Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:Tajny język światła
Światło to dusza fotografii, zwłaszcza portret. Kształtuje się, definiuje i przywołuje emocje. Ale to nie tylko * ma * światło; Chodzi o * kontrolowanie * it. Jednym z najpotężniejszych narzędzi do kontrolowania światła jest zrozumienie i wykorzystanie wskaźników oświetlenia . Pomyśl o nich jako o tajnym języku, który pozwala wyrzeźbić temat i opowiedzieć swoją historię przez światło i cień. Współczynniki opanowania oświetlenia mogą podnieść portrety z migawek do oszałamiających dzieł sztuki. Zmień je, a ryzykujesz płaskie, niepochlebne lub wręcz nieciekawe obrazy. Ten przewodnik zdemistyfikuje wskaźniki oświetlenia i pokaże, jak je używać do tworzenia atrakcyjnych portretów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia jest po prostu różnicą w jasności między lekką stroną (podświetlenie) a stroną cienia twarzy pacjenta. Jest to sposób na kwantyfikację kontrastu stworzonego przez konfigurację oświetlenia. Różnica ta jest zwykle wyrażana jako stosunek, taki jak 2:1, 3:1 lub 4:1.
* Pierwszy numer: Reprezentuje połączoną intensywność twojego kluczowego światła plus Wszelkie światło wypełniające spadające na temat.
* Druga liczba: Reprezentuje intensywność światła spadającego po stronie cienia podmiotu. Zazwyczaj jest to światło wypełniające lub światło otoczenia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i emocje: Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie i kontrast, intensywność przekazywania, tajemnicę, a nawet poczucie przeczytania. Niższe współczynniki (np. 1:1, 2:1) wytwarzają miękkie, bardziej równomierne oświetlenie, często używane do portretów piękna i mody.
* wymiar i kształt: Współczynniki pomagają zdefiniować kontury twarzy, dodając głębokość i zapobiegając wyglądowi płasko.
* Kontrola szczegółów: Współczynniki określają, ile szczegółów jest widoczne w cieniu. Niski współczynnik ujawnia więcej szczegółów cienia, a wysoki stosunek może spuścić niektóre obszary w ciemność.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala niezawodnie odtworzyć określony styl oświetlenia.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (rzeczy praktyczne)
Najłatwiejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła . Podczas gdy bardziej nowoczesne kamery mogą dać ci dobrą wskazówkę, dedykowany miernik światła jest dokładniejszy. Oto proces:
1. Ustaw światła: Umieść światło kluczowe i wypełnij światło (jeśli używasz).
2. Ustaw aparat/miernik na ISO 100, aperturę taką jak f/5.6 i użyj trybu ręcznego. Zapewnia to spójne pomiary.
3. Zmierz podświetlenie: Umieść miernik światła (lub użyj funkcji pomiaru punktowego w aparacie) na * podświetlonej * stronie twarzy pacjenta (zwykle na policzek lub czoło, gdzie światło kluczowe jest najsilniejsze). Zwróć uwagę na odczyt licznika. Powiedzmy, że to f/5.6.
4. Zmierz cień: Umieść światło na * zacieniony * stronę twarzy poddanego. Zwróć uwagę na odczyt licznika. Powiedzmy, że to f/2.8.
5. Oblicz stosunek: Każdy „stop” różnicy światła podwaja się lub ociska intensywność światła.
* f/5.6 do f/4 jest różnicą 1-stopu (stosunek 2:1)
* f/5.6 do f/2.8 to różnica 2-stopowa (stosunek 4:1)
* f/5.6 do f/2 to różnica 3-stopowa (stosunek 8:1)
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia i ich zastosowań
Oto podział popularnych wskaźników i kiedy ich użyć:
* 1:1 (bez kontrastu): Intensywność światła jest taka sama po obu stronach twarzy. Stwarza to bardzo płaskie oświetlenie, często niepochlebne i powinno być stosowane tylko celowo dla określonego efektu (np. Surowego, niezmiennego wyglądu).
* 2:1 (subtelny kontrast): Bardzo niewielka różnica między podkreśleniem a cieniem. Idealny do portretów piękności, fotografii wysokiej klasy lub gdy chcesz zminimalizować zmarszczki i przebarwienia. Tworzy miękki, delikatny wygląd.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych. Zapewnia niezłą równowagę światła i cienia, dodając wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym. Wszechstronny dla różnych przedmiotów i wieków.
* 4:1 (zauważalny kontrast): Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Nadaje się do portretów męskich, badań postaci lub gdy chcesz podkreślić siłę i osobowość.
* 8:1 (wysoki kontrast): Znacząca różnica między podkreśleniem a cieniem. Tworzy silny dramat i nastrój. Używany do portretów artystycznych, filmów noir lub kiedy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy. Może być mniej wybaczający niedoskonałości skóry.
* Beyond 8:1: Wskaźniki te są bardzo dramatyczne i często obejmują znaczne obszary całkowitej ciemności. Użyj ostrożności i wyraźnej wizji artystycznej.
Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia
* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta obniży stosunek (mniej kontrastu). Przeniesienie go dalej zwiększy stosunek (więcej kontrastu).
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i odbłyśniki rozpraszają światło, zmiękczając cienie i obniżając stosunek. Siatki i snoots zawężają wiązkę światła, zwiększając kontrast i potencjalnie tworząc wyższy stosunek.
* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej klawisza i lampek do wypełnienia jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.
* Światło otoczenia: Uważaj na istniejące światło otoczenia, ponieważ może wpływać na twój stosunek. Kontrolowanie światła otoczenia (np. Zamknięcie zasłon) zapewnia większą kontrolę nad konfiguracją.
Przykłady i studia przypadków
Spójrzmy na niektóre przykłady w świecie rzeczywistym:
* Portret Beauty (2:1): Miękkie, rozproszone światło kluczowe umieszczone lekko na bok, z dużym reflektorem jako wypełnienie. Skoncentruj się na gładkiej skórze, a nawet oświetleniu.
* dramatyczny portret męski (4:1): Twarde kluczowe światło z mniejszym modyfikatorem, tworząc zdefiniowane cienie. Światło wypełniające jest używane oszczędnie lub wcale.
* Badanie znaków (8:1): Pojedyncze światło kluczowe, mocno oznaczone, aby zapobiec wyciekowi. Cienie są głębokie i dramatyczne.
(uwzględnij tutaj rzeczywiste obrazy pokazujące każdy współczynnik oświetlenia. To znacznie poprawiłoby przewodnik.)
Rozwiązywanie problemów typowych problemów
* Zbyt wysokie (zbyt duży kontrast): Cienie są zbyt ciemne, a szczegóły są utracone. Rozwiązania:Zwiększ światło wypełniające, użyj większego lub bardziej rozproszonego światła kluczowego, odsuń światło kluczowe.
* Zbyt niskie (za mało kontrastu): Obraz wygląda płasko i bez życia. Rozwiązania:Zmniejsz światło wypełniające, użyj mniejszego lub twardszego światła kluczowego, przenieś światło klawiskowe.
* Niespójne wskaźniki: Pomiary są wszędzie. Rozwiązania:Zapewnij spójną moc światła, prawidłowo użyj światła i pamiętaj o świetle otoczenia.
Poza podstawami:Kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia
Gdy zrozumiesz podstawy, możesz eksperymentować z niekonwencjonalnymi wskaźnikami, aby osiągnąć określone efekty:
* Podświetlenie z wypełnieniem: Stwórz efekt sylwetki, używając silnego podświetlenia i niewielkiej ilości światła wypełnienia na twarzy.
* oświetlenie boczne z ujemnym wypełnieniem: Umieść światło kluczowe na bok i użyj czarnego odbłyśnika (wypełnienie ujemne), aby pogłębić cienie po przeciwnej stronie.
* Współczynniki mieszania: Użyj różnych współczynników w różnych częściach twarzy, aby rzeźbić określone cechy.
WNIOSEK:Praktyka czyni doskonałą
Współczynniki opanowania oświetlenia wymaga praktyki i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji i zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy. Użyj światła (a nawet pomiaru punktowego aparatu), aby zmierzyć i zrozumieć tworzone wskaźniki. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne stanie się, a tym lepiej będziesz w stanie kontrolować światło i stworzyć oszałamiające portrety opowiadające Twoją historię. Pamiętaj, że współczynniki oświetlenia są *przewodnikiem *, a nie sztywną zasadą. Złam je, gdy masz dobry powód, ale zawsze rozumiesz * dlaczego * łamiesz je. Szczęśliwe strzelanie!