i. Wybór modeli zabawek:
* różnorodność jest kluczowa: Nie ograniczaj się tylko do jednego rodzaju zabawki. Różne tekstury, kształty i kolory będą reagować na światło inaczej. Rozważać:
* figurki (figury akcji, lalki, kolekcjonerskie): Są świetne do pozowania i eksperymentu z oświetleniem postaci. Poszukaj tych o różnorodnych rysach twarzy.
* Pchane zwierzęta: Ich miękka konsystencja pochłania światło inaczej niż plastik, co prowadzi do interesujących rezultatów. Użyj różnych kolorów (ciemne, światło, neutralne)
* Pojazdy (samochody, ciężarówki, samoloty): Refleksyjne powierzchnie oferują możliwości zbadania atrakcji i refleksji dystansowych.
* Budowania (Legos itp.): Geometryczne kształty pozwalają wyraźnie zobaczyć, jak światło owija się wokół form.
* Pozycje gospodarstwa domowego: Nie dyskontuj codziennych obiektów! Lampka, kubek, a nawet zmiętowany kawałek papieru może być interesującym tematem.
* Rozmiar ma znaczenie: Rozważ rozmiar swojej zabawki w stosunku do źródła światła. Bardzo mała zabawka może być przytłoczona dużą softboxem, a duża zabawka może wymagać mocniejszego światła.
* Tekstura powierzchni: Matowe, błyszczące, a nawet rozmyte powierzchnie mogą tworzyć głębokość i zainteresowanie swoimi zabawkami.
ii. Konfiguracje oświetlenia do wypróbowania (z przykładami zabawek):
* Konfiguracja jednorodka (fundament):
* Cel: Zrozum podstawowe zasady światła i cienia.
* konfiguracja: Ustaw źródło światła (lampa, światło błyskawiczne, stroboskop) pod różnymi kątami do zabawki. Obserwuj, jak zmieniają się cienie.
* Przykłady:
* * Rysunek akcji:* Ustaw światło na bok, aby uzyskać dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz. Przenieś światło wyżej i niżej, aby zobaczyć, jak wpływa na światła w oczach.
* * Pchane zwierzę:* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zmiękczyć lub pogłębić cienie.
* * Samochód:* Obserwuj, jak światło odbija się od farby i chromu.
* Rembrandt Lighting:
* Cel: Naucz się tworzyć mały trójkąt światła na zacieniony policzek.
* konfiguracja: Ustaw światło lekko bok i powyżej zabawki, mając na celu ten charakterystyczny trójkąt.
* Przykłady:
* * Figura/lalka:* Klasyczne oświetlenie portretowe daje poczucie tajemnicy i głębi.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Cel: Zrozum, jak stworzyć symetryczny, pochlebny wzór światła.
* konfiguracja: Ustaw światło bezpośrednio z przodu i nieco nad zabawką, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Przykłady:
* * Doll:* Ta konfiguracja pomaga wygładzić funkcje i tworzy efektowny wygląd.
* Lighting:
* Cel: Naucz się sztuki subtelnego cienia, aby uzyskać naturalnie jasny wygląd.
* konfiguracja: Ustaw lekko światło na bok, tworząc mały cień pętania z nosa pod kątem około 45 stopni w dół twarzy.
* Przykłady:
* * Figurki lub samochody:* Bardzo powszechne do fotografowania, tworzą pewną teksturę na twarzy z naturalnym oświetleniem
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Cel: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie i kontrolować kontrast.
* konfiguracja: Użyj głównego światła, jak opisano powyżej, następnie dodaj drugie, słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Przykłady:
* * Rysunek akcji:* główne światło jako Rembrandt, wypełnij światło, aby otworzyć stronę cienia.
* * Samochód:* Światło główne podkreślające przód, wypełnij światło, aby oświetlić bok.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Cel: Naucz się oddzielić temat od tła.
* konfiguracja: Ustaw światło za zabawką, wskazując na aparat. To tworzy świetny zarys wokół tematu.
* Przykłady:
* * Figura akcji/pluszowe zwierzę:* tworzy dramatyczną sylwetkę lub miękki blask wokół krawędzi.
* żele kolorowe:
* Cel: Przeglądaj, jak kolor wpływa na nastrój i ton.
* konfiguracja: Umieść kolorowy żel na świetle i obserwuj, jak kolor zmienia ogólny wygląd obrazu.
* Przykłady:
* * Każda zabawka:* Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje (np. Niebieski dla fajnego, futurystycznego wyglądu, pomarańczowy dla ciepłego, nostalgicznego charakteru).
iii. Rozważania sprzętu:
* źródło światła:
* Lampa biurka: Prosty punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi żarówkami (żarówek, LED), aby zobaczyć, jak wpływają one na temperaturę kolorów.
* Bezgazowy (Flash): Większa kontrola nad mocą i kierunkiem.
* strobe: Profesjonalne oświetlenie z jeszcze większą mocą i kontrolą.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Możesz stworzyć softbox DIY za pomocą kartonowego pudełka i papieru śledzącego.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła.
* reflektor (biała karta, płyta piankowa): Odbija światło, aby wypełnić cienie. Działa nawet kawałek białej papieru.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce
* Grid: Kieruje światło w skupiony obszar
* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet aparat smartfona.
* statyw: Pomaga zachować stabilność aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* tło: Prosty kawałek materiału, papieru, a nawet ściana może służyć jako tło.
iv. Ustawienia aparatu, na które należy zwrócić uwagę:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (większy numer F, taki jak f/8), utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. 100) wytworzy czystszy obraz, podczas gdy wyższy ISO (np. 1600) pozwoli ci strzelać w ciemniejszych środowiskach, ale może wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd obrazu.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami aparatu, umożliwiając eksperymentowanie i uczenie się.
v. Przećwicz wskazówki:
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i uzyskane wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Przyjrzyj się swoim zdjęciom. Co lubisz? Co można poprawić? Dlaczego światło spadło tak, jak to zrobiło?
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodaj złożoność.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Nie ma dobrych ani złych odpowiedzi, tylko inne wyniki.
* baw się dobrze!: To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.
vi. Przeprowadzka na ludzkie osoby:
* Gdy czujesz się komfortowo z oświetleniem portretowym zabawki, zacznij od prostych konfiguracji na ludzkich tematach.
* Poproś znajomego lub członka rodziny, aby dla ciebie modelował.
* Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poproś o ich opinię.
* Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Tak się uczysz!
* Sprawdź swoje zabawki, zanim zastanowisz się ludzi i zastanów się, co zadziałało i jak zastosować te same zasady.
Ćwicząc z zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego bez presji pracy z ludźmi. Ta fundament sprawi, że będziesz bardziej pewny siebie i wykwalifikowanym fotografem, gdy ostatecznie przejdziesz do strzelania prawdziwych ludzi. Powodzenia i baw się dobrze!