1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub lampa błyskowa gołą. Tworzy silne cienie z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, wysokim kontrastem i podkreśla teksturę.
* Wpływ emocjonalny: Twarde światło może stworzyć poczucie intensywności, dramatu, mocy, tajemnicy, a nawet wrażliwości, w zależności od tego, jak go używasz.
2. Kluczowe rozważania przed kręceniem:
* twarz i cechy podmiotu: Twarde światło podkreśla tekstury i niedoskonałości. Zastanów się, czy Twój temat ma funkcje, które z tego korzystają. Podmiot o silnej strukturze kości lub ciekawej konsystencji skóry (jak zmarszczki lub blizny) może być szczególnie uderzający.
* koncepcja/historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz wywołać. Czy twarde światło jest zgodne z wiadomością, którą chcesz przekazać? Twarde światło do portretu zahartowanego przestępcy może być idealne, podczas gdy może być zbyt surowe, aby jak na delikatny portret dziecka.
* tło: Tło staje się ważniejsze przy twardym świetle, ponieważ zostaną tam rzucone dramatyczne cienie. Wybierz tło, które uzupełnia tworzony nastrój.
3. Konfigurowanie światła:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień to najłatwiejszy sposób na osiągnięcie twardego światła. Kontrola jest ograniczona, ale możesz użyć odbłyśników lub dyfuzorów do modyfikacji światła.
* Bare Bulb Flash/Strobe: Oferuje najwięcej kontroli. Usuń wszelkie modyfikatory, takie jak softboxy lub parasole. Im mniejsze źródło światła względem obiektu, tym mocniej światło.
* reflektor ze światłem słonecznym: Używanie reflektora w bezpośrednim świetle słonecznym może odbić skoncentrowane, twarde źródło światła na temat.
* Umieszczenie: To najważniejszy czynnik!
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy głębokie cienie po jednej stronie twarzy i podkreśla po drugiej, podkreślając cechy podmiotu i tworząc poczucie tajemnicy lub dramatu. Jest to często najbardziej skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Światło wychodzące z góry rzuca cienie pod czoło, nos i podbródek, tworząc dramatyczny i nieco złowrogi wygląd. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie jest dobrze obsługiwane. Często używane do „modnego” lub nerwowego charakteru.
* poniżej oświetlenia (Uplight): Bardzo dramatyczne i rzadkie, ponieważ jest to ogólnie uważane za niepochlebne. Pomyśl o latarce pod brodą. Używaj z ekstremalną ostrożnością.
* Oświetlenie czołowe: Można użyć, ale mniej skuteczny w przypadku dramatu. Może podkreślić teksturę, ale może być również bardzo trudna i niepochlebna.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla tematu, tym ostrzej będzie światło. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* twarze kątowe: Podbicie twarzy pacjenta w kierunku lub z dala od światła może radykalnie zmienić cienie i wyróżnienia. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Wyrażenia: Rozważ wyrażenie podmiotu. Poważna lub intensywna ekspresja często dobrze łączy się z twardym światłem.
* Hands: Użyj rąk strategicznie, aby tworzyć cienie i dodać do kompozycji.
* Kompozycja:
* Prostota: Prosta kompozycja może być często najbardziej skuteczna. Pozwól, aby światło i cienie będą w centrum uwagi.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na ten temat i stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
5. Ekspozycja i pomiar:
* pomiar: Twarde światło wymaga starannego pomiaru. Użyj licznika punktowego, aby odczyty zarówno z najważniejszych, jak i cieni, aby zrozumieć zakres dynamiczny.
* Ekspozycja: Wystawiaj dla najważniejszych atrakcji, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów). W razie potrzeby zawsze możesz wywoływać cienie w przetwarzaniu końcowym. Często nieznacznie niedoświetlenie może poprawić dramat.
* Zakres dynamiczny: Pamiętaj o dynamicznym zakresie aparatu. Hard Light tworzy scenę o wysokim zakresie dynamicznym. Może być konieczne stosowanie technik takich jak HDR (wysoki zakres dynamiki) lub mieszanie ekspozycji, aby przechwycić wszystkie szczegóły zarówno w wyznacznikach, jak i cienie, szczególnie w przypadku strzelania na surowo.
6. Processing:
* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć dramat, zwiększając kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby osiągnąć pożądany wygląd. Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary wpadły w głęboki cień.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach obrazu. Może to być bardzo przydatne do rzeźbienia światła na twarzy pacjenta.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa wyjątkowo dobrze w czerni i bieli. Brak koloru podkreśla dramatyczne cienie i kontrast.
7. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty: Twarde światło może być nieprzewidywalne. Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, odległościami i pozami.
* reflektory i flagi: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cieniu lub flagach (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło i stworzyć jeszcze głębsze cienie.
* Wydanie modelu: Jeśli używasz twardego światła w ustawieniu komercyjnym, upewnij się, że masz model modelu od tematu. Powinni być świadomi zamierzonego wyglądu i zgodzić się z wynikami.
* Monitoruj swój temat: Twarde światło może być intensywne. Pamiętaj, aby regularnie zameldować się z tematem, aby upewnić się, że są wygodne.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret muzyka:
1. koncepcja: Portret, który przekazuje intensywność i pasję ich muzyki.
2. oświetlenie: Użyj pojedynczego stroboskopu na gołym bulb umieszczonym z boku i nieco powyżej obiektu.
3. pozowanie: Poproś muzyka, aby zamknął oczy i lekko przechylił głowę w górę.
4. Skład: Nakręć strzał, skupiając się na twarzy i ramionach.
5. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast i selektywnie unikaj i spal, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
W podsumowaniu używanie twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów polega na zrozumieniu jego cech, starannym kontrolowaniu źródła światła oraz wykorzystywaniu pozowania i kompozycji w celu zwiększenia nastroju i przesłania, który chcesz przekazać. Wymaga to praktyki, ale wyniki mogą być niezwykle potężne i sugestywne. Powodzenia!