Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:Co to są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia to związek między jasnością światła po kluczowej stronie twarzy pacjenta (bok z głównym światłem) a stroną wypełnienia (bok w cieniu). Są wyrażone jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Zrozumienie i kontrolowanie tego stosunku ma kluczowe znaczenie dla tworzenia portretów o pożądanym nastroju, głębokości i wymiaru.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Różne wskaźniki wywołują różne uczucia. Subtelny stosunek (np. 2:1) tworzy miękki, naturalny wygląd, podczas gdy ostrzejszy stosunek (np. 8:1) tworzy dramat i podkreśla teksturę.
* kształt i wymiar: Światło i cień definiują kształt. Dobrze kontrolowany współczynnik oświetlenia wyrzeźbia twarz, podkreślając funkcje i dodając głębokość.
* profesjonalizm: Spójne i celowe współczynniki oświetlenia pokazują kontrolę i umiejętności, oddzielając amatorskie zdjęcia od pracy zawodowej.
* Prawidłowa ekspozycja: Korzystanie z współczynników oświetlenia pomaga osiągnąć właściwą ogólną ekspozycję, unikając wysadzenia podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
Zrozumienie liczb:
Pierwsza liczba w stosunku (np. „4” w 4:1) reprezentuje połączoną intensywność światła kluczowego * i * światło wypełnienia po stronie kluczowej. Druga liczba (np. „1” w 4:1) reprezentuje intensywność światła wypełnienia po stronie wypełnienia.
Stosunek 2:1 oznacza, że kluczowa strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona wypełnienia. Stosunek 4:1 oznacza, że kluczowa strona jest czterokrotnie jasna jak strona wypełnienia. Stosunek 8:1 oznacza, że kluczowa strona jest osiem razy większa niż strona wypełnienia. Im większa liczba, tym większy kontrast będziesz miał w swoim portrecie.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych wskaźników oświetlenia i wytworzone przez nich efekty:
* 1:1 (bez stosunku): Kluczowa strona i strona wypełniająca są równie oświetlone. Jest to bardzo płaskie światło z minimalnymi cieniami. Rzadko używane do portretów, chyba że wybierasz bardzo specyficzny wybór stylistyczny.
* 2:1 (subtelne, naturalne): Kluczowa strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona wypełnienia. Jest to bardzo subtelny stosunek, który wytwarza naturalny, miękki wygląd. Jest świetny do ujęć urody, strzałów w głowę i portrety, w których chcesz czystego, a nawet lekkiego. Można to również osiągnąć za pomocą naturalnego światła w otwartym cieniu.
* 3:1 lub 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowa strona jest trzy lub cztery razy jaśniejsza niż strona wypełnienia. Jest to powszechny i wszechstronny stosunek. Stwarza więcej wymiarów niż 2:1, ale nadal jest pochlebny i nie jest zbyt dramatyczny. Dobry do ogólnych portretów i strzałów w głowę.
* 8:1 (dramatyczny, wysoki kontrast): Kluczowa strona jest osiem razy jaśniejsza niż strona wypełnienia. To wytwarza silne cienie i atrakcje, tworząc bardziej dramatyczny i artystyczny wygląd. Dobry do portretów, które mają na celu bardziej nerwowy lub nastrojowy charakter. Może podkreślić teksturę i wady.
* 16:1 lub wyższy (bardzo dramatyczny, wysoki kontrast): Kluczowa strona jest szesnaście razy lub bardziej jaśniejsza niż strona wypełnienia. Daje to głębokie cienie i jasne atrakcje, tworząc bardzo stylizowany, dramatyczny wygląd. Użyj tego tylko wtedy, gdy zamierzasz uzyskać bardzo stylizowany obraz.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia:
1. Za pomocą miernika światła:
* To najdokładniejsza metoda. Użyj ręcznego miernika światła w trybie incydentu (z kopułą skierowaną do źródła światła).
* Odczyt odczytu po kluczowej stronie twarzy podmiotu, pod kątem w kierunku kluczowego światła.
* Odczyt odczytu po stronie wypełnienia twarzy pacjenta, pod kątem w kierunku światła wypełnienia (lub dowolnego odbłyśnika).
* Oblicz stosunek, dzieląc odczyt boczny kluczowy przez odczyt po stronie wypełnienia.
* Przykład:Odczyt po stronie klucza =f/8, wypełnienie odczytu po stronie =f/4. Stosunek =8/4 =2:1
2. Za pomocą histogramu aparatu:
* Zrób strzał testowy.
* Przejrzyj histogram. Czy są przycięte podświetlania lub zablokowane cienie? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Chociaż histogram nie mówi bezpośrednio w stosunku, pomaga ocenić ogólny kontrast.
3. Korzystanie z trybu pomiaru punktowego aparatu:
* Ustaw aparat na tryb pomiaru.
* Przeczytaj obszar w połowie tony po kluczowej stronie twarzy.
* Zwróć uwagę na ustawienia ekspozycji (np. F/stop, czas otwarcia migawki, ISO).
* Następnie odczyt podobny obszar w połowie ton po stronie wypełnienia twarzy, utrzymując stałe ISO i czas otwarcia migawki oraz zmieniając F/Stop.
* Oblicz różnicę w f/stops. Każdy f/stop reprezentuje podwojenie lub połowę światła.
* Przykład:Kluczowy strona odczytuje f/8, STRONA WŁĄCZONY odczytuje f/4. To różnica 2 przystanków (f/4 -> f/5.6 -> f/8), więc stosunek wynosi 4:1 (każdy zatrzymuje podwaja ilość światła).
4. Regulacja intensywności światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej podwaja jego intensywność (w przybliżeniu, ale może być złożone ze względu na odwrotne prawo kwadratowe). Przeniesienie go dalej o połowę.
* Ustawienia zasilania: Jeśli używasz strobes lub ciągłych świateł, dostosuj poziomy mocy, aby dopracować wyjście.
* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych (softboxy, parasole, scrims) na kluczowym świetle, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć stosunek.
* reflektory: Użyj odblasków, aby odbijać światło w obszarach cienia i wypełnić stronę wypełnienia, zmniejszając stosunek. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpłyną na stosunek.
Praktyczne wskazówki i techniki:
* start proste: Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika. Opanuj tę konfigurację przed dodaniem większej liczby świateł.
* Zrozum swój temat: Idealny współczynnik oświetlenia zależy od kształtu twarzy pacjenta, tekstury skóry i pożądanego wyglądu. Starsi pacjenci z większą liczbą zmarszczek mogą skorzystać z bardziej miękkiego światła (niższy stosunek).
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Obserwuj kształt, kierunek i gęstość cieni.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników i zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona prawidłowo, aby uniknąć odlewów kolorów.
* Processing: Niewielkie korekty kontrastu i cieni można dokonywać w przetwarzaniu końcowym, ale zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
* Poznaj swoje modyfikatory: Każdy modyfikator wpłynie na jakość światła i wyniki cieni. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny współczynnik oświetlenia.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie światła wypełnienia: Nie używanie światła wypełnienia może spowodować surowe, niepochlebne cienie.
* Obezwładnianie światła wypełnienia: Jeśli światło wypełniające jest zbyt mocne, spłaszczy obraz i zmniejszy poczucie głębokości.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta.
* surowe cienie na tle: Rozważ oddzielne oświetlenie tła, aby kontrolować jego jasność i uniknąć rozpraszania cieni.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia to kamień węgielny profesjonalnej fotografii portretowej. Rozumiejąc związek między światłem kluczowym a światłem wypełnienia, możesz tworzyć portrety z pożądanym nastrojem, głębokością i wpływem. Praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju oka i osiągnięcia spójnych, oszałamiających wyników. Więc chwyć światła, odblaski i chętny temat i zacznij odkrywać moc oświetlenia!