i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Nie wybieraj żadnej ulicy.
* Poszukaj:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne (różne kolory i intensywności), okna sklepowe, reflektory samochodu, odbicia w kałuż lub szkła.
* tła o charakterze: Ściany graffiti, teksturowane budynki, mosty, łuki, ulice, kultowe punkty orientacyjne miasta (w razie potrzeby zamazane w tle).
* unikalne perspektywy: Dachy (za zgodą!), Wiadukty, klatki schodowe, podwyższone chodniki.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo i bezpieczeństwo swojego tematu. Unikaj niebezpiecznych obszarów. Przynieś przyjaciela lub asystenta.
* Rozwój koncepcji: Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* nastrój: Tajemniczy, romantyczny, szorstki, futurystyczny, dramatyczny?
* Motyw: Izolacja miejska, świętowanie, introspekcja, bunt?
* Rola podmiotu: Jak będą wchodzić w interakcje ze środowiskiem? Czy będą pewni, potężne, czy wrażliwe i refleksyjne?
* Wardrobe i styl:
* Uzupełnij lokalizację: Rozważ kolory i tekstury środowiska.
* odzwierciedla nastrój: Pływająca sukienka na romantyczną atmosferę, skórzana kurtka dla zbuntowanego wyglądu.
* Rozważ elementy odblaskowe: Sekiny, metaliczne tkaniny mogą łapać i bawić się światłem.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest idealna do fotografii o słabym świetle ze względu na ich rozmiar czujnika i ręczną kontrolę. Ale wiele nowszych smartfonów może również przynieść imponujące wyniki.
* obiektyw:
* Szybka obiektyw (niski numer F, taki jak f/1.4, f/1.8, f/2.8): Niezbędne do wypuszczenia większej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* ogniskowa: Rozważ obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm do portretów. Szersze soczewki mogą pracować dla portretów środowiskowych, które pokazują więcej otoczenia.
* statyw: W przypadku ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Niezbędne, jeśli używasz długich ekspozycji.
* Zewnętrzny flash/strobe: (Opcjonalnie, ale wysoce zalecane) zapewnia kontrolę nad oświetleniem i pozwala zamrozić ruch. Rozważ małe, przenośne światło błyskawiczne.
* Modyfikatory: (Opcjonalnie) Softbox, parasol, reflektor, żele dla lampy błyskowej, aby kontrolować jakość i kolor światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybko osusza baterie.
ii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła miasta twórczo.
* Streetlights: Umieść podmiot, aby złapać światło w pochlebny sposób. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć cienie i wyróżnienia.
* Neon znaki: Użyj kolorowego światła neonów, aby stworzyć żywy i surrealistyczny efekt. Pamiętaj, że kolory mogą się przesuwać w nocy.
* Kup okna: Użyj światła rozlewającego się z okien sklepu, aby oświetlić temat.
* reflektory samochodowe: Użyj reflektorów samochodowych jako dramatycznego źródła światła. Uważaj na blask i bezpieczeństwo.
* Dodanie sztucznego światła (Flash/Strobe): Daje to większą kontrolę.
* Flash na kamerze (ogólnie unikaj): Często powoduje surowe, płaskie oświetlenie.
* Flash off-camera: Zamontuj lampę błyskową na stojaku i ustaw go z dala od kamery, aby uzyskać bardziej pochlebne światło.
* Feathering: Kąt lampy błyskowej nieco od obiektu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe światło.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Kolorowe żele: Dodaj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów i dopasować światło otoczenia.
* Podświetlenie: Umieść błysk za podmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* reflektory: Odskocz otoczenie lub światło błyskowe na temat, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są mocniejsze, a białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie światło.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria: Wykorzystaj symetrię budynków lub ulic do wizualnie uderzającego obrazu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalną perspektywę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Dynamic pozes: Poruszaj lub wchodzą w interakcje ze środowiskiem.
* Rozważ tło: Upewnij się, że pozy uzupełnia tło i nie koliduje z nim.
* kieruj temat: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Pomóż im znaleźć wygodne i pochlebne pozy.
* Pokaż ruch: Wykorzystaj powolne czasy otwarcia migawki, aby zamrazić ruchome elementy, takie jak samochody lub ludzie, jednocześnie utrzymując ostro (przy odpowiednim oświetleniu).
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.4, f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia, ale uważaj na rozmycie ruchu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Statyw jest niezbędny do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Zwiększ ISO, aby aparat był bardziej wrażliwy na światło. Pamiętaj, że wyższe ISO mogą wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Staraj się utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie zachowując rozsądny czas otwarcia migawki. Nowoczesne kamery działają znacznie lepiej w wyższych ISO niż starsze modele.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tamfoten, fluorescencyjny), aby stworzyć różne efekty kolorów. Zastanów się nad strzelaniem w RAW, abyś mógł łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, punkt), aby uzyskać najlepszą ekspozycję. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby uzyskać pożądane wyniki. Strzelaj w trybie ręcznym w celu uzyskania ostatecznej kontroli.
v. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj programu takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum (ziarno) na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak podzielone tonowanie, winiety i ocenianie kolorów, aby ulepszyć obraz.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
vi. Pomysły na unikalne portrety:
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub szklanych powierzchniach, aby stworzyć ciekawe i surrealistyczne kompozycje.
* sylwetki: Utwórz sylwetkę swojego tematu na jasno oświetlonym tle.
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów lub autobusów.
* Urban Exploration: Sfotografuj swój temat w opuszczonych budynkach lub innych nietypowych lokalizacjach (w razie potrzeby za zgodą).
* Integracja sztuki ulicznej: Włącz sztukę uliczną lub graffiti do tła.
* Motion Blur: Poruszaj się lub tańcem, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Portrety długich ekspozycji z lekkim malowaniem: Użyj latarki do malowania wzorów światła wokół obiektu podczas długiej ekspozycji.
* Użyj rekwizytów: Parasole, balony, vintage walizki, instrumenty muzyczne.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna. Bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najbardziej unikalne portrety są często wynikiem podejmowania ryzyka.
* Współpracuj: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć portret odzwierciedlający ich osobowość i styl.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj swoje bezpieczeństwo i bezpieczeństwo swojego tematu.
* Szanuj środowisko: Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj zakłócania pokoju.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz tworzyć unikalne i przekonujące portrety w mieście w nocy, które wychwytują energię i atmosferę krajobrazu miejskiego. Powodzenia!