REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light jest kluczowym narzędziem w fotografii do zmiękczania cieni, ujawniając detale w ciemniejszych obszarach i tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu Fill Light

* zmniejsza kontrast: Wypełnij światło mosta lukę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny, zapobiegając ostrym, głębokim cienie.

* ujawnia szczegóły: Oświetla obszary, które w przeciwnym razie zginęłyby w ciemności, wydobywając tekstury, kolory i kształty.

* tworzy bardziej zrównoważony obraz: It makes the overall image appear brighter and less dramatic (unless that's the desired effect).

* kształtuje twój temat: Wypełnij światło może delikatnie wyrzeźbić poddany i dodać wymiar.

2. Identyfikacja potrzeby wypełnienia światła

* sceny o wysokim kontrastu: Poszukaj sytuacji, w których istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne w słoneczny dzień, sytuacje z silnym podświetleniem lub sceny z ciemnymi cieniami.

* Raveexposed Shadow Obszary: Jeśli okaże się, że cienie w twojej scenie są zbyt ciemne i brakuje im szczegółów, potrzebujesz światła wypełnienia.

* ostre cienie: Jeśli cienie są rozpraszające lub niepochlebne, światło wypełniające może je zmiękczyć.

3. Rodzaje wypełnienia źródeł światła

* reflektory:

* Najlepsze dla: Portrety na świeżym powietrzu, martwe natury, fotografia produktów.

* jak działają: Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, światło studyjne) z powrotem na temat.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) odbicie, zwiększenie kontrastu i dodanie lekkiego chłodnego tonu. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.

* złoto: Dodaje ciepło i złoty odcień do światła. Dobry do portretów, szczególnie w chłodniejszych środowiskach.

* czarny: Used as a "negative fill" to absorb light and increase contrast. Przydatny do kształtowania cieni.

* Półprzezroczysty (dyfuzory): Służy do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego, działając jako większe, delikatniejsze źródło światła.

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło w obszarach cienia. Eksperymentuj z kątami i odległością, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.

* Flashes/Bezgazowe światła:

* Najlepsze dla: Zarówno fotografia wewnętrzna, jak i zewnętrzna, szczególnie gdy potrzebujesz więcej mocy, niż może zapewnić reflektor.

* jak działają: Zapewnij kontrolowany wybuch sztucznego światła.

* Techniki:

* Flash na kamerze: Zasadniczo zapewnia płaskie, niepochlebne światło. Unikaj używania go bezpośrednio wskazując na temat, chyba że wybierasz określony efekt stylistyczny.

* Flash off-camera: Idealna metoda. Użyj stojaka, spustu i modyfikatora (parasol, softbox, danie kosmetyczne), aby kontrolować kierunek, moc i jakość światła.

* ttl (przez soczewki) Flash: Kamera mierzy światło odbijane z tematu i automatycznie dostosowuje moc lampy błyskowej. Dobry dla początkujących, ale czasami może być niedokładny.

* Manual Flash: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Wymaga większego doświadczenia, ale daje najwięcej kontroli.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie lamp błyskowych z czasem otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Niezbędne do obezwładnienia światła słonecznego i wykorzystania szerokich otworów na zewnątrz.

* Modyfikatory: Parasole, softboxy, dania kosmetyczne, siatki i żele kształtują i kontrolują światło z lampy błyskowej.

* stałe światła (diody LED, halogen, fluorescencyjny):

* Najlepsze dla: Wideo, portrety, martwe życie.

* jak działają: Zapewnij ciągłe, stabilne źródło światła.

* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg). Łatwiejsze dla początkujących do zrozumienia efektu światła.

* wady: Zasadniczo mniej mocne niż błyski mogą wymagać dłuższych ekspozycji, może generować ciepło.

* Typy:

* Panele LED: Energooszczędny, generuj mniej ciepła i często mają regulowaną temperaturę kolorów.

* Halogenowe światła: Potężny, ale generuj dużo ciepła.

* Światła fluorescencyjne: Energooszczędny, ale może mieć odlew kolorów. Najlepiej używać świateł fluorescencyjnych z korekcją kolorów.

* Modyfikatory: Softboxes, umbrellas, and diffusion panels can be used to soften the light.

* Światło otoczenia:

* Najlepsze dla: Sytuacje, w których chcesz bardzo subtelny wypełnienie.

* jak to działa: Używanie istniejącego światła w środowisku (np. Otwarty odcień, światło odbijające się od ściany).

* Techniki:

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w cieniu budynku lub drzewa zapewnia miękkie, rozproszone światło, które działa jak wypełnienie.

* odbijające się światło: Celowanie w lampę błyskową lub stałe światło na ścianie lub suficie, aby odbić światło z powrotem na temat.

* Ściany/powierzchnie: Białe ściany, duże okna i jasne powierzchnie mogą działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując światło w obszary cienia.

4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia

* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla twojego tematu, tym jaśniej będzie światło wypełnienia.

* kąt: Kąt, pod którym światło wypełniające uderza w twój podmiot, wpływa na kształt i intensywność cieni.

* Power (Flash/Constant Light): Dostosuj moc wyjściową lampy błyskowej lub stałego źródła światła, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.

* modyfikator (flash/stały światło): Większy modyfikator (jak softbox) stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło wypełniające niż mniejszy modyfikator (jak gołe błysk).

* Rozmiar reflektora: Większy reflektor odbije więcej światła i zapewni jaśniejsze wypełnienie.

* powierzchnia reflektora: Srebro odbija więcej światła niż biały, złoto dodaje ciepły odcień.

5. Współczynniki i współczynnik klucza do wypełnienia

* Zrozumienie współczynnika kluczy do wypełnienia: Ten stosunek reprezentuje różnicę intensywności między głównym (kluczowym) światłem a światłem wypełnienia. Określa ogólny kontrast twojego obrazu. Jest często napisany jako 2:1, 4:1, 8:1 itp.

* 2:1 stosunek: Główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i bardzo naturalny wygląd. Dobry do portretów piękna.

* 4:1 stosunek: Główne światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Tworzy nieco bardziej zdefiniowane cienie. Wspólny stosunek dla ogólnych portretów.

* 8:1 stosunek: Główne światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Tworzy bardziej dramatyczne cienie i wyższy kontrast. Dobry do bardziej stylizowanych portretów lub portretów mężczyzn.

* Pomiar stosunku światła (z miernikiem światła): Miernik światła mierzy intensywność światła. Możesz przeczytać główne światło, a następnie odczyt lampki wypełnienia i obliczyć stosunek.

* Szacowanie współczynnika światła: Dzięki praktyce możesz nauczyć się oszacować stosunek światła za pomocą oka.

6. Praktyczne wskazówki i rozważania

* start subtelny: Zacznij od niewielkiej ilości światła wypełnienia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie.

* Rozważ tło: Make sure the fill light doesn't affect the background in an unwanted way.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampy wypełnienia jest kompatybilna z głównym źródłem światła. Wykorzystanie niedopasowanych temperatur kolorów może powodować nienaturalnie wyglądające obrazy. Dostosuj odpowiednio bilans białej aparatu.

* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło ze źródła światła wypełnienia. Spowoduje to bardziej stopniowe przejścia między światłem a Shadow.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami, kątami i intensywnościami. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.

* Unikaj przepełniania: Częstym błędem jest użycie zbyt dużej ilości światła wypełnienia, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i pozbawiony życia. Nadal chcesz, aby niektóre cienie zdefiniowały kształt i formę tematu.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Należy pamiętać o pozycjonowaniu źródła światła wypełnienia.

7. Przykłady użycia światła wypełnienia

* Portrety zewnętrzne w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj odbicia lub lampy błyskowej poza kamerą, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Użyj reflektora, aby odbijać światło okna z powrotem na twarz pacjenta.

* Fotografia produktu: Użyj reflektora lub ciągłego światła, aby wypełnić cienie produktu i ujawnić szczegóły.

* Fotografia architektury: Użyj światła otoczenia lub sztucznych świateł, aby wypełnić cienie w przestrzeniach wewnętrznych.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do tworzenia profesjonalnych zdjęć. Rozumiejąc cel wypełnienia światła, różne rodzaje źródeł światła i sposób kontrolowania intensywności, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć.

  1. Jak sfałszować temperaturę za pomocą tych sztuczek oświetleniowych

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak sfotografować i obrysować włosy?

  4. Jak sfotografować Northern Lights (Aurora Borealis)

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Wskazówki dotyczące robienia pierwszego wizerunku firmy

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Tryb serii:co to jest i jak z niego korzystać

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Czy to najlepszy sklep z aparatami analogowymi 35 mm?