i. Zrozumienie celu
* Światło otoczenia: To naturalne światło sceny (słońce, otwarty odcień itp.). Chcesz użyć go jako swojego * podstawowego * źródła światła, kształtując ogólny nastrój i charakter obrazu.
* wypełnij flash: Jest to lampa błyskowa używana * subtelnie * do wypełnienia cieni, dodania światła w oczach i zrównoważenia ekspozycji obiektu z tłem. Powinien wyglądać naturalnie, a nie oczywisty błysk.
ii. Potrzebny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Pozwala na ręczną kontrolę ustawień.
* Zewnętrzny flash: Oferuje więcej mocy i kontroli niż wbudowana lampa błyskowa. Światło błyskawiczne (Flash na kamerze) jest częstym wyborem, ale można również użyć strobu z modyfikatorami.
* dyfuzor flash (opcjonalnie, ale zalecany): Zmiękcza światło z lampy błyskowej. Może to być karta odbicia, softbox, dyfuzor kopuły, a nawet papier tkankowy.
* wyzwalacz flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Pozwala zdalnie sterować lampą błyskową.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby ustawić lampę błyskową.
iii. Kroki do mieszania światła otoczenia i flash-flash
1. Scoutuj lokalizację i przeanalizuj światło otoczenia:
* Zidentyfikuj źródło światła: Gdzie znajduje się słońce (lub zachmurzone niebo)? Czy twój temat jest w bezpośrednim świetle słonecznym, otwartym odcieniu czy kadrowym świetle?
* Oceń jakość światła: Czy jest to surowe i bezpośrednie, czy miękkie i rozproszone? Harsh Light tworzy silne cienie, które musisz zająć się flashem wypełniającym. Miękkie światło wymaga mniejszego wypełnienia.
* Rozważ tło: Czy jest jaśniejszy czy ciemniejszy niż temat? Wpłynie to na ustawienia ekspozycji i potrzebną ilość lampy błyskowej.
2. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować brak światła po ustawieniu otworu i czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: To kontroluje, ile światła otoczenia zostaje uchwycone. * Zacznij od pomiaru światła otoczenia w scenie bez lampy błyskowej.* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić tło lub całą scenę. Ważne: Nie przekraczaj prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Szybsza niż prędkość synchronizacji spowoduje ciemne pasma na twoich obrazach.
3. Ustaw Flash na TTL (przez soczewki) lub tryb ręczny:
* Tryb (łatwiejszy do uruchomienia): Kamera i lampa błyskowa komunikują się, aby określić odpowiednią moc lampy błyskowej. Dobry do szybko zmieniających się warunków świetlnych.
* Ustaw flash na tryb TTL i włącz kompensację ekspozycji Flash (FEC). Umożliwia to dostosowanie zasilania błyskowego w górę lub w dół bez konieczności ręcznej regulacji lampy błyskowej.
* Zacznij od FEC przy -1 lub -2 zatrzymania. To informuje Flash, aby wyświetlał mniejszą moc, zapewniając bardziej subtelne światło wypełniające. W razie potrzeby wykonaj strzał testowy i dostosuj FEC.
* Tryb ręczny (więcej kontroli): Ręcznie ustawiasz energię flash. Daje to najbardziej spójne wyniki, ale wymaga więcej eksperymentów.
* Zacznij od mocy flash przy niskim ustawieniu, na przykład mocy 1/32 lub 1/64. Zrób strzał testowy i stopniowo zwiększ moc lampy błyskowej, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* Użyj miernika światła, aby uzyskać najdokładniejsze odczyty, jeśli je masz.
4. Ustaw swój flash:
* na kamerze Flash (prosty):
* Direct Flash (najmniej pochlebne): Wskazanie błysku bezpośrednio na obiekcie może tworzyć ostre cienie i płaski, nienaturalny wygląd. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Odskoczony Flash (lepszy): Jeśli to możliwe, odrzuć błysk z pobliskiej powierzchni (sufit, ściana, odbłyśnik), aby stworzyć miękkie, bardziej naturalne światło. Działa to najlepiej w pomieszczeniu lub gdy masz odpowiednią podskakującą powierzchnię.
* flash poza kamerą (najlepsza kontrola):
* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, lekko z przodu i pod kątem w dół. Pomaga to naśladować naturalne światło i tworzyć pochlebne cienie.
* odległość: Przesuń błysk bliżej lub dalej od obiektu, aby dostosować intensywność światła. Bliżej =silniejszy flash, dalej =słabszy flash.
* Modyfikatory: Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy wygląd.
5. Strzały i regulacje:
* weź strzał testowy * bez * lampy błyskowej. To pokaże, w jaki sposób światło otoczenia ujawnia Twój temat i tło.
* weź strzał testowy * z * flash. Oceń wyniki.
* Za dużo flash? Zmniejsz moc Flash (zmniejsz FEC w trybie TTL lub obniż ustawienie mocy w trybie ręcznym). Lub odsuń lampę błyskową dalej.
* za mało flash? Zwiększ moc Flash (zwiększ FEC w trybie TTL lub podnieś ustawienie mocy w trybie ręcznym). Lub przesuń błysk bliżej.
* ostre cienie? Użyj większego lub bardziej skutecznego dyfuzora. Odsuń lampę błyskową dalej i zmiękcz światło.
* Nienaturalny odlew kolorów? Sprawdź saldo białego w aparacie i lampę błyskową. Spróbuj ustawić zarówno „światło dzienne”, jak i użycie żelu na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
6. Zwróć uwagę na Catchlights:
* Catchlight (odbicie źródła światła w oczach) dodaje życia i błyszcze do portretu. Upewnij się, że światło połowowe jest widoczne i umieszczone w pochlebnym miejscu w oczach (zwykle nieco powyżej i z boku ucznia).
iv. Wspólne scenariusze i porady
* strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym: To najtrudniejsze. Słońce tworzy ostre cienie. Użyj lampy błyskowej, aby wyrównać ekspozycję i zmiękczyć cienie. Umieść lampę błyskową, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta. Silny dyfuzor jest niezbędny. Jeśli to możliwe, rozważ przeniesienie tematu do otwartego cienia.
* Strzelanie w otwartym cieniu: Otwarty odcień zapewnia bardziej miękkie, bardziej równe światło. W tym scenariuszu będziesz potrzebować mniejszej ilości lampy błyskowej. Użyj lampy błyskowej, aby dodać subtelne połowy i lekko rozjaśnij obiekt.
* strzelanie o złotej godzinie (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do portretów. Użyj oszczędnego napełniania lampy błyskowej, aby dodać odrobinę światła do twarzy pacjenta i zapobiec ich niedoświetleniu się na jasnym niebo.
* Strzelanie w pochmurne dni: Ogromne niebo zapewnia bardzo miękkie, rozproszone światło. Możesz nie potrzebować dużo lampy błyskowej, ale subtelny dotyk może dodać odrobinę definicji i separacji między przedmiotem a tłem.
v. Processing
* Udostępnij obraz: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor.
* Subtelne korekty: Dokonaj małych korekt, aby obraz wyglądał naturalnie. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest stworzenie naturalnego światła. Nie przesadzaj z lampą błyskową.
* Zrozum swój sprzęt: Dowiedz się, jak aparat i lampa błyskowa współpracują ze sobą.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź ekspozycję, cienie, wyświetlenia i lampki w swoich ujęciach testowych.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, pozycje i modyfikatory, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Rozważ użycie synchronizacji szybkiej (HSS), jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu. HSS pozwala błyskawicznemu wystrzelić serię bardzo krótkich serii, skutecznie oświetlając czujnik nawet przy szybszych czasach otwarcia migawki. Jednak HSS zmniejsza energię flash.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować sztukę mieszania światła otoczenia i wypełnić błysk, aby stworzyć piękne i profesjonalne portrety na zewnątrz. Powodzenia!