i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują niskie oświetlenie. Oznacza to głównie ciemne tony z kilkoma atrakcjami, tworząc silny kontrast i podkreślając cienie.
* Dramatyczne cienie: Cienie są tutaj twoim przyjacielem. Definiują funkcje pacjenta i dodają głębokości.
* Gradowanie kolorów: Podczas gdy oświetlenie jest kluczowe, ocenianie kolorów w przetwarzaniu pocztowym (Photoshop, Lightroom itp.) Zwiększy nastrój. Pomyśl o desaturacji, bluesie/tealach lub ciepłych tonach (w zależności od pożądanej emocji).
* Emocje tematyczne: Wyrażenie pacjenta powinno uzupełnić oświetlenie. Rozważ poważne, introspekcyjne lub kontemplacyjne pozy.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED:
* Dostosowanie jasności: Kluczowy. Poszukaj diod LED z możliwościami przyciemniania.
* Regulacja temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Możliwość dostosowania temperatury Kelvina (ciepłe vs. cool) oferuje bardziej kreatywną kontrolę.
* Rozmiar i kształt: Mniejsze diody LED są łatwiejsze w zarządzaniu, ale większe diody LED oferują bardziej miękkie światło (choć może to być mniej „nastrojowe”). Softboxy lub dyfuzja mogą również zmiękczyć ostre światło LED.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem, zapobiegając wycieku.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Flagi (czarny materiał): Blokuj światło z niektórych obszarów przedmiotu lub tła.
* reflector (opcjonalnie): Odbij światło z powrotem w cienie, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać nastrój.
* aparat i obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w osiągnięciu płytkiej głębokości pola i rozmycia tła.
* ciemne tło (wysoce zalecane): Pomoże to poprawić niski wygląd. Zastanów się nad czarną szmatką, ciemną ścianą lub przesuwanie tematu daleko od tła, aby wpadł w cień.
iii. Techniki konfiguracji oświetlenia
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia przy użyciu dwóch diod LED do nastrojowych portretów:
1. Klucz i wypełnienie oświetlenie (klasyczny, ale dostosuj nastrój):
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę obiektu, lekko ustawiony. Utworzy podstawowe cienie i wyróżnienia.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Utrzymuj światło wypełniające bardzo słabo, aby utrzymać nastrój. Jeśli to przesadzisz, stracisz kontrast.
* jak zrobić to nastrojowe:
* Znacząco przyciemnij światło wypełniające. To nie powinno być zauważalne.
* Przenieś światło kluczowe na bok, aby stworzyć głębsze cienie na twarzy.
* Użyj flagi, aby zablokować światło przed uderzeniem w cień obiektu.
* Rozważ drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby kontrolować jego rozprzestrzenianie się.
2. Rembrandt Lighting:
* Odmiana klucza i wypełnienia, ale dążenie do określonego wzoru cienia na twarzy pacjenta. Światło kluczowe jest ustawione pod kątem około 45 stopni z boku i nieco za obiektem. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Światło wypełnienia jest używane bardzo subtelnie (lub całkowicie pominięte).
* jak zrobić to nastrojowe:
* Upewnij się, że trójkąt światła jest mały i dobrze zdefiniowany.
* Światło wypełnienia powinno być praktycznie niewidoczne. Całkowicie eksperymentuj z wyłączeniem go.
* Skoncentruj się na umieszczeniu kluczowego światła, aby wyrzeźbić twarz cieniem.
3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieść jedno światło za tematem, lśniąc w kierunku aparatu. Spowoduje to stworzenie krawędzi światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od ciemnego tła. Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające z przodu lub całkowicie pominięte.
* jak zrobić to nastrojowe:
* Użyj silnego podświetlenia. Intensywność określi szerokość i jasność światła obręczy.
* Upewnij się, że tło jest ciemne.
* Jeśli używasz światła wypełnienia, zachowaj to wyjątkowo przyciemnione. Powinien ledwo oświetlić przód tematu. Rozważ użycie reflektora zamiast światła wypełnienia i ostrożnie kątem.
4. podzielone oświetlenie:
* Umieść jedno światło bezpośrednio na jedną stronę obiektu, aby oświetliła tylko połowę twarzy. Druga strona pozostaje w cieniu. Drugie światło nie jest zwykle używane ani bardzo, bardzo subtelnie jako małe światło w oku.
* jak zrobić to nastrojowe:
* To jest * już * bardzo nastrojowa konfiguracja. Kluczem jest precyzja.
* Upewnij się, że światło jest całkowicie podzielone - bez światła rozlewającego się na stronę cienia. Użyj drzwi lub flag stodoły.
* Skoncentruj się na wyrażeniu pacjenta - powinien pasować do intensywności oświetlenia.
5. oświetlenie klapki (dostosowane do nastroju):
* Jedno światło nad obiektem, wzniesione. Drugie światło (lub reflektor) jest umieszczone poniżej obiektu, pod kątem, aby wypełnić cienie pod brodą.
* jak zrobić to nastrojowe:
* Umieść górne światło dalej z boku, aby stworzyć głębsze cienie.
* Znacznie przyciań dolne światło (lub odbłyśnik). Celem jest * nie * wyeliminowanie cieni, ale subtelnie je zmiękczyć.
* Użyj drzwi siatki lub stodoły na górnym świetle, aby kontrolować jego rozprzestrzenianie się.
iv. Krok po kroku przewodnik po strzelaniu
1. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła. Im ciemniejszy, tym lepiej.
2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Pomyśl o tym, jak oświetlenie podkreśli ich cechy i przekazuje pożądane emocje.
3. Umieść światła: Zacznij od jednego z opisanych powyżej konfiguracji oświetlenia.
4. Dostosuj intensywność światła: Zgwar światła, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności i kontrastu. Eksperyment! To najważniejszy krok.
5. Wylanie światła sterującego: Użyj flag, drzwi stodoły lub siatków, aby zapobiec uderzeniu światła niechcianych obszarów tła lub przedmiotu.
6. Zrób strzały testowe: Regularnie sprawdzaj ekran LCD aparatu lub, najlepiej, na komputer, aby uzyskać lepszy widok oświetlenia. Dostosuj pozycje światła i intensywności, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. Dostosuj swoje ustawienia:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie go zwiększyć, jeśli nie masz wystarczającej ilości światła, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
8. sesja: Uchwyć serię obrazów, dokonując niewielkich regulacji oświetlenia i pozowania w miarę upływu czasu.
v. Processing
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem dramatycznego oświetlenia.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i podświetlania, aby udoskonalić zasięg tonalny.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zoptymalizować ogólną ekspozycję.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenę kolorów, która uzupełnia nastrój portretu. Desaturuj kolory lub użyj tonowania kolorów, aby dodać określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i regulacji. Najlepszym sposobem nauki jest.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia i ocenianie kolorów.
* mniej jest więcej: W wielu przypadkach mniej światła jest lepsze do stworzenia nastrojowego efektu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko subtelnie). Catche w oku może mieć dużą różnicę.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Rozważ środowisko: Tło, odzież i ogólne środowisko przyczyniają się do nastroju. Wybierz elementy, które zwiększają pożądany efekt.
* Połączenie tematyczne: Pomóż obiektowi zrelaksować się i połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać. Dobra komunikacja jest kluczowa.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!