i. Zrozumienie podstaw światła
* Jakość: Odnosi się do cech światła, przede wszystkim, czy jest to trudne, czy miękkie.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub mała jednostka lampowa). Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i zdefiniowane krawędzie. Może być dramatyczne, ale także niepochlebne dla portretów.
* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone źródło światła (jak zachmurzone niebo, duże okno lub softbox). Tworzy delikatne cienie, niski kontrast i gładkie przejścia. Zasadniczo bardziej pochlebne dla portretów i łatwiejsze do pracy.
* kierunek: Skąd pochodzi światło w odniesieniu do twojego tematu.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Może być płaski i brak wymiaru.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy cienie, które ujawniają teksturę i kształt. Może być dramatyczne.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy sylwetki, oświetlenie obręczy lub zamglony blask. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Niezwykłe i często nienaturalnie wyglądające.
* kolor: Odnosi się do temperatury kolorów światła, mierzonego w Kelvin (K).
* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) wytwarzają żółty/pomarańczowy ton, często związany z zachodem słońca lub żarówkami.
* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) wytwarzają niebieski ton, często związany z światłem dziennym lub światłem fluorescencyjnym.
* Neutralne światło: Około 5500 tys. Uważane za zrównoważone światło dzienne.
* Intensywność: Jasność światła. Mierzone w luksusie lub podnośnikach (choć prawdopodobnie dostosujesz swoje ustawienia w oparciu o obserwowanie światła, a nie dokładnie je). Zbyt mało światła prowadzi do niedostosowania, zbyt wiele na nadmierną ekspozycję.
ii. Naturalna fotografia światła
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour: Okres zmierzchu każdego ranka i wieczoru, kiedy słońce znajduje się w znacznej odległości poniżej horyzontu, a resztkowe światło słoneczne nabiera głównie niebieskiego odcienia. Miękkie, nawet lekkie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów i unikanie ostrych cieni. Czasami może być trochę płaski, więc rozważ dodanie odbłyśnika.
* Otwórz odcień: Znalezienie zacienionego obszaru z otwartym niebem powyżej, z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Zapewnia równomierne, miękkie światło.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Trudno pracować z powodu ostrych cieni i wysokiego kontrastu. Spróbuj strzelać w złotej godzinie, za pomocą dyfuzora lub ustawienie obiektu w otwartym cieniu.
* Lokalizacja i pora dnia: Kluczem do maksymalizacji naturalnego światła jest pamięć pory dnia i kątu słońca. Odpowiednio zaplanuj swoje pędy.
iii. Sztuczna fotografia światła
* ciągłe światło: Stałe źródło światła, które pozostaje włączone. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* lampy: Lampy gospodarstwa domowego mogą zapewnić interesujące i ciepłe światło, ale często nie wystarczająco silne.
* Panele LED: Wszechstronny, energooszczędny i oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorów.
* Światła wideo: Zaprojektowany do wideo, ale dobrze działa na fotografię, często zapewniając wysoką wydajność i spójny kolor.
* Strobes/Flashes: Krótkie wybuchy intensywnego światła. Oferuj więcej mocy i kontroli niż ciągłe światła.
* Bezgazowe światła: Mniejsze, przenośne lamki, które mocują się do aparatu.
* stroby studio: Większe, mocniejsze błyski, często używane w ustawieniach studyjnych.
* Modyfikatory światła: Narzędzia używane do kształtowania i kontrolowania sztucznego światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale mniej kierunkowe.
* reflektory: Odbij światło na obiekcie, wypełniając cienie. Powierzchnie białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* siatki: Skoncentruj światło na węższej wiązce.
* snoots: Utwórz efekt reflektorów.
* żele: Kolorowe filtry używane do zmiany koloru światła.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące wyboru odpowiedniego oświetlenia
* Temat: Co fotografujesz? Portrety, krajobrazy, produkty itp. Wymagają różnych metod oświetlenia.
* nastrój: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Miękkie światło przywołuje uczucie spokoju i romansu, podczas gdy twarde światło tworzy poczucie dramatu i intensywności.
* Lokalizacja: Czy strzelasz w pomieszczeniu czy na zewnątrz? Dostępne światło przestrzeni i otoczenia wpłyną na twoje wybory.
* sprzęt: Jakie masz sprzęt oświetleniowy? Zacznij od tego, co masz i stopniowo rozszerz swój sprzęt w razie potrzeby.
* Doświadczenie: Twój poziom umiejętności wpłynie na twoją zdolność do kontrolowania i manipulowania oświetleniem. Praktyka i eksperymenty są kluczowe.
v. Techniki znajdowania i używania światła
* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na różne tematy o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na cienie, wyróżnienia i tekstury utworzone przez światło.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Pomiar światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność światła. Pomoże to poprawnie ustawić ustawienia aparatu. (Wbudowany miernik aparatu może również działać dobrze.)
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów. Użyj ustawień wstępnych lub niestandardowych ustawień bilansu białego.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obrazy w razie potrzeby.
* reflektory dla wypełnienia: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, tworząc więcej równych oświetlenia.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt.
* Flagging Light: Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary tematu.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjny, ważony w środku, Spot), aby zobaczyć, jak wpływają one na twoją ekspozycję.
* Analiza histogramu: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję zdjęć. Upewnij się, że Twoje najważniejsze informacje nie są przycięte, a cienie nie są zablokowane.
vi. Specyficzne konfiguracje oświetlenia
* oświetlenie portretowe:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* tylne światło (światło obręczy/światło włosowe): Oddziela podmiot od tła.
* Wspólne konfiguracje: Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla, oświetlenie pętli, rozdzielni oświetlenie.
* Fotografia produktu:
* miękkie, nawet oświetlenie: Minimalizuj ostre cienie i wyróżnij szczegóły. Często używane są lekkie namioty.
* Rozważcie specjalne wyróżnienia: Odbicia mogą być pożądane lub niepożądane w zależności od produktu.
* Fotografia krajobrazowa:
* złota godzina i niebieska godzina: Idealny do miękkiego, ciepłego światła.
* Zwróć uwagę na ochronę chmur: Chmury mogą rozpraszać światło i tworzyć interesujące wzory.
* Fotografia żywności:
* oświetlenie boczne lub tylne: Tworzy teksturę i podkreśla funkcje jedzenia.
* Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Może stworzyć ostre i niepochlebne światło.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie światła ma fundamentalne znaczenie dla dobrej fotografii.
* Naucz się rozpoznawać i kontrolować jakość, kierunek, kolor i intensywność światła.
* opanuj zarówno techniki naturalnego, jak i sztucznego oświetlenia.
* Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i kontrolować światło.
* Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl oświetlenia.
Opanowując sztukę oświetlenia, będziesz mógł stworzyć oszałamiające i urzekające zdjęcia, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!