REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak znaleźć odpowiednie oświetlenie dla Twojej fotografii

Znalezienie odpowiedniego oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla fotografii. Może to dramatycznie wpłynąć na nastrój, przejrzystość i ogólną jakość twoich zdjęć. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci opanować sztukę oświetlenia:

i. Zrozumienie podstaw światła

* Jakość: Odnosi się do cech światła, przede wszystkim, czy jest to trudne, czy miękkie.

* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub mała jednostka lampowa). Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i zdefiniowane krawędzie. Może być dramatyczne, ale także niepochlebne dla portretów.

* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone źródło światła (jak zachmurzone niebo, duże okno lub softbox). Tworzy delikatne cienie, niski kontrast i gładkie przejścia. Zasadniczo bardziej pochlebne dla portretów i łatwiejsze do pracy.

* kierunek: Skąd pochodzi światło w odniesieniu do twojego tematu.

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Może być płaski i brak wymiaru.

* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy cienie, które ujawniają teksturę i kształt. Może być dramatyczne.

* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy sylwetki, oświetlenie obręczy lub zamglony blask. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.

* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem.

* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Niezwykłe i często nienaturalnie wyglądające.

* kolor: Odnosi się do temperatury kolorów światła, mierzonego w Kelvin (K).

* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) wytwarzają żółty/pomarańczowy ton, często związany z zachodem słońca lub żarówkami.

* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) wytwarzają niebieski ton, często związany z światłem dziennym lub światłem fluorescencyjnym.

* Neutralne światło: Około 5500 tys. Uważane za zrównoważone światło dzienne.

* Intensywność: Jasność światła. Mierzone w luksusie lub podnośnikach (choć prawdopodobnie dostosujesz swoje ustawienia w oparciu o obserwowanie światła, a nie dokładnie je). Zbyt mało światła prowadzi do niedostosowania, zbyt wiele na nadmierną ekspozycję.

ii. Naturalna fotografia światła

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.

* Blue Hour: Okres zmierzchu każdego ranka i wieczoru, kiedy słońce znajduje się w znacznej odległości poniżej horyzontu, a resztkowe światło słoneczne nabiera głównie niebieskiego odcienia. Miękkie, nawet lekkie.

* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów i unikanie ostrych cieni. Czasami może być trochę płaski, więc rozważ dodanie odbłyśnika.

* Otwórz odcień: Znalezienie zacienionego obszaru z otwartym niebem powyżej, z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Zapewnia równomierne, miękkie światło.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Trudno pracować z powodu ostrych cieni i wysokiego kontrastu. Spróbuj strzelać w złotej godzinie, za pomocą dyfuzora lub ustawienie obiektu w otwartym cieniu.

* Lokalizacja i pora dnia: Kluczem do maksymalizacji naturalnego światła jest pamięć pory dnia i kątu słońca. Odpowiednio zaplanuj swoje pędy.

iii. Sztuczna fotografia światła

* ciągłe światło: Stałe źródło światła, które pozostaje włączone. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.

* lampy: Lampy gospodarstwa domowego mogą zapewnić interesujące i ciepłe światło, ale często nie wystarczająco silne.

* Panele LED: Wszechstronny, energooszczędny i oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorów.

* Światła wideo: Zaprojektowany do wideo, ale dobrze działa na fotografię, często zapewniając wysoką wydajność i spójny kolor.

* Strobes/Flashes: Krótkie wybuchy intensywnego światła. Oferuj więcej mocy i kontroli niż ciągłe światła.

* Bezgazowe światła: Mniejsze, przenośne lamki, które mocują się do aparatu.

* stroby studio: Większe, mocniejsze błyski, często używane w ustawieniach studyjnych.

* Modyfikatory światła: Narzędzia używane do kształtowania i kontrolowania sztucznego światła.

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Podobne do softboxów, ale mniej kierunkowe.

* reflektory: Odbij światło na obiekcie, wypełniając cienie. Powierzchnie białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* siatki: Skoncentruj światło na węższej wiązce.

* snoots: Utwórz efekt reflektorów.

* żele: Kolorowe filtry używane do zmiany koloru światła.

iv. Kluczowe rozważania dotyczące wyboru odpowiedniego oświetlenia

* Temat: Co fotografujesz? Portrety, krajobrazy, produkty itp. Wymagają różnych metod oświetlenia.

* nastrój: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Miękkie światło przywołuje uczucie spokoju i romansu, podczas gdy twarde światło tworzy poczucie dramatu i intensywności.

* Lokalizacja: Czy strzelasz w pomieszczeniu czy na zewnątrz? Dostępne światło przestrzeni i otoczenia wpłyną na twoje wybory.

* sprzęt: Jakie masz sprzęt oświetleniowy? Zacznij od tego, co masz i stopniowo rozszerz swój sprzęt w razie potrzeby.

* Doświadczenie: Twój poziom umiejętności wpłynie na twoją zdolność do kontrolowania i manipulowania oświetleniem. Praktyka i eksperymenty są kluczowe.

v. Techniki znajdowania i używania światła

* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na różne tematy o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na cienie, wyróżnienia i tekstury utworzone przez światło.

* Eksperymenty: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy. Nie bój się próbować nowych rzeczy.

* Pomiar światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność światła. Pomoże to poprawnie ustawić ustawienia aparatu. (Wbudowany miernik aparatu może również działać dobrze.)

* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów. Użyj ustawień wstępnych lub niestandardowych ustawień bilansu białego.

* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obrazy w razie potrzeby.

* reflektory dla wypełnienia: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, tworząc więcej równych oświetlenia.

* dyfuzja: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt.

* Flagging Light: Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary tematu.

* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjny, ważony w środku, Spot), aby zobaczyć, jak wpływają one na twoją ekspozycję.

* Analiza histogramu: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję zdjęć. Upewnij się, że Twoje najważniejsze informacje nie są przycięte, a cienie nie są zablokowane.

vi. Specyficzne konfiguracje oświetlenia

* oświetlenie portretowe:

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.

* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.

* tylne światło (światło obręczy/światło włosowe): Oddziela podmiot od tła.

* Wspólne konfiguracje: Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla, oświetlenie pętli, rozdzielni oświetlenie.

* Fotografia produktu:

* miękkie, nawet oświetlenie: Minimalizuj ostre cienie i wyróżnij szczegóły. Często używane są lekkie namioty.

* Rozważcie specjalne wyróżnienia: Odbicia mogą być pożądane lub niepożądane w zależności od produktu.

* Fotografia krajobrazowa:

* złota godzina i niebieska godzina: Idealny do miękkiego, ciepłego światła.

* Zwróć uwagę na ochronę chmur: Chmury mogą rozpraszać światło i tworzyć interesujące wzory.

* Fotografia żywności:

* oświetlenie boczne lub tylne: Tworzy teksturę i podkreśla funkcje jedzenia.

* Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.

* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Może stworzyć ostre i niepochlebne światło.

vii. Ćwicz i eksperymentowanie

Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.

Kluczowe wyniki:

* Zrozumienie światła ma fundamentalne znaczenie dla dobrej fotografii.

* Naucz się rozpoznawać i kontrolować jakość, kierunek, kolor i intensywność światła.

* opanuj zarówno techniki naturalnego, jak i sztucznego oświetlenia.

* Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i kontrolować światło.

* Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl oświetlenia.

Opanowując sztukę oświetlenia, będziesz mógł stworzyć oszałamiające i urzekające zdjęcia, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak jeździć na nartach GoPro:wskazówki dotyczące mocowania i pozycji kamery

  2. Jak nagrywać ekran iPhone'a za pomocą komputera Mac i QuickTime?

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak fotografować rozbijające się fale

  5. Jak korzystać z funkcji powolnego zoomu firmy Panasonic

  6. Jaki typ aparatu kupić?

  7. 3 nowe aparaty, które chcielibyśmy zobaczyć w 2020 roku