i. Konceptualizacja portretu
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* nastrój: Czy dążysz do tajemniczych, melancholijnych, energetycznych, zbuntowanych, romantycznych, samotnych lub czegoś innego?
* znak: Jaki aspekt osobowości podmiotu chcesz uchwycić? Czy są marzycielem, ocalałym, artystą, obserwatorem?
* Narracja: Czy istnieje dorozumiana akcja lub nuta historii? Czy czekają na kogoś, szukają czegoś, uciekając?
* Lokalizacja jest kluczem: Nie wybieraj żadnego rogu ulicy.
* Architektura: Poszukaj ciekawych budynków, mostów, zaułków, tuneli lub punktów orientacyjnych.
* Wzory: Pomyśl o liniach, kształtach i teksturach stworzonych przez środowisko miejskie (np. Ściany cegły, ucieczki ognia, odbicia okien).
* źródła światła: Zidentyfikuj dostępne światło (światła uliczne, znaki neonowe, reflektory samochodowe, okna sklepowe itp.) I jak możesz je twórczo używać.
* Rola podmiotu:
* Zaangażowanie: Czy obiekt będzie patrzył bezpośrednio w kamerę, tworząc połączenie? A może odejdą wzrok, zagubią się w myśleniu lub wchodzą w interakcje ze środowiskiem?
* Action/Pose: Czy będą stać nieruchomo, chodzą, opierając się o ścianę, patrzą w okno sklepowe, tańczą lub zaangażowani w inną aktywność?
* Wardrobe: W jaki sposób odzież przyczynia się do ogólnego nastroju i historii? Ciemne ubranie może stworzyć tajemnicę, a jasne kolory mogą wyskoczyć na ciemnym tle.
ii. Rozważania techniczne i techniki
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jest to świetne do skupienia uwagi. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny, przydatne, jeśli chcesz pokazać temat w określonym środowisku.
* ISO: Fotografia nocna wymaga wysokich ustawień ISO (np. 800, 1600, 3200 lub wyższych). Uważaj na hałas (ziarno) i staraj się zrównoważyć jasność z jakością obrazu. Eksperymentuj i poznaj granice aparatu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ użycie statywu lub monopodu, jeśli musisz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej). Jeśli twój temat się porusza, możesz zaakceptować rozmycie ruchu dla kreatywnego efektu.
* pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez ciemność. Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta lub użyj trybu ręcznego do większej kontroli.
* Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło: Obejrzyj istniejące światło! Naucz się czytać światło i ustawić, aby z niego skorzystać.
* Streetlights: Użyj światła ulicznego jako kluczowego światła, obręczy lub, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Neon znaki: Użyj neonów, aby rzucić kolorowe odcienie na ten temat.
* Kup okna: Użyj światła z okien sklepu jako miękkiego, rozproszonego źródła światła.
* reflektory samochodowe: Użyj reflektorów samochodowych, aby stworzyć dramatyczne i ulotne światło. Należy pamiętać, że reflektory samochodowe mogą być zbyt jasne i wymagają regulacji.
* sztuczne światło (flash/strobe/ciągłe): Jeśli chcesz mieć większą kontrolę.
* Flash off-camera: To najlepszy sposób na kreatywność z światłem. Użyj lampy błyskowej na stojaku lub zatrzymaj go asystenta. Możesz ustawić światło, aby stworzyć dramatyczne cienie, światło obręczy lub wypełnić światło.
* Filtry żelowe: Użyj kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby dodać kolor do sceny i stworzyć unikalny wygląd. Dopasowanie istniejącej palety kolorów twojego ujęcia zwiększy zainteresowanie wizualne.
* Ciągłe światło LED: Przenośny panel LED może zapewnić stałe źródło światła, z którym jest łatwiejsze w pracy niż Flash, szczególnie dla początkujących.
* reflektory: Mały reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Archways, Windows, Doorways), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* Symetria/asymetria: Eksperymentuj z symetrycznymi i asymetrycznymi kompozycjami, aby stworzyć różne efekty.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na temat i stwórz poczucie izolacji lub tajemnicy.
iii. Unikalne pomysły i podejścia
* Portrety refleksji:
* Użyj kałuż, mokrych ulic, okien sklepu lub luster, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu.
* Graj pod kątem i perspektywą, aby stworzyć surrealistyczne lub abstrakcyjne kompozycje.
* lekkie szlaki:
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów lub autobusów.
* Niech podmiot staje w miejscu, w którym można narażyć na kontrast między rozmytym oświetleniowym szlakami a ostrym obrazem tematu.
* Portrety sylwetki:
* Ustaw obiekt na jasno oświetlonym tle (np. Światło uliczne, neonowe znak), aby stworzyć sylwetkę.
* Skoncentruj się na kształcie i formie tematu, a nie na szczegółach.
* Portrety ruchu:
* Uchwyć temat w ruchu (chodzenie, bieganie, taniec), aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zacierać tło i podkreślić ruch pacjenta.
* Portrety środowiskowe z proporcją:
* Podaj swojemu przedmiotowi znaczący rekwizyt, który dodaje do historii. Książka, instrument muzyczny, parasol, kamera vintage lub dzieło sztuki ulicznej.
* Prop powinien wydawać się naturalny dla ustawienia.
* Back Alley Exploration:
* Kontrast między ciemnością a małym źródłem światła, jak odległe światło uliczne lub jedno okno, może stworzyć dramatyczną atmosferę.
* Urban Grunge:
* Znajdź lokalizację z graffiti, wyblakłymi ścianami lub elementami przemysłowymi.
* Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot na teksturowanym tle.
* Kinematyczne oświetlenie:
* Spróbuj powtórzyć konfigurację oświetlenia przypominającą film o kluczowych światłach, światła napełniania i podświetlenia.
* Użyj kolorowych żeli, aby dodać kinowy charakter.
* Podwójna ekspozycja:
* Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt. Na przykład możesz połączyć portret z pejzażem miejskim lub wzorem.
* deszcz lub mgła:
* Obejrzyj niesprzyjającą pogodę! Krople deszczu lub mgła mogą dodać do twoich portretów piękną, eteryczną jakość.
* Użyj odbitów w kałuż na swoją korzyść.
iv. Processing
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, równowagą kolorów i regulacjami HSL.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły i tekstury na obrazie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zachowując szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć ostrość obiektu i tła.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i podkreślić.
v. Ważne rozważania
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo, szczególnie podczas strzelania w nieznanych lub słabo oświetlonych obszarach. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej lub używasz sztucznego oświetlenia, upewnij się, że masz niezbędne uprawnienia.
* szacunek: Szanuj środowisko i ludzi wokół ciebie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść. Kluczem do tworzenia unikalnych portretów jest wypróbowanie nowych rzeczy i znalezienie własnego stylu.
vi. Przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret muzyka w mieście w nocy.
1. koncepcja: Samotny muzyk, zagubiony w swoich myślach, być może tęsknota za uznaniem lub po prostu znalezienie pocieszenia w swoim rzemiośle. Melancholijny, odblaskowy nastrój.
2. Lokalizacja: Słabo oświetlona uliczka z ceglaną ścianą i pojedynczym migotliwym światłem ulicznym.
3. Temat: Muzyk ma na sobie zużytą skórzaną kurtkę i nosi gitarę.
4. oświetlenie: Użyj światła ulicznego jako światła obręczy, oświetlając bok twarzy. Użyj małego panelu LED, aby zapewnić subtelne światło wypełniające z przodu twarzy.
5. Pose: Niech muzyk opiera się o ścianę z cegły, patrząc w dół na ziemię, zagubiony w myślach.
6. Ustawienia aparatu: f/2.8, ISO 1600, czas otwarcia migawki 1/60 sekundy.
7. Processing: Lekko desaturuj kolory, aby poprawić melancholijny nastrój. Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
Krótko mówiąc, najlepszym sposobem na stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy jest łączenie silnych pomysłów z solidnymi umiejętnościami technicznymi i chęcią eksperymentowania. Powodzenia i baw się dobrze!