1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła
* główne światło (kluczowe światło): To jest twoje główne źródło światła, tworząc ogólny kształt i wyróżnienia na twoim obrazie. Jednak tworzy również cienie.
* Problem:ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne, pojedyncze lampy błyskowe lub dowolne silne, skoncentrowane źródło światła może wytwarzać surowe, ciemne cienie, które mogą zaciemnić detale i sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niepochlebnie.
* Rozwiązanie:Wypełnij światło: Światło wypełniające służy do „wypełnienia” tych cieni, zmniejszania ich intensywności i ujawniania szczegółów w tych ciemniejszych obszarach. To nie ma być dominującym światłem, ale raczej subtelnym komplementem dla kluczowego światła.
2. Źródła światła wypełnienia
* reflektory: Najczęstsze i często najbardziej skuteczne. Odbijają światło z głównego źródła światła z powrotem na temat.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.
* Silver Reflector: Odbija najbardziej światło, tworząc jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoty reflektor: Dodaje ciepły ton do światła wypełnienia, często używanego do portretów, aby nadać blaskowi „złotej godziny”.
* czarny reflektor (flaga): Technicznie * usuwa * światło zamiast go dodawać. Służy do zwiększenia kontrastu poprzez blokowanie światła i pogłębianie cieni. Może to być przydatne w sytuacjach, w których chcesz kontrolować rozlanie światła.
* flash: Wtórną jednostkę lampową może być używana jako światło wypełniające.
* Tryb ręczny: Ustaw energię błyskową na niskie ustawienie (np. Moc 1/4, moc 1/8), aby była słabsza niż główne światło.
* ttl (przez soczewki) z kompensacją ekspozycji błyskowej (FEC): Wybierz FEC (np. Stop -1, -2 zatrzymania), aby zmniejszyć wyjście błyskowe.
* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia może działać jako wypełnienie. Pomyśl o otwartym cieniu, pochmurnym dniu lub pokoju z dużymi oknami.
* Panele LED: Przenośne i kontrolowane źródła światła, które mogą działać jako wypełnienie.
3. Umieszczenie światła wypełnienia
* przeciwne światło kluczowe: Zasadniczo umieścisz światło wypełniające po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Pomaga to równomiernie oświetlić obszary cienia.
* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość źródła światła wypełnienia, aby kontrolować ilość wypełnienia. Bliżej i bardziej bezpośrednio światło pod kątem zapewni więcej wypełnienia. Dalej i odejście pod kątem zapewnią mniejsze wypełnienie. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Pozycjonowanie reflektora: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor lub użyj stojaka. Zwróć uwagę na to, gdzie światło podskakuje i odpowiednio dostosuj pozycję odbłyśnika. Może być konieczne przeniesienie reflektora, aby znaleźć „słodki punkt”, w którym skutecznie wypełnia cienie.
* Pozycjonowanie flash: Zastanów się nad odbiciem lampy błyskowej ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło wypełniające. Możesz także użyć dyfuzora na lamce błyskowej.
4. Określenie odpowiedniej ilości światła wypełnienia
* Cel:Soft Shadows: Chcesz zmniejszyć surowość cieni, ale nie całkowicie ich wyeliminować. Cienie zapewniają kształt i wymiar twojego tematu.
* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Fotografowie często mówią o współczynnikach lekkich. Wspólnym punktem wyjścia dla portretów jest stosunek 2:1 (światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające). Możesz to ocenić, używając światła lub, bardziej praktycznie, badając cienie na twarzy pacjenta. Jeśli cienie są zbyt ciemne, zwiększ światło wypełnienia. Jeśli obraz wygląda płasko i bez życia, zmniejsz światło wypełnienia.
* „chimping” i regulacja: Zrób strzał testowy i zbadaj obraz na ekranie LCD aparatu (nazywa się to „chimping”). Zwróć szczególną uwagę na cienie. Dostosuj pozycję i intensywność źródła światła wypełnienia i wykonaj kolejny strzał. Powtarzaj, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Rozważ nastrój: Obraz o wysokiej klawiszach (jasny i przestronny) może wymagać więcej światła wypełnienia, aby zminimalizować cienie, podczas gdy obraz niskiego klucza (ciemny i dramatyczny) może wymagać mniejszego światła wypełnienia, aby utrzymać silniejsze cienie.
5. Praktyczne wskazówki i rozważania
* Pracuj z asystentem: Posiadanie kogoś, kto ma reflektor, jest niezwykle pomocne, zwłaszcza podczas strzelania na zewnątrz.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i współczynnikami, aby rozwinąć własny styl i zrozumienie, w jaki sposób wypełnienie światła wpływa na Twoje obrazy.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego źródła światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Na przykład, jeśli używasz naturalnego światła, spróbuj dopasować je do podobnego lampę błyskową lub reflektorem temperatury kolorów.
* Użyj oszczędnego lampki wypełniającego: Nie przesadzaj! Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie. Subtelność jest kluczowa.
* Rozważ wypełnienie środowiska: Rozejrzyj się po swoim otoczeniu. Czy istnieją jasne ściany lub powierzchnie, które naturalnie podskakują na twoim obiekcie? Czasami możesz to wykorzystać na swoją korzyść.
* Processing: Możesz także rozjaśnić cienie w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Jednak zawsze lepiej jest, jeśli to możliwe, aby oświetlenie w kamerze.
w podsumowaniu:
Wypełnij światło jest niezbędnym narzędziem dla fotografów na wszystkich poziomach. Rozumiejąc, jak skutecznie go używać, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć to, co najlepsze dla twojego stylu i tematu. Powodzenia!