyraźne, czyste, a nawet ponure uczucie. Pomyśl o otwartym odcieniu w czysty dzień lub oświetlenie fluorescencyjne.
* Neutralne światło: Światło, które nie jest ani ciepłe, ani chłodne. Idealnie chcesz dążyć do neutralnej równowagi białej, aby dokładnie przedstawić odcienie skóry, chyba że wybierasz określony efekt.
* Intensywność:
* jasne światło: Światło o wysokiej intensywności. Może być przydatny do przechwytywania szczegółów i tworzenia poczucia energii, ale może również prowadzić do nadmiernego ekspozycji i ostrych cieni, jeśli nie jest kontrolowane.
* Dim Light: Światło o niskiej intensywności. Tworzy bardziej nastrojowy, bardziej intymny charakter. Wymaga wyższego ISO i/lub szerszego otworu.
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozum źródło światła:
* Zidentyfikuj kierunek, jakość i kolor dostępne światło. Czy to bezpośrednie światło słoneczne, miękkie światło okienne czy sztuczne światło?
* Obserwuj, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Zwróć uwagę, gdzie spadają cienie, gdzie są atrakcje i jak wpływa to na teksturę skóry.
2. Ustaw swój temat strategicznie:
* Otwórz odcień: Jedna z najbardziej pochlebnych opcji. Ustaw swój obiekt, aby były w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo, ale wciąż skierowane w stronę otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* okno: Klasyk z jakiegoś powodu. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod kątem do światła. Sheer Curtain może dalej rozpraszać światło.
* Podświetlenie: Umieść temat z źródłem światła za nimi. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na ich twarz lub zwiększyć kompensację ekspozycji aparatu, aby uniknąć sylwetki.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne.
3. Zmodyfikuj światło:
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Złote reflektory dodają ciepła, a srebrne odbłyśniki dodają jasności. Białe tablice/Foamcore również działają dobrze.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor (jak półprzezroczysty scrim, a nawet biały arkusz) między źródłem światła a przedmiotem.
* Flagi/blokery: Blokuj światło, aby stworzyć ciemniejsze cienie i kontrolować ogólny kontrast obrazu. Czarny kawałek foamcore lub tkaniny działa dobrze.
4. sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego - Intensywność światła zmniejsza się wykładniczo, gdy odchodzisz od źródła światła.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często bardziej miękkie, mniej intensywne światło.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki i snoots są używane do kształtowania i kontrolowania światła.
* Ustawienia zasilania - Dostosowanie mocy strobes pozwala na precyzyjną kontrolę nad jasnością i kontrastem.
5. Zwróć uwagę na tła:
* Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić uwagi od nich. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola.
* Użyj światła, aby oddzielić obiekt od tła. Podświetlenie lub użycie płytszej głębokości pola może pomóc w stworzeniu separacji.
6. Bilans biały:
* Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj szarej karty lub kontroli kolorów, aby kalibrować aparat.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.
7. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetlenia i obserwuj wyniki.
* Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używają światła do tworzenia swoich obrazów.
w podsumowaniu:
Dobre światło polega na zrozumieniu, jak działa światło, jak wpływa na twój temat i jak manipulować go, aby osiągnąć pożądany wygląd. Jest to umiejętność, która wymaga czasu i praktyki, ale nagrody są warte wysiłku. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy! Najpiękniejsze portrety często pochodzą z przekraczania granic i znalezienia tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.