Uzyskanie kinowych strzałów dronów:przewodnik
Kinotyczne ujęcia dronów są urzekające, ponieważ łączą wielkość perspektywy powietrznej z kunsztem tworzenia filmów. Oto jak je osiągnąć:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Wizualizuj: Wyobraź sobie strzał przed lataniem. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój próbujesz wywołać?
* Badania: Użyj Google Earth, map dronów (takich jak centrum zasobów pilotażowych dronów) i innych narzędzi do identyfikacji interesujących punktów orientacyjnych, wzorów i punktów obserwacyjnych. Sprawdź strefy zakazu lotów (NFZ).
* Odwiedź: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić teren, warunki oświetlenia i potencjalne przeszkody.
* pogoda i pora dnia:
* złota godzina/niebieska godzina: Te czasy oferują miękkie, ciepłe światło (złote godzinę) i chłodne, atmosferyczne światło (niebieska godzina), które są idealne do strzałów filmowych.
* Unikaj południa: Ostre światło w południe tworzy silne cienie i może zmyć kolory.
* Sprawdź pogodę: Uważaj na wiatr, deszcz i mgłę. Umiarkowany wiatr może powodować ruch dynamiczny, ale silne wiatry mogą być niebezpieczne. Mgła może dodać atmosferę, ale także zaciemniać temat.
* Sprawdź bieg:
* w pełni naładowane baterie: Niezbędny!
* nd filtry: Neutralne filtry gęstości zmniejszają ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie szerszych otworów w jasnych warunkach dla płytkiej głębokości pola lub wolniejszych czasów otwarcia migawki w celu rozmycia ruchu.
* Filtry polaryzacyjne: Zmniejsz olśnienie i odbicia, szczególnie nad wodą. Zwiększają również kolory i kontrast.
* zapasowe rekwizyty: W przypadku uszkodzeń.
* Zestaw czyszczenia dronów: Aby utrzymywać obiektyw i czujniki w czystości.
* legalne i bezpieczeństwa:
* Przepisy: Zrozum i postępuj zgodnie ze wszystkimi lokalnymi i krajowymi przepisami dronów (FAA w USA, CAA w Wielkiej Brytanii itp.).
* Uprawnienia: Uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia lub uprawnienia od właścicieli ziemskich.
* Wizualny obserwator: Rozważ posiadanie wizualnego obserwatora, który pomaga monitorować drona i otaczającą przestrzeń powietrzną.
* Lista kontrolna przed lotem: Zawsze wypełnij dokładną listę kontrolną przed lotem, aby upewnić się, że wszystko działa poprawnie.
* Plan awaryjny: Mieć plan nieoczekiwanych zdarzeń, takich jak utrata sygnału lub awaria akumulatora.
ii. Ustawienia dronów i techniki aparatu:
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ręczny (lub półksiężyca): Daje najwięcej kontroli nad narażeniem, przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą na głębokość sterowania pola. Szersze apertury (dolne Numery) tworzą płytszą głębokość pola i rozmyć tło, skupiając uwagę na temat.
* Sprawa migawki:
* Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/60 lub wolniejsze): Wprowadź Motion Blur, tworząc bardziej dynamiczny i filmowy wygląd, szczególnie podczas przechwytywania poruszających się przedmiotów lub używając powolnych ruchów aparatu. Użyj filtrów ND, aby zrekompensować zwiększone światło.
* Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/200 lub szybciej): Zamrozić ruch ostrych, szczegółowych strzałów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Automatyczna równowaga białych może czasem być niespójna.
* Rozdzielczość i szybkość klatek: Strzelaj w co najmniej 4K, aby uzyskać szczegółowe informacje i przyszłość. Szybkość klatek zależy od pożądanego wyglądu. 24 fps to standard kina, tworząc nieco bardziej filmowy charakter. Wyższe wskaźniki klatek (np. 60 klatek na sekundę) można zastosować do efektów zwolnionego temperatury.
* Profil koloru: Użyj płaskiego profilu kolorów (takiego jak D-Cinelike, D-Log lub Cinestyle), aby zachować więcej zakresu dynamicznego i informacji o kolorze do oceny w postprodukcji.
* ruch i kompozycja:
* gładkie ruchy: Ćwicz gładkie, kontrolowane ruchy. Unikaj szarpnięcia lub nagłego zmian w kierunku. Użyj wbudowanego trybu Cine Drone do gładszych, wolniejszych ruchów.
* Odwróć strzały: Powoli ujawnij obiekt lub krajobraz, lecąc nad grzbietem, przez drzewa lub za rogiem.
* strzały orbity: Krąż się wokół tematu, aby zaprezentować go ze wszystkich stron.
* Dolly zoom (efekt Vertigo): Leć do tyłu, jednocześnie powiększając (lub leć do przodu podczas powiększania), aby stworzyć efekt dezorientujący. To wymaga praktyki!
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek lub innych naturalnych funkcji, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na ich skrzyżowaniach.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, skały), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* strzały niskiego kątów: Leć nisko na ziemię, aby stworzyć poczucie dramatu i skali.
* strzały wysokiego kątów: Leć wysoko nad obiektem, aby uzyskać szerszy, bardziej panoramiczny widok.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do swojego ujęcia.
* Zmieniaj swoje strzały: Uchwyć różnorodne ujęcia (szerokie, średnie, zbliżenie), aby stworzyć bardziej dynamiczną i wciągającą sekwencję.
iii. Postprodukcja:
* Gradowanie kolorów:
* luts (tabele wyszukiwania): Użyj LUTS, aby szybko zastosować style kolorów i stworzyć spójny wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj określone kolory, aby ulepszyć niektóre elementy lub stworzyć określony nastrój.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby odzyskać szczegóły i utworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Stabilizacja: W razie potrzeby użyj oprogramowania do edycji wideo, aby dalej ustabilizować swój materiał.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój materiał, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Projektowanie dźwięku: Dodanie efektów dźwiękowych otoczenia (wiatr, ptaki, woda) i muzyka może znacznie zwiększyć film filmowy dronów.
* zwolniony ruch: Używaj zwolnionego tempa oszczędnie i skutecznie, aby podkreślić kluczowe momenty lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Tytuły i grafika: Dodaj tytuły i grafikę, aby zapewnić kontekst lub opowiedzieć historię.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej latasz i eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się przechwytywania filmowych strzałów dronów.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i wykorzystaj swoje ujęcia, aby przekazać tę historię widzowi.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się swoich strzałów. Nie spiesz się, aby znaleźć idealny kąt i oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice tego, co jest możliwe.
* Ucz się od innych: Obserwuj pracę innych dronów i przeanalizuj, co sprawia, że ich ujęcia jest tak skuteczne.
* mniej jest więcej: Czasami proste, eleganckie ujęcia są najpotężniejsze. Nie komplikuj rzeczy.
* gładkie jest klucz: Powtórz to! Gładkość jest * niezbędna * dla profesjonalnego, filmowego wyglądu.
* Najpierw bezpieczeństwo dronów: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo i postępuj zgodnie z wszystkimi przepisami.
Łącząc staranne planowanie, umiejętne latanie, techniki kreatywnych aparatów i skuteczną postprodukcję, możesz stworzyć oszałamiające kinowe ujęcia dronów, które wychwytują piękno i wielkość świata z wyjątkowej perspektywy. Powodzenia i baw się dobrze!