REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może stworzyć dramatyczny i urzekający wygląd. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują niskie oświetlenie. Oznacza to głównie ciemne tony z kilkoma atrakcjami, tworząc silny kontrast i podkreślając cienie.

* Dramatyczne cienie: Cienie są tutaj twoim przyjacielem. Definiują funkcje pacjenta i dodają głębokości.

* Gradowanie kolorów: Podczas gdy oświetlenie jest kluczowe, ocenianie kolorów w przetwarzaniu pocztowym (Photoshop, Lightroom itp.) Zwiększy nastrój. Pomyśl o desaturacji, bluesie/tealach lub ciepłych tonach (w zależności od pożądanej emocji).

* Emocje tematyczne: Wyrażenie pacjenta powinno uzupełnić oświetlenie. Rozważ poważne, introspekcyjne lub kontemplacyjne pozy.

ii. Sprzęt

* Dwa światła LED:

* Dostosowanie jasności: Kluczowy. Poszukaj diod LED z możliwościami przyciemniania.

* Regulacja temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Możliwość dostosowania temperatury Kelvina (ciepłe vs. cool) oferuje bardziej kreatywną kontrolę.

* Rozmiar i kształt: Mniejsze diody LED są łatwiejsze w zarządzaniu, ale większe diody LED oferują bardziej miękkie światło (choć może to być mniej „nastrojowe”). Softboxy lub dyfuzja mogą również zmiękczyć ostre światło LED.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):

* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie.

* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła.

* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem, zapobiegając wycieku.

* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* Flagi (czarny materiał): Blokuj światło z niektórych obszarów przedmiotu lub tła.

* reflector (opcjonalnie): Odbij światło z powrotem w cienie, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać nastrój.

* aparat i obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w osiągnięciu płytkiej głębokości pola i rozmycia tła.

* ciemne tło (wysoce zalecane): Pomoże to poprawić niski wygląd. Zastanów się nad czarną szmatką, ciemną ścianą lub przesuwanie tematu daleko od tła, aby wpadł w cień.

iii. Techniki konfiguracji oświetlenia

Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia przy użyciu dwóch diod LED do nastrojowych portretów:

1. Klucz i wypełnienie oświetlenie (klasyczny, ale dostosuj nastrój):

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę obiektu, lekko ustawiony. Utworzy podstawowe cienie i wyróżnienia.

* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Utrzymuj światło wypełniające bardzo słabo, aby utrzymać nastrój. Jeśli to przesadzisz, stracisz kontrast.

* jak zrobić to nastrojowe:

* Znacząco przyciemnij światło wypełniające. To nie powinno być zauważalne.

* Przenieś światło kluczowe na bok, aby stworzyć głębsze cienie na twarzy.

* Użyj flagi, aby zablokować światło przed uderzeniem w cień obiektu.

* Rozważ drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby kontrolować jego rozprzestrzenianie się.

2. Rembrandt Lighting:

* Odmiana klucza i wypełnienia, ale dążenie do określonego wzoru cienia na twarzy pacjenta. Światło kluczowe jest ustawione pod kątem około 45 stopni z boku i nieco za obiektem. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Światło wypełnienia jest używane bardzo subtelnie (lub całkowicie pominięte).

* jak zrobić to nastrojowe:

* Upewnij się, że trójkąt światła jest mały i dobrze zdefiniowany.

* Światło wypełnienia powinno być praktycznie niewidoczne. Całkowicie eksperymentuj z wyłączeniem go.

* Skoncentruj się na umieszczeniu kluczowego światła, aby wyrzeźbić twarz cieniem.

3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Umieść jedno światło za tematem, lśniąc w kierunku aparatu. Spowoduje to stworzenie krawędzi światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od ciemnego tła. Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające z przodu lub całkowicie pominięte.

* jak zrobić to nastrojowe:

* Użyj silnego podświetlenia. Intensywność określi szerokość i jasność światła obręczy.

* Upewnij się, że tło jest ciemne.

* Jeśli używasz światła wypełnienia, zachowaj to wyjątkowo przyciemnione. Powinien ledwo oświetlić przód tematu. Rozważ użycie reflektora zamiast światła wypełnienia i ostrożnie kątem.

4. podzielone oświetlenie:

* Umieść jedno światło bezpośrednio na jedną stronę obiektu, aby oświetliła tylko połowę twarzy. Druga strona pozostaje w cieniu. Drugie światło nie jest zwykle używane ani bardzo, bardzo subtelnie jako małe światło w oku.

* jak zrobić to nastrojowe:

* To jest * już * bardzo nastrojowa konfiguracja. Kluczem jest precyzja.

* Upewnij się, że światło jest całkowicie podzielone - bez światła rozlewającego się na stronę cienia. Użyj drzwi lub flag stodoły.

* Skoncentruj się na wyrażeniu pacjenta - powinien pasować do intensywności oświetlenia.

5. oświetlenie klapki (dostosowane do nastroju):

* Jedno światło nad obiektem, wzniesione. Drugie światło (lub reflektor) jest umieszczone poniżej obiektu, pod kątem, aby wypełnić cienie pod brodą.

* jak zrobić to nastrojowe:

* Umieść górne światło dalej z boku, aby stworzyć głębsze cienie.

* Znacznie przyciań dolne światło (lub odbłyśnik). Celem jest * nie * wyeliminowanie cieni, ale subtelnie je zmiękczyć.

* Użyj drzwi siatki lub stodoły na górnym świetle, aby kontrolować jego rozprzestrzenianie się.

iv. Krok po kroku przewodnik po strzelaniu

1. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła. Im ciemniejszy, tym lepiej.

2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Pomyśl o tym, jak oświetlenie podkreśli ich cechy i przekazuje pożądane emocje.

3. Umieść światła: Zacznij od jednego z opisanych powyżej konfiguracji oświetlenia.

4. Dostosuj intensywność światła: Zgwar światła, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności i kontrastu. Eksperyment! To najważniejszy krok.

5. Wylanie światła sterującego: Użyj flag, drzwi stodoły lub siatków, aby zapobiec uderzeniu światła niechcianych obszarów tła lub przedmiotu.

6. Zrób strzały testowe: Regularnie sprawdzaj ekran LCD aparatu lub, najlepiej, na komputer, aby uzyskać lepszy widok oświetlenia. Dostosuj pozycje światła i intensywności, aż osiągniesz pożądany wygląd.

7. Dostosuj swoje ustawienia:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie go zwiększyć, jeśli nie masz wystarczającej ilości światła, ale pamiętaj o jakości obrazu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.

8. sesja: Uchwyć serię obrazów, dokonując niewielkich regulacji oświetlenia i pozowania w miarę upływu czasu.

v. Processing

* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem dramatycznego oświetlenia.

* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i podświetlania, aby udoskonalić zasięg tonalny.

* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zoptymalizować ogólną ekspozycję.

* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenę kolorów, która uzupełnia nastrój portretu. Desaturuj kolory lub użyj tonowania kolorów, aby dodać określony nastrój.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i regulacji. Najlepszym sposobem nauki jest.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia i ocenianie kolorów.

* mniej jest więcej: W wielu przypadkach mniej światła jest lepsze do stworzenia nastrojowego efektu.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko subtelnie). Catche w oku może mieć dużą różnicę.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

* Rozważ środowisko: Tło, odzież i ogólne środowisko przyczyniają się do nastroju. Wybierz elementy, które zwiększają pożądany efekt.

* Połączenie tematyczne: Pomóż obiektowi zrelaksować się i połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać. Dobra komunikacja jest kluczowa.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Budowanie kasetonów świetlnych i konfiguracje specjalne

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Rzucanie cienia ciasteczkami:przepis na sukces

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Co dalej z Top Gear?

  3. Obejrzyj 10 przydatnych porad fotograficznych iPhone'a od Apple

  4. Czy to aparat lub umiejętność? Amateur vs Professional Fotograf:Fujifilm x100vi iPhone 16 Pro

  5. Jak uzyskać kody weryfikacyjne dla Apple ID na iPhonie i iPadzie?

  6. Obiektyw specjalne:za szkłem

  7. Venus Optics Laowa 85 mm f/5,6 to najmniejsze na świecie 2x makro do pełnoklatkowych zdjęć