REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełnienia jest kluczowym elementem fotografii, który pomaga zrównoważyć surowość głównego źródła światła i ujawnić szczegóły w cieniu. Zmmowuje ogólny wygląd twoich obrazów, tworząc przyjemniejszy i profesjonalny wynik. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmiękcza cienie: Przede wszystkim światło wypełniające zmniejsza głębokość i ciemność cieni utworzonych przez główne źródło światła (zwane także światłem kluczowym).

* ujawnia detale cienia: Pomaga ujawnić szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemnych obszarach obrazu.

* Równowaga kontrast: Light Fill Minimalizuje różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny, tworząc bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.

* Dodaje wymiar: Podczas gdy światło kluczowe określa formę i kształt, światło wypełniające dodaje subtelne poczucie głębokości i objętości.

2. Źródła światła do wypełnienia światła:

Masz kilka opcji zapewnienia światła wypełnienia:

* reflektory: Są to najczęstsza i wszechstronna opcja, szczególnie w przypadku fotografii na świeżym powietrzu. Są to zazwyczaj składane dyski o różnych powierzchniach odblaskowych (biały, srebrny, złoty, czarny).

* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające, które delikatnie rozjaśnia cienie. Najlepsze do subtelnego wypełnienia i unikania odlewów kolorów.

* Silver Reflector: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (bezpośrednie) światło wypełniające, rosnące kontrast. Dobry do dodania odrobiny uderzenia, ale może być surowy, jeśli używany. Uważaj na refleksje w oczach.

* złoty reflektor: Tworzy cieplejsze, bardziej słoneczne światło wypełniające, idealne do dodania złotego blasku do odcieni skóry, szczególnie w portretach.

* czarny reflektor (lub „flaga”): Technicznie nie wypełnia światła, ale używany do blokowania światła i pogłębiania cieni w celu dramatycznego efektu. Zmniejsza ilość światła otoczenia.

* Sztuczne źródła światła:

* Flashes/Bezgazowe światła: Może być używany jako bezpośrednie światło wypełniające lub odrzucone powierzchnie. Dostosuj moc wyjściową dla pożądanego poziomu wypełnienia. Dyfuzory i modyfikatory (softboxy, parasole) mogą zmiękczyć światło błyskowe.

* ciągłe światła (diody LED, Tungsten itp.): Zaoferuj podejście „to, co widzisz, to to, co dostajesz”. Łatwiejsze do dostosowywania i wizualizacji efektu.

* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach światło otoczenia (np. Zmartczany dzień, światło odbijające się od ścian) może działać jako naturalne światło wypełniające.

3. Kluczowe rozważania dotyczące używania światła wypełnienia:

* Współczynnik światła (klawisz do wypełnienia): Najważniejszy aspekt! Jest to związek między intensywnością światła kluczowego a światłem wypełnienia. Jest wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* 2:1 stosunek: Bardzo subtelne wypełnienie. Cienie są tylko lekko zmiękczone. Często używane do naturalnych portretów.

* 4:1 stosunek: Dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji. Cienie są zauważalnie zmiękczone.

* 8:1 stosunek: Bardziej dramatyczne cienie, ale wciąż z pewnymi szczegółami. Używane do obrazów Moodier.

* * Wyższe współczynniki (np. 16:1) * Stwórz silne cienie z bardzo małymi szczegółami. Nie chodzi o „wypełnienie”, a więcej o dramatyczne oświetlenie.

* Umieszczenie:

* ogólnie naprzeciwko kluczowego światła: Ustaw źródło światła wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Pomaga to wyrównać oświetlenie.

* nieco niższe niż światło kluczowe: Ustawienie światła wypełnienia nieco niższe może pomóc w podnoszeniu cieni pod brodą i oczami.

* odległość od tematu: Przesuń światło wypełniające bliżej obiektu, aby uzyskać jaśniejsze wypełnienie i dalej, aby uzyskać bardziej subtelne wypełnienie. To najłatwiejszy sposób na kontrolowanie współczynnika światła.

* Intensywność:

* Dostosuj kąt i odległość reflektora: Podkręć reflektor, aby odbić światło w pożądanym kierunku. Zachowanie go bliżej lub dalej od podmiotu dostosowuje intensywność światła wypełnienia.

* Dostosuj moc lampy błyskowej/ciągłą: Kontroluj wyjście sztucznych źródeł światła, aby dopracować wypełnienie. Użyj miernika światła (lub histogramu aparatu), aby zmierzyć stosunek światła.

* Temperatura kolorów:

* Dopasuj temperaturę kolorów: Idealnie, światło wypełniające powinno mieć podobną temperaturę kolorów do światła kluczowego. Zapobiega to odlewom kolorów i zapewnia spójne odcienie skóry. Używaj żeli na lamówkach, aby dostosować ich kolor.

* dyfuzja:

* Zmiękcz światło wypełniające: Użyj paneli dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło wypełniające i utworzyć bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Jest to szczególnie ważne przy użyciu sztucznych źródeł światła.

* Kontekst i nastrój:

* Rozważ pożądany efekt: Pomyśl o ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć. Jasne, nawet wypełniające światło jest odpowiednie do wesołych portretów, a bardziej subtelne światło wypełniające może stworzyć bardziej dramatyczną i tajemniczą atmosferę.

4. Praktyczne kroki do używania światła wypełnienia:

1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ główne źródło światła oświetlającego Twój temat.

2. Oceń cienie: Zbadaj cienie rzucane przez kluczowe światło. Jak głęboko są? Ile szczegółów jest utracone w cieniu?

3. Ustaw źródło światła wypełnienia: Umieść reflektor, lampę błyskową lub ciągłe po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.

4. Dostosuj kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością źródła światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia. Obserwuj wpływ na cienie.

5. Dostosuj intensywność: Dostosuj intensywność źródła światła wypełnienia, przechylając reflektor, przesuwając go bliżej lub dalej lub dostosowując moc błysku.

6. Sprawdź współczynnik światła: Użyj miernika światła (jeśli go masz), aby zmierzyć stosunek światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu aparatu i wizualnie oceń cienie.

7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD lub komputerze aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.

8. Dokonaj korekt: Dostosuj pozycję, kąt i intensywność źródła światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany wynik.

5. Przykłady i scenariusze:

* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem.

* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie okna, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie, równoważąc światło i odsłaniając szczegóły w cieniu.

* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł - jednego jako kluczowego światła, a drugiego z dyfuzorem jako światła wypełniającego, aby wyeliminować ostre cienie i podkreślić szczegóły produktu.

6. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Nadpisanie: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może powodować płaski, nieciekawy obraz bez cieni.

* Nienaturalne odlewy kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło klucza w świetle dziennym i światło wypełniające wolfram) może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli, aby to poprawić.

* Widzialne źródło światła: Upewnij się, że samo źródło światła wypełnienia (reflektor lub światło) nie jest widoczne w ramce, chyba że celowo część kompozycji.

* ignorowanie współczynnika światła: Nie zwracanie uwagi na stosunek światła może powodować niezrównoważone oświetlenie i niepochlebne wyniki.

* Korzystanie z reflektorów w wietrznych warunkach: Upewnij się, że odpowiednio zabezpieczają odbłyśniki, aby zapobiec ich wysadzeniu. Rozważ użycie uchwytu reflektora lub poproszenie asystenta o jego trzymanie.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do tworzenia profesjonalnych zdjęć. Rozumiejąc cel wypełnienia światła, wybieranie odpowiedniego źródła światła, zwracanie uwagi na stosunek światła oraz ostrożne ustawienie i dostosowanie światła wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Videomaker spotyka się z ekipą Cinema 5D, aby porozmawiać o swoim sprzęcie do lustrzanek cyfrowych na NAB 2010

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Obejrzyj:Dlaczego operatorzy powinni ręcznie rysować wykresy oświetlenia

  2. Co powoduje zaniki sygnału drona po aktualizacji? (Odpowiedź)

  3. Jak reżyser Andrew Neel umożliwił przełomowe występy przy napiętym harmonogramie zdjęć

  4. Co dalej z Top Gear?

  5. Dlaczego kupiłem Sony A7R IV za dziką przyrodę

  6. Jak konserwować i przechowywać studyjny monitor referencyjny?

  7. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety