REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto przewodnik oparty na tytule „Przewodnik w zakresie oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety”, koncentrując się na byciu pouczającym, praktycznym i angażującym.

Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie:Tajny język światła

Światło to dusza fotografii, zwłaszcza portret. Kształtuje się, definiuje i przywołuje emocje. Ale to nie tylko * ma * światło; Chodzi o * kontrolowanie * it. Jednym z najpotężniejszych narzędzi do kontrolowania światła jest zrozumienie i wykorzystanie wskaźników oświetlenia . Pomyśl o nich jako o tajnym języku, który pozwala wyrzeźbić temat i opowiedzieć swoją historię przez światło i cień. Współczynniki opanowania oświetlenia mogą podnieść portrety z migawek do oszałamiających dzieł sztuki. Zmień je, a ryzykujesz płaskie, niepochlebne lub wręcz nieciekawe obrazy. Ten przewodnik zdemistyfikuje wskaźniki oświetlenia i pokaże, jak je używać do tworzenia atrakcyjnych portretów.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia jest po prostu różnicą w jasności między lekką stroną (podświetlenie) a stroną cienia twarzy pacjenta. Jest to sposób na kwantyfikację kontrastu stworzonego przez konfigurację oświetlenia. Różnica ta jest zwykle wyrażana jako stosunek, taki jak 2:1, 3:1 lub 4:1.

* Pierwszy numer: Reprezentuje połączoną intensywność twojego kluczowego światła plus Wszelkie światło wypełniające spadające na temat.

* Druga liczba: Reprezentuje intensywność światła spadającego po stronie cienia podmiotu. Zazwyczaj jest to światło wypełniające lub światło otoczenia.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* nastrój i emocje: Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie i kontrast, intensywność przekazywania, tajemnicę, a nawet poczucie przeczytania. Niższe współczynniki (np. 1:1, 2:1) wytwarzają miękkie, bardziej równomierne oświetlenie, często używane do portretów piękna i mody.

* wymiar i kształt: Współczynniki pomagają zdefiniować kontury twarzy, dodając głębokość i zapobiegając wyglądowi płasko.

* Kontrola szczegółów: Współczynniki określają, ile szczegółów jest widoczne w cieniu. Niski współczynnik ujawnia więcej szczegółów cienia, a wysoki stosunek może spuścić niektóre obszary w ciemność.

* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala niezawodnie odtworzyć określony styl oświetlenia.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (rzeczy praktyczne)

Najłatwiejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła . Podczas gdy bardziej nowoczesne kamery mogą dać ci dobrą wskazówkę, dedykowany miernik światła jest dokładniejszy. Oto proces:

1. Ustaw światła: Umieść światło kluczowe i wypełnij światło (jeśli używasz).

2. Ustaw aparat/miernik na ISO 100, aperturę taką jak f/5.6 i użyj trybu ręcznego. Zapewnia to spójne pomiary.

3. Zmierz podświetlenie: Umieść miernik światła (lub użyj funkcji pomiaru punktowego w aparacie) na * podświetlonej * stronie twarzy pacjenta (zwykle na policzek lub czoło, gdzie światło kluczowe jest najsilniejsze). Zwróć uwagę na odczyt licznika. Powiedzmy, że to f/5.6.

4. Zmierz cień: Umieść światło na * zacieniony * stronę twarzy poddanego. Zwróć uwagę na odczyt licznika. Powiedzmy, że to f/2.8.

5. Oblicz stosunek: Każdy „stop” różnicy światła podwaja się lub ociska intensywność światła.

* f/5.6 do f/4 jest różnicą 1-stopu (stosunek 2:1)

* f/5.6 do f/2.8 to różnica 2-stopowa (stosunek 4:1)

* f/5.6 do f/2 to różnica 3-stopowa (stosunek 8:1)

Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia i ich zastosowań

Oto podział popularnych wskaźników i kiedy ich użyć:

* 1:1 (bez kontrastu): Intensywność światła jest taka sama po obu stronach twarzy. Stwarza to bardzo płaskie oświetlenie, często niepochlebne i powinno być stosowane tylko celowo dla określonego efektu (np. Surowego, niezmiennego wyglądu).

* 2:1 (subtelny kontrast): Bardzo niewielka różnica między podkreśleniem a cieniem. Idealny do portretów piękności, fotografii wysokiej klasy lub gdy chcesz zminimalizować zmarszczki i przebarwienia. Tworzy miękki, delikatny wygląd.

* 3:1 (umiarkowany kontrast): Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych. Zapewnia niezłą równowagę światła i cienia, dodając wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym. Wszechstronny dla różnych przedmiotów i wieków.

* 4:1 (zauważalny kontrast): Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Nadaje się do portretów męskich, badań postaci lub gdy chcesz podkreślić siłę i osobowość.

* 8:1 (wysoki kontrast): Znacząca różnica między podkreśleniem a cieniem. Tworzy silny dramat i nastrój. Używany do portretów artystycznych, filmów noir lub kiedy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy. Może być mniej wybaczający niedoskonałości skóry.

* Beyond 8:1: Wskaźniki te są bardzo dramatyczne i często obejmują znaczne obszary całkowitej ciemności. Użyj ostrożności i wyraźnej wizji artystycznej.

Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia

* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta obniży stosunek (mniej kontrastu). Przeniesienie go dalej zwiększy stosunek (więcej kontrastu).

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i odbłyśniki rozpraszają światło, zmiękczając cienie i obniżając stosunek. Siatki i snoots zawężają wiązkę światła, zwiększając kontrast i potencjalnie tworząc wyższy stosunek.

* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej klawisza i lampek do wypełnienia jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.

* Światło otoczenia: Uważaj na istniejące światło otoczenia, ponieważ może wpływać na twój stosunek. Kontrolowanie światła otoczenia (np. Zamknięcie zasłon) zapewnia większą kontrolę nad konfiguracją.

Przykłady i studia przypadków

Spójrzmy na niektóre przykłady w świecie rzeczywistym:

* Portret Beauty (2:1): Miękkie, rozproszone światło kluczowe umieszczone lekko na bok, z dużym reflektorem jako wypełnienie. Skoncentruj się na gładkiej skórze, a nawet oświetleniu.

* dramatyczny portret męski (4:1): Twarde kluczowe światło z mniejszym modyfikatorem, tworząc zdefiniowane cienie. Światło wypełniające jest używane oszczędnie lub wcale.

* Badanie znaków (8:1): Pojedyncze światło kluczowe, mocno oznaczone, aby zapobiec wyciekowi. Cienie są głębokie i dramatyczne.

(uwzględnij tutaj rzeczywiste obrazy pokazujące każdy współczynnik oświetlenia. To znacznie poprawiłoby przewodnik.)

Rozwiązywanie problemów typowych problemów

* Zbyt wysokie (zbyt duży kontrast): Cienie są zbyt ciemne, a szczegóły są utracone. Rozwiązania:Zwiększ światło wypełniające, użyj większego lub bardziej rozproszonego światła kluczowego, odsuń światło kluczowe.

* Zbyt niskie (za mało kontrastu): Obraz wygląda płasko i bez życia. Rozwiązania:Zmniejsz światło wypełniające, użyj mniejszego lub twardszego światła kluczowego, przenieś światło klawiskowe.

* Niespójne wskaźniki: Pomiary są wszędzie. Rozwiązania:Zapewnij spójną moc światła, prawidłowo użyj światła i pamiętaj o świetle otoczenia.

Poza podstawami:Kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia

Gdy zrozumiesz podstawy, możesz eksperymentować z niekonwencjonalnymi wskaźnikami, aby osiągnąć określone efekty:

* Podświetlenie z wypełnieniem: Stwórz efekt sylwetki, używając silnego podświetlenia i niewielkiej ilości światła wypełnienia na twarzy.

* oświetlenie boczne z ujemnym wypełnieniem: Umieść światło kluczowe na bok i użyj czarnego odbłyśnika (wypełnienie ujemne), aby pogłębić cienie po przeciwnej stronie.

* Współczynniki mieszania: Użyj różnych współczynników w różnych częściach twarzy, aby rzeźbić określone cechy.

WNIOSEK:Praktyka czyni doskonałą

Współczynniki opanowania oświetlenia wymaga praktyki i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji i zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy. Użyj światła (a nawet pomiaru punktowego aparatu), aby zmierzyć i zrozumieć tworzone wskaźniki. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne stanie się, a tym lepiej będziesz w stanie kontrolować światło i stworzyć oszałamiające portrety opowiadające Twoją historię. Pamiętaj, że współczynniki oświetlenia są *przewodnikiem *, a nie sztywną zasadą. Złam je, gdy masz dobry powód, ale zawsze rozumiesz * dlaczego * łamiesz je. Szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Siedem powodów, dla których portrety flash są lepsze niż naturalne światło

  1. Jak przeszukiwać historię przeglądarki Safari na iPhonie i iPadzie?

  2. Co to jest filtr obiektywu?

  3. Twój nowy najlepszy przyjaciel:5 narzędzi do pionowego montażu kamery

  4. Czy to idealny plecak aparatu do wędrówek i podróży?

  5. Nieskończona droga do Transylwanii – tematyczne zdjęcia lotnicze zrobione za pomocą Mavic Pro i Phantom 4

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami