i. Zrozumienie celu:charakterystyka dobrze oświetlonego portretu
Zanim zanurzymy się w „How”, wyjaśnijmy cechy, do których prawdopodobnie dążisz. Dobrze oświetlony portret zwykle ma:
* miękkie, nawet światło: Minimalizuje ostre cienie i zbyt jasne atrakcje. To tworzy bardziej pochlebny i wybaczający wygląd.
* światło kierunkowe: Poczucie kierunku tworzy kształt i wymiar. Światło z przodu jest pochlebne, ale z boku może stworzyć bardziej nastrojowy klimat.
* Catchlights: Małe odbicia źródła światła w oczach. Przynoszą one życie i sprawiają, że czują się bardziej zaangażowani.
* Właściwa ekspozycja: Obraz musi być wystarczająco jasny, aby zobaczyć szczegóły, ale nie tak jasne, że jest wyprany.
* cienie (kontrolowane): Cienie definiują twarz i nadają jej głębokość. Nie powinny być zbyt mroczne ani rozpraszające.
* ogólny nastrój: Oświetlenie znacząco przyczynia się do nastroju - szczęśliwego, ponurego, dramatycznego, intymnego itp.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Najlepsza jest lustrzanka lustrzaka lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi. Możesz potencjalnie użyć smartfona, ale ograniczy to kreatywną kontrolę.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (zwykle w zakresie 50 mm-85 mm). Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i często mają szerokie otwory (niski poziom F) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i skupiając uwagę na tym temacie. Południe zestawu może działać w mgnieniu oka.
* źródło światła: To jest * klucz * do ćwiczenia. Masz opcje:
* Bezgazowy (Flash): Przenośna jednostka flash jest mocna i wszechstronna. Będziesz * potrzebował * jakiejś formy modyfikatora z tym (patrz poniżej).
* strobe (studio flash): Potężniejsze studio Flash zapewnia jeszcze większą kontrolę. Te * również * wymagają modyfikatorów.
* Światło ciągłe (panel LED, światło wideo): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błysk. Nadal wymaga modyfikatora miękkości.
* okno (naturalne): * Technicznie* „jedno światło” i doskonały wybór, jeśli możesz dobrze ustawić swój temat.
* Modyfikator światła (kluczowy): To * kształtuje * i * zmiękcza * światło. Niezbędne do dobrego portretu, szczególnie z jednym źródłem światła. Opcje obejmują:
* softbox: Pudełko tkaninowe, które rozprasza światło. Różne rozmiary tworzą różne poziomy miękkości. Duża softbox jest idealna do miękkiego, a nawet oświetlenia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox. Parasole z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez półprzezroczysty materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło.
* Panel dyfuzji/scrim: Duży półprzezroczysty ekran umieszczony między światłem a przedmiotem rozproszenia światła.
* Light Stand: Aby przytrzymać źródło światła (chyba że używasz naturalnego światła).
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biała lub srebrna powierzchnia, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Prosta biała piankowa płyta działa świetnie.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, arkusz materiału lub dedykowane tło mogą działać. Upewnij się, że unikanie rozpraszania uwagi.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash): Jest to wymagane do wyzwolenia lampy błyskowej po naciśnięciu przycisku migawki aparatu. Większość nowoczesnych lamp błyskowych i kamer ma wbudowane funkcje bezprzewodowe.
iii. Konfigurowanie swojego portretu jednorodnego
Oto proces krok po kroku, obejmujący najczęstsze konfiguracje:
1. Wybierz swoją lokalizację: Znajdź przestrzeń z wystarczającą ilością miejsca, aby ustawić temat i światło. Rozważ tło.
2. Ustaw swój temat: Rozważ te podstawowe pozycje:
* skierowany do aparatu: Proste i bezpośrednie.
* nieco się pod kątem: Bardziej pochlebne, tworzy więcej cienia i kształtu.
* Profil: Dramatyczny i podkreśla sylwetkę podmiotu.
* siedzący lub stojący: Wpływa na ogólny skład.
3. Umieść źródło światła: Tutaj pojawiają się eksperymenty. Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* światło kluczowe (kąt 45 stopni): Ustaw światło lekko na bok tematu (około 45 stopni). Stwarza to przyjemną równowagę światła i cienia. Liczy się również wysokość światła. Nieco * powyżej * obiekt jest często pochlebny, rzucając delikatny cień pod nos.
* kluczowe światło (czołowe): Umieszczenie światła bezpośrednio przed obiektem jest najbardziej podstawową konfiguracją. Stwarza to najbardziej równe oświetlenie, ale czasami może być trochę płaskie.
* światło okna (oświetlenie boczne): Jeśli używasz światła okiennego, ustaw obiekt, aby światło pochodzi z jednej strony. Eksperymentuj z tym, jak daleko jest temat od okna. Chcesz, aby światło było miękkie, ale nadal ma pewien kierunek.
4. Dodaj reflektor (jeśli jest dostępny): Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu. To wypełnia cienie i tworzy bardziej zrównoważony wygląd. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Priorytet Aperture (AV lub A) może działać, jeśli czujesz się komfortowo, pozwalając aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/4 lub f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość. Szerszy apertura również wpuszcza więcej światła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić każdy ruch (1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od tematu i obiektywu). Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (często 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, upewnij się, że czas otwarcia migawki nie wprowadza żadnego migotania.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, ale pamiętaj, że wyższe ISO mogą obniżyć jakość obrazu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla żarówek, „Flash” dla Flash). Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu (lub ręcznego ostrości), aby upewnić się, że oczy są ostre.
6. Pomiar światła:
* dla ciągłych świateł: Użyj wbudowanego światła w swoim aparatu, aby określić właściwą ekspozycję. Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki lub ISO, aż miernik odczytuje blisko 0 (lub nieco niedoświetlony, aby uzyskać nastrojowy wygląd).
* dla flash: Użyj miernika światła lub wbudowanego testowego lamp błyskowego, aby określić właściwą ekspozycję. Zazwyczaj będziesz musiał regulować ustawienie energii flash.
7. Strzały testowe: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na:
* Ogólna jasność: Czy obraz jest zbyt jasny, zbyt ciemny, czy po prostu? Odpowiednio wyreguluj otwór, czas otwarcia migawki, ISO lub światła.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj odległość źródła światła, użyj większego modyfikatora lub dodaj więcej światła wypełniającego z odbłyśnikiem.
* Catchlights: Czy w oczach są obecne w oczach? Dostosuj wysokość i kąt źródła światła, aby uzyskać światła, gdzie chcesz.
* Kompozycja: Czy kompozycja jest przyjemna? Dostosuj pozę i kąt aparatu.
* Focus: Czy obraz jest ostry? Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
8. Dopracuj i udoskonal: Dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozę pacjenta w oparciu o ujęcia testowe. Nie bój się eksperymentować!
9. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony ze swojej konfiguracji, rób wiele zdjęć!
iv. Wskazówki i wskazówki
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie! Intensywność światła dramatycznie maleje, gdy odchodzisz dalej od źródła światła. Niewielkie zmiany w odległości mogą mieć duży wpływ na ekspozycję.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Przesuń światło, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Spróbuj przesunąć światło wyżej, niżej lub dalej na bok.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła na twój obiekt, a nie bezpośrednio na nich. Może to stworzyć bardziej miękkie i bardziej pochlebne oświetlenie.
* Użyj gobo (idź między obiektem): Umieść gobo między źródłem światła a przedmiotem blokowania części światła. Może to stworzyć ciekawe wzory światła i cienia. Na przykład możesz użyć ślepej okien, aby stworzyć efekt w ciemno weneckim.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że twoje tło nie rozprasza lub zbyt jasne. Ciemne tło może pomóc podkreślić Twój temat.
* Processing: Nawet przy doskonałym oświetleniu pewne przetwarzanie postów może ulepszyć Twoje obrazy. Dostosuj jasność, kontrast, równowagę białych i ostrość, aby osiągnąć pożądany wygląd.
v. Dostosowanie do różnych sytuacji
* ograniczona przestrzeń: Jeśli pracujesz w małej przestrzeni, użyj mniejszego modyfikatora światła i umieść światło bliżej tematu. Odskocz światło ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Brak stojaka światła: Jeśli nie masz światła, możesz wspierać światło na krześle, stole lub stosach książek. Uważaj, aby go zabezpieczyć, aby nie upadł.
* Brak reflektora: Użyj białej ściany lub arkusza papieru jako prowizorycznego odbłyśnika.
* ostre światło słoneczne: W przypadku strzelania na świeżym powietrzu w jasnym świetle słonecznym spróbuj znaleźć zacieniony obszar lub strzelaj podczas „złotych godzin” (wczesne poranek lub późnym popołudniem), gdy światło jest bardziej miękkie.
vi. Inspirowane style i podejścia portretowe
Oto kilka konkretnych stylów do rozważenia i jak przełożyliby się na jedno światło:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnij to, ustawiając światło wysoko i na bok. Wymaga starannego ustawienia obiektu i światła.
* Wysokie światło: Jasny, przestronny i wesoły. Użyj dużego softboxa lub parasola i białego tła. Wymaga znacznej ilości światła i często reflektora, aby wypełnić wszelkie cienie.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Mroczny, nastrojowy i dramatyczny. Użyj mniejszego źródła światła i ciemnego tła. Pozwól, aby cienie były głębokie i widoczne.
* sylwetki: Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć dramatyczny efekt.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego światła. Kluczem jest zrozumienie zasad światła i cienia, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i nauczenie się „widzenia” światła. Powodzenia!