REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak sprawić, by kolor wyróżnia się czarna biała

Istnieje kilka technik, których można użyć, aby kolor wyróżnia się kolor na czarno -białym obrazie. Oto najczęstsze i skuteczne metody:

1. Selektywne zabarwienie (najczęstsze i wszechstronne)

* jak to działa: Konwertujesz cały obraz na czarno -biały, a następnie selektywnie dodajesz kolor z powrotem do określonych obszarów.

* oprogramowanie: Photoshop, GIMP, zdjęcie Affinity lub aplikacje mobilne, takie jak Snapseed.

* Photoshop (ogólne kroki):

1. Otwórz obraz w Photoshopie.

2. Konwertuj obraz na czarno -biały. Możesz użyć kilku metod:

* Warstwa regulacji (nieniszcząca): Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Czarna i biała. Jest to preferowana metoda, ponieważ później jest łatwo edytowalna.

* desaturate (destrukcyjne): Obraz> Dostosowania> desaturucie. To trwale zmienia obraz.

* skala szarości (destrukcyjna): Obraz> Tryb> Skala szarości. Również na stałe zmienia obraz.

3. Utwórz nową warstwę. Tutaj namalujesz kolor.

4. Ustaw tryb mieszanki tej warstwy na „kolor”. Zapewnia to, że kolor wpływa tylko na odcień i nasycenie podstawowego czarno -białego obrazu.

5. Wybierz narzędzie pędzla, wybierz żądany kolor i pomaluj obszary, które chcesz pokolorować.

6. Udoskonal swój wybór:

* Masowanie: Dodaj maskę warstwy do warstwy kolorów (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko). Pomaluj czarną na masce, aby usunąć kolor z obszarów, których nie chcesz, i pomaluj białą, aby go przywrócić. Jest to wysoce zalecane do precyzji i łatwej edycji.

* narzędzie do grawerowania: Użyj narzędzia do gumki, jeśli nie używasz maski, ale jest to mniej elastyczne.

7. Dostosuj intensywność kolorów (krycie warstwy kolorów), aby uzyskać pożądany efekt.

* gimp (podobne kroki): Proces jest bardzo podobny do Photoshopa. Użyj opcji „Kolorowania> desaturate” do początkowej konwersji B&W, utwórz nową warstwę, ustaw jej tryb na „kolor” i malować. GIMP ma również możliwości maskowania.

* Wskazówki dotyczące selektywnej barwienia:

* Zacznij od dobrej konwersji B &W: Podstawą obrazu jest konwersja w skali szarości. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami regulacji B&W (przy użyciu warstw regulacji), aby uzyskać przyjemny zakres tonalny i kontrast. Często pomocny kontrast jest pomocny.

* mądrze wybierz kolory: Rozważ emocjonalny wpływ koloru. Jasne, nasycone kolory przyciągną oko, a stonowane kolory mogą być bardziej subtelne. Uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) często działają dobrze.

* subtelność jest kluczowa: Nadmiernie nasycone lub niedokładne kolory mogą wyglądać sztucznie. Cieraj na naturalny wygląd, chyba że idziesz do surrealistycznego efektu. Użyj niższej krycia dla warstwy kolorów, jeśli kolor jest zbyt silny.

* Użyj tabletu (jeśli jest dostępny): Tablet graficzny z długopisem zapewnia większą kontrolę i precyzję podczas malowania.

* Zoom w: Przyjdź ściśle do krawędzi, aby uniknąć krwawienia kolorów w obszarach, w których nie chcesz.

* Feather krawędzie: Lekkie pióro na szczotce może pomóc w połączeniu koloru z odcieniami w skali szarości.

* eksperyment: Nie ma żadnej właściwej drogi. Eksperymentuj z różnymi kolorami i technikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Plus: Najwyższy poziom kontroli, może izolować określone elementy.

* wady: Czasochłonne, wymaga starannego maskowania lub malowania.

2. Korzystanie z kanałów (mniej powszechne, bardziej złożone)

* jak to działa: Ta technika wykorzystuje kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski) oryginalnego obrazu. Możesz użyć tych kanałów jako masek do selektywnego izolowania informacji o kolorze podczas konwersji na czarno -biały.

* Photoshop (ogólne kroki):

1. Otwórz obraz w Photoshopie.

2. Przejdź do panelu „Kanały” (okno> kanały).

3. Zbadaj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, klikając je. Zwróć uwagę, który kanał zapewnia najlepszy kontrast lub separację dla koloru, który chcesz podkreślić.

4. Konwertuj obraz na czarno -biały. Zamiast standardowej konwersji B&W użyj warstwy regulacji „Mikser kanału” (warstwa> nowa warstwa regulacyjna> Mikser kanału).

5. W mikserze kanału dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki, aby kontrolować, ile każdy kanał przyczynia się do czarno -białego obrazu.

6. Aby wyróżnić określony kolor, zmniejsz się Kanał, który zawiera ten kolor. Na przykład, jeśli chcesz podkreślić czerwony obiekt, zmniejsz czerwony suwak w mikserze kanału. Spowoduje to przyciemnienie okolicznych obszarów zawierających czerwony, dzięki czemu czerwony obiekt wydaje się jaśniejszy w porównaniu.

7. Dostosuj suwaki, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Wskazówki dotyczące miksowania kanałów:

* Zrozumienie kanałów kolorów: Czerwony, zielony i niebieski to podstawowe kolory światła. Większość kolorów to połączenie tych trzech. Spójrz na poszczególne kanały, aby zobaczyć, jak reprezentowane są różne kolory.

* Eksperymenty: Ta metoda wymaga eksperymentów. Nie ma magicznej formuły; Musisz dostosować suwaki na podstawie określonych kolorów na swoim obrazie.

* Maski warstwy: Możesz to połączyć z maskami warstwowymi, aby jeszcze bardziej udoskonalić efekt.

* Plus: Może stworzyć wyjątkowy i interesujący wygląd, wymagane mniej ręczne malowanie (potencjalnie).

* wady: Wymaga dobrego zrozumienia kanałów kolorów, może być nieprzewidywalne, nie zawsze odpowiednie dla wszystkich obrazów.

3. Mapy gradientu (stylistyczne, mniej powszechne)

* jak to działa: Konwertujesz obraz na czarno -biały, a następnie używasz mapy gradientu, aby ponownie przekaż tony w skali szarości do kolorów. Jest to często stosowane w stylizowanych efektach.

* Photoshop (ogólne kroki):

1. Otwórz obraz w Photoshopie.

2. Konwertuj obraz na czarno -biały (za pomocą warstwy regulacji).

3. Dodaj warstwę regulacji „Gradient Map” (warstwa> nowa warstwa regulacji> Mapa gradientu).

4. Kliknij gradient, aby otworzyć edytor gradientu.

5. Wybierz gradient wykorzystujący kolory, które chcesz podkreślić. Możesz także stworzyć własny gradient niestandardowy. Kolory w gradiencie zostaną odwzorowane na tony w skali szarości na obrazie. Ciemniejsze szarości staną się kolorami po lewej stronie gradientu, a jaśniejsze szarości staną się kolorami po prawej.

* Wskazówki dotyczące map gradientu:

* Eksperymentuj z gradientami: Do wyboru jest wiele gotowych gradientów. Eksperyment, aby znaleźć taki, który działa dobrze z twoim obrazem.

* Utwórz niestandardowe gradienty: Tworzenie własnego gradientu pozwala mieć pełną kontrolę nad użytymi kolorami.

* invert: Możesz odwrócić gradient, aby odwrócić mapowanie kolorów.

* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszanki dla warstwy mapy gradientu, aby stworzyć unikalne efekty.

* Plus: Może tworzyć unikalne i artystyczne efekty, stosunkowo szybko.

* wady: Nie zawsze nadaje się do realistycznych wyników, może być trudne do kontrolowania wyróżnionych określonych kolorów.

4. Stosowanie masek jasności (zaawansowane)

* jak to działa: Maski jasności są ukierunkowane na określone zakresy jasności (jasność) na obrazie. Możesz użyć tych masek do izolowania niektórych obszarów w oparciu o ich jasność, a następnie zastosować korekty kolorów w tych obszarach. Jest to bardziej zaawansowana technika, która wymaga solidnego zrozumienia masek Photoshopa.

* Plus: Bardzo precyzyjna kontrola regulacji kolorów w oparciu o poziomy jasności.

* wady: Wymaga znacznych umiejętności Photoshopa i czasu na tworzenie i udoskonalenie masek.

Którą metodę wybrać?

* selektywne zabarwienie: Najlepsze do izolowania określonych obiektów i wyróżniania ich w realistyczny sposób. Jest to najczęstsza i wszechstronna opcja.

* Mieszanie kanałów: Dobry do tworzenia unikalnego wyglądu i podkreślenia kolorów opartych na oryginalnych kanałach kolorów. Bardziej eksperymentalne i może być mniej przewidywalne.

* Mapy gradientu: Najlepiej tworzyć stylizowane i artystyczne efekty.

* Maski jasności: Najlepsze do precyzyjnych korekt kolorów opartych na poziomach jasności, ale wymaga zaawansowanych umiejętności Photoshop.

Zanim zaczniesz:

* Zacznij od obrazu wysokiej jakości: Ostry, dobrze narażony obraz przyniesie najlepsze wyniki.

* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstwowych, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie ma substytutu praktyki.

Rozumiejąc te techniki i ćwicząc je, możesz skutecznie wyróżniać kolor na czarno -białych obrazach i tworzyć wizualnie przekonujące wyniki. Pamiętaj, aby zacząć od obrazu wysokiej jakości i użyć nieniszczących technik edycji dla najlepszych wyników. Powodzenia!

  1. Elementarz o praktycznych światłach:jak praktyczne rozwiązania mogą ożywić Twoje zdjęcia

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Lawrence Sher rozbija kinematografię i kolory w Jokerze

  4. Oświetlenie stołu

  5. Techniki oświetlenia filmowego - jak uzyskać filmowy wygląd

Oświetlenie
  1. Praktyczny przegląd:testowanie Profoto B10, ich najmniejszej i najlżejszej lampy błyskowej poza aparatem w historii

  2. Lee Filters Wyjaśnienie Big Stopper

  3. Dron kontra quadkopter:jakie są różnice?

  4. Pomysły na klasyczne świąteczne zdjęcia

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Jak tymczasowo wyłączyć Touch ID i Face ID za pomocą Siri na iPhonie lub iPadzie?

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety