REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak sprawić, by kolor wyróżnia się czarna biała

Istnieje kilka technik, których można użyć, aby kolor wyróżnia się kolor na czarno -białym obrazie. Oto najczęstsze i skuteczne metody:

1. Selektywne zabarwienie (najczęstsze i wszechstronne)

* jak to działa: Konwertujesz cały obraz na czarno -biały, a następnie selektywnie dodajesz kolor z powrotem do określonych obszarów.

* oprogramowanie: Photoshop, GIMP, zdjęcie Affinity lub aplikacje mobilne, takie jak Snapseed.

* Photoshop (ogólne kroki):

1. Otwórz obraz w Photoshopie.

2. Konwertuj obraz na czarno -biały. Możesz użyć kilku metod:

* Warstwa regulacji (nieniszcząca): Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Czarna i biała. Jest to preferowana metoda, ponieważ później jest łatwo edytowalna.

* desaturate (destrukcyjne): Obraz> Dostosowania> desaturucie. To trwale zmienia obraz.

* skala szarości (destrukcyjna): Obraz> Tryb> Skala szarości. Również na stałe zmienia obraz.

3. Utwórz nową warstwę. Tutaj namalujesz kolor.

4. Ustaw tryb mieszanki tej warstwy na „kolor”. Zapewnia to, że kolor wpływa tylko na odcień i nasycenie podstawowego czarno -białego obrazu.

5. Wybierz narzędzie pędzla, wybierz żądany kolor i pomaluj obszary, które chcesz pokolorować.

6. Udoskonal swój wybór:

* Masowanie: Dodaj maskę warstwy do warstwy kolorów (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko). Pomaluj czarną na masce, aby usunąć kolor z obszarów, których nie chcesz, i pomaluj białą, aby go przywrócić. Jest to wysoce zalecane do precyzji i łatwej edycji.

* narzędzie do grawerowania: Użyj narzędzia do gumki, jeśli nie używasz maski, ale jest to mniej elastyczne.

7. Dostosuj intensywność kolorów (krycie warstwy kolorów), aby uzyskać pożądany efekt.

* gimp (podobne kroki): Proces jest bardzo podobny do Photoshopa. Użyj opcji „Kolorowania> desaturate” do początkowej konwersji B&W, utwórz nową warstwę, ustaw jej tryb na „kolor” i malować. GIMP ma również możliwości maskowania.

* Wskazówki dotyczące selektywnej barwienia:

* Zacznij od dobrej konwersji B &W: Podstawą obrazu jest konwersja w skali szarości. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami regulacji B&W (przy użyciu warstw regulacji), aby uzyskać przyjemny zakres tonalny i kontrast. Często pomocny kontrast jest pomocny.

* mądrze wybierz kolory: Rozważ emocjonalny wpływ koloru. Jasne, nasycone kolory przyciągną oko, a stonowane kolory mogą być bardziej subtelne. Uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) często działają dobrze.

* subtelność jest kluczowa: Nadmiernie nasycone lub niedokładne kolory mogą wyglądać sztucznie. Cieraj na naturalny wygląd, chyba że idziesz do surrealistycznego efektu. Użyj niższej krycia dla warstwy kolorów, jeśli kolor jest zbyt silny.

* Użyj tabletu (jeśli jest dostępny): Tablet graficzny z długopisem zapewnia większą kontrolę i precyzję podczas malowania.

* Zoom w: Przyjdź ściśle do krawędzi, aby uniknąć krwawienia kolorów w obszarach, w których nie chcesz.

* Feather krawędzie: Lekkie pióro na szczotce może pomóc w połączeniu koloru z odcieniami w skali szarości.

* eksperyment: Nie ma żadnej właściwej drogi. Eksperymentuj z różnymi kolorami i technikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Plus: Najwyższy poziom kontroli, może izolować określone elementy.

* wady: Czasochłonne, wymaga starannego maskowania lub malowania.

2. Korzystanie z kanałów (mniej powszechne, bardziej złożone)

* jak to działa: Ta technika wykorzystuje kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski) oryginalnego obrazu. Możesz użyć tych kanałów jako masek do selektywnego izolowania informacji o kolorze podczas konwersji na czarno -biały.

* Photoshop (ogólne kroki):

1. Otwórz obraz w Photoshopie.

2. Przejdź do panelu „Kanały” (okno> kanały).

3. Zbadaj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, klikając je. Zwróć uwagę, który kanał zapewnia najlepszy kontrast lub separację dla koloru, który chcesz podkreślić.

4. Konwertuj obraz na czarno -biały. Zamiast standardowej konwersji B&W użyj warstwy regulacji „Mikser kanału” (warstwa> nowa warstwa regulacyjna> Mikser kanału).

5. W mikserze kanału dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki, aby kontrolować, ile każdy kanał przyczynia się do czarno -białego obrazu.

6. Aby wyróżnić określony kolor, zmniejsz się Kanał, który zawiera ten kolor. Na przykład, jeśli chcesz podkreślić czerwony obiekt, zmniejsz czerwony suwak w mikserze kanału. Spowoduje to przyciemnienie okolicznych obszarów zawierających czerwony, dzięki czemu czerwony obiekt wydaje się jaśniejszy w porównaniu.

7. Dostosuj suwaki, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Wskazówki dotyczące miksowania kanałów:

* Zrozumienie kanałów kolorów: Czerwony, zielony i niebieski to podstawowe kolory światła. Większość kolorów to połączenie tych trzech. Spójrz na poszczególne kanały, aby zobaczyć, jak reprezentowane są różne kolory.

* Eksperymenty: Ta metoda wymaga eksperymentów. Nie ma magicznej formuły; Musisz dostosować suwaki na podstawie określonych kolorów na swoim obrazie.

* Maski warstwy: Możesz to połączyć z maskami warstwowymi, aby jeszcze bardziej udoskonalić efekt.

* Plus: Może stworzyć wyjątkowy i interesujący wygląd, wymagane mniej ręczne malowanie (potencjalnie).

* wady: Wymaga dobrego zrozumienia kanałów kolorów, może być nieprzewidywalne, nie zawsze odpowiednie dla wszystkich obrazów.

3. Mapy gradientu (stylistyczne, mniej powszechne)

* jak to działa: Konwertujesz obraz na czarno -biały, a następnie używasz mapy gradientu, aby ponownie przekaż tony w skali szarości do kolorów. Jest to często stosowane w stylizowanych efektach.

* Photoshop (ogólne kroki):

1. Otwórz obraz w Photoshopie.

2. Konwertuj obraz na czarno -biały (za pomocą warstwy regulacji).

3. Dodaj warstwę regulacji „Gradient Map” (warstwa> nowa warstwa regulacji> Mapa gradientu).

4. Kliknij gradient, aby otworzyć edytor gradientu.

5. Wybierz gradient wykorzystujący kolory, które chcesz podkreślić. Możesz także stworzyć własny gradient niestandardowy. Kolory w gradiencie zostaną odwzorowane na tony w skali szarości na obrazie. Ciemniejsze szarości staną się kolorami po lewej stronie gradientu, a jaśniejsze szarości staną się kolorami po prawej.

* Wskazówki dotyczące map gradientu:

* Eksperymentuj z gradientami: Do wyboru jest wiele gotowych gradientów. Eksperyment, aby znaleźć taki, który działa dobrze z twoim obrazem.

* Utwórz niestandardowe gradienty: Tworzenie własnego gradientu pozwala mieć pełną kontrolę nad użytymi kolorami.

* invert: Możesz odwrócić gradient, aby odwrócić mapowanie kolorów.

* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszanki dla warstwy mapy gradientu, aby stworzyć unikalne efekty.

* Plus: Może tworzyć unikalne i artystyczne efekty, stosunkowo szybko.

* wady: Nie zawsze nadaje się do realistycznych wyników, może być trudne do kontrolowania wyróżnionych określonych kolorów.

4. Stosowanie masek jasności (zaawansowane)

* jak to działa: Maski jasności są ukierunkowane na określone zakresy jasności (jasność) na obrazie. Możesz użyć tych masek do izolowania niektórych obszarów w oparciu o ich jasność, a następnie zastosować korekty kolorów w tych obszarach. Jest to bardziej zaawansowana technika, która wymaga solidnego zrozumienia masek Photoshopa.

* Plus: Bardzo precyzyjna kontrola regulacji kolorów w oparciu o poziomy jasności.

* wady: Wymaga znacznych umiejętności Photoshopa i czasu na tworzenie i udoskonalenie masek.

Którą metodę wybrać?

* selektywne zabarwienie: Najlepsze do izolowania określonych obiektów i wyróżniania ich w realistyczny sposób. Jest to najczęstsza i wszechstronna opcja.

* Mieszanie kanałów: Dobry do tworzenia unikalnego wyglądu i podkreślenia kolorów opartych na oryginalnych kanałach kolorów. Bardziej eksperymentalne i może być mniej przewidywalne.

* Mapy gradientu: Najlepiej tworzyć stylizowane i artystyczne efekty.

* Maski jasności: Najlepsze do precyzyjnych korekt kolorów opartych na poziomach jasności, ale wymaga zaawansowanych umiejętności Photoshop.

Zanim zaczniesz:

* Zacznij od obrazu wysokiej jakości: Ostry, dobrze narażony obraz przyniesie najlepsze wyniki.

* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstwowych, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie ma substytutu praktyki.

Rozumiejąc te techniki i ćwicząc je, możesz skutecznie wyróżniać kolor na czarno -białych obrazach i tworzyć wizualnie przekonujące wyniki. Pamiętaj, aby zacząć od obrazu wysokiej jakości i użyć nieniszczących technik edycji dla najlepszych wyników. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Wyjaśnienie softboxów:różne softboksy - różne wyglądy

  3. Jak obliczyć współczynniki kontrastu dla bardziej profesjonalnych ustawień oświetlenia?

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak nagrywać filmy w zwolnionym tempie za pomocą DJI Osmo Action

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. 11 wskazówek, jak w pełni wykorzystać potencjał Huawei P20 Pro

  4. Jak wygrać fotografa żywności roku Pink Lady®

  5. iOS 8.4.1 Beta 1 wydany dla programistów

  6. Jak zaufać aplikacji na iPhonie i iPadzie, aby naprawić komunikat „Niezaufany programista”?

  7. Czy Nikon 600 mm f/6.3 VR S NAJLEPSZE SUPER-TELEPHOTO na moc?