Oto załamanie, jak zrozumieć i używać kierunku naturalnego światła:
1. Kardynalne kierunki światła (w stosunku do twojego tematu):
Są to podstawowe kategorie kierunkowe, opisane tak, jakby twój przedmiot był w centrum i patrzysz na nie:
* przednie światło: Źródło światła jest * za * tobą, lśniąc bezpośrednio na * front * twojego tematu.
* Charakterystyka:
* Zmniejsza cienie.
* Minimalizuje teksturę i głębokość.
* Może spłaszczyć funkcje pacjenta.
* Często używane do jasnych, wesołych i prostych obrazów.
* Może być surowe, jeśli słońce jest wysoko na niebie.
* Najlepsze dla: Fotografia produktu, w której szczegóły są kluczowymi, jasno oświetlonymi portretami lub sytuacjami, w których chcesz zminimalizować cienie.
* Light: Źródło światła jest do * lewej * lub * prawej * twojego tematu.
* Charakterystyka:
* Tworzy silne cienie po jednej stronie tematu.
* Zwiększa teksturę, głębokość i formę.
* Dodaje dramat i wymiar.
* Można użyć do wyróżnienia określonych funkcji.
* Dobre dla portretów do wyrzeźbienia twarzy.
* Najlepsze dla: Portraits seeking dramatic lighting, showcasing texture (like bark on a tree or wrinkles on a face), emphasizing shape, or creating a sense of mystery.
* tylne światło: Źródło światła jest * za * twoim przedmiotem, lśniąc * w kierunku * ciebie.
* Charakterystyka:
* Tworzy obręcz światła wokół obiektu („światło krawędzi” lub „światło włosów”).
* Może tworzyć sylwetki.
* Oddziela podmiot od tła.
* Dodaje poczucie magii lub dramatu.
* Może powodować flary soczewki (które mogą być pożądane lub niepożądane).
* Najlepsze dla: Sylwetki, podkreślające zarys obiektu, tworząc marzycielski lub eteryczny charakter i dodając separacja.
* Top Light: Źródło światła jest * bezpośrednio powyżej * twojego przedmiotu.
* Charakterystyka:
* Często tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może być niepochlebne w portretach (często nazywane „oczami szopa”).
* Może podkreślać tekstury na górnych powierzchniach obiektów.
* Powszechne w południe, kiedy słońce jest wysokie.
* Najlepsze dla: Showing textures on ground surfaces (like sand or gravel), abstract compositions where strong shadows are desired, or subjects where the underside shadows are not a concern.
* dolne światło: Źródło światła znajduje się * poniżej * Twój temat. (Jest to mniej powszechne w przypadku naturalnego światła, chyba że odbija się od powierzchni.)
* Charakterystyka:
* Tworzy nienaturalny, często niesamowity lub niepokojący efekt.
* Cienie są odrzucane w górę.
* Często używane w horrorach lub do dramatycznego efektu.
* Najlepsze dla: Tworzenie niepokojącego nastroju, podkreślając tekstury na spodzie przedmiotów lub ujęcia eksperymentalne/artystyczne.
2. Modyfikatory i światło odbite:
* Nawet gdy słońce znajduje się w ustalonej pozycji, kierunek światła można manipulować.
* reflektory: Odbij światło od słońca lub innych źródeł z powrotem na temat, wypełniając cienie i zmiękczając ogólne światło. Jest to niezwykle pomocne w portretowaniu przy użyciu boku bocznego. Biała ściana, kawałek białego rdzenia pianki, a nawet lekka koszula może działać jako odblasek.
* dyfuzory: (Scrims, półprzezroczyste tkaniny) Zmiękcz światło, rozkładając je, zmniejszając ostre cienie. Pomyśl o pochmurnym dniu działającym jako gigantyczny dyfuzor.
* otaczające środowisko: Ściany, budynki, drzewa, a nawet ziemia mogą odbijać światło na twoim obiekcie. Zwróć uwagę na kolor tych powierzchni, ponieważ mogą one rzucić kolorowy odcień (odlewany kolor) na twój temat. Na przykład zielony z drzew.
3. Pora dnia i światło:
* Kierunek światła słonecznego zmienia się w ciągu dnia.
* Sunrise/Sunset (Golden Hour): Światło pochodzi pod niskim kątem, tworząc długie, dramatyczne cienie. Ciepły, złoty kolor jest również bardzo atrakcyjny.
* w południe: Światło jest przede wszystkim z góry (górne światło), tworząc silne cienie w dół. Ogólnie uważane za najmniej pochlebny czas fotografii.
* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, nawet światło ze wszystkich kierunków. Minimalizuje to cienie, ale także zmniejsza kontrast.
4. Jak określić kierunek światła:
* Obserwuj cienie: Kierunek cieni powie ci, gdzie jest źródło światła.
* Użyj ręki: Trzymaj rękę i obróć ją, aż zobaczysz, jak na nią spadnie światło. To da ci poczucie kierunku i intensywności światła.
* Zwróć uwagę na najważniejsze informacje: Tam, gdzie światło jest najjaśniejsze w twoim obiekcie, wskazuje główny kierunek światła.
* Użyj światła: (Zaawansowany) Miernik światła mierzy intensywność światła i może pomóc w ustaleniu kąta padania.
5. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kierunku światła:
* Przenieś siebie i swój temat: Nie bój się zmienić położenia siebie lub swojego przedmiotu, aby skorzystać z dostępnego światła. Nawet kilka stóp może mieć znaczącą różnicę.
* Szukaj otwartego odcienia: Odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które może być bardzo pochlebne.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i zobacz, jak wpływają na nastrój i wygląd twoich zdjęć.
* Naucz się przewidywać: Zwróć uwagę na to, jak światło się zmieniają w ciągu dnia i odpowiednio zaplanuj swoje pędy.
* Rozważ tło: Światło na tle może albo ulepszyć lub umniejszać Twój temat. Poszukaj środowiska, które są równomiernie oświetlone lub uzupełniają oświetlenie na twój temat.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie: Reflektor może być ratownikiem, gdy trzeba zmiękczyć cienie lub dodać do tematu trochę dodatkowego światła.
w podsumowaniu:
Zrozumienie kierunku światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących obrazów. By observing the shadows and highlights, manipulating the light with modifiers, and paying attention to the time of day, you can control the mood and look of your photographs. Ćwicz obserwację i eksperymentowanie, a rozwiną się silne zrozumienie, w jaki sposób kierunek lekki wpływa na Twoje obrazy.