Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia (znane również jako współczynniki klucza do wypełnienia) to matematyczne porównanie intensywności światła po oświetlonej stronie (światło kluczowe) twarzy pacjenta z intensywnością światła po zacienionej stronie (światło wypełniające). Wyrażone są jako liczby oddzielone dwukropkiem (np. 2:1, 4:1, 8:1).
* Pierwszy numer Reprezentuje * całkowitą * ilość światła uderzającego w oświetloną stronę twarzy. Obejmuje to kluczowe światło oraz dowolne światło wypełniające przyczyniające się do tej strony.
* Druga liczba Reprezentuje ilość światła uderzającego w zacienioną stronę twarzy. Pochodzi to przede wszystkim z światła wypełnienia i każdego światła otoczenia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Współczynniki oświetlenia dyktują kontrast i nastrój twoich portretów. Wpływają:
* kształt i wymiar: Wyższe wskaźniki (więcej kontrastu) wyrzeźbiają twarz, podkreślając strukturę kości i dodając dramat. Niższe wskaźniki (mniej kontrastowe) zmiękcza cechy i tworzą bardziej bardziej, że bardziej wygląd.
* nastrój i atmosfera: Oświetlenie o wysokim kontraście często przekazuje dramat, intensywność, a nawet nieco złowrogie charakter. Oświetlenie o niskiej zawartości kontroli jest bardziej miękkie, łagodniejsze i bardziej przystępne.
* styl: Niektóre współczynniki oświetlenia są związane z określonymi stylami portretów (np. Wysoki kontrast dla portretów filmowych lub dramatycznych, niski kontrast dla piękna lub mody).
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto podsumowanie wspólnych wskaźników oświetlenia, mając na uwadze wizualne przykłady:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Klucz i światła wypełniające są równe intensywności. Prawie nie ma cienia. Jest to * bardzo * płaskie oświetlenie, często uważane za niepochlebne, ponieważ eliminuje wymiar. Od czasu do czasu jest używany do strzał w głowę, w których nawet oświetlenie jest najważniejsze. Pomyśl o kabinie fotograficznej z frontowym lampą błyskową.
* Charakterystyka: Minimalne cienie, bardzo nawet odcienie skóry, mogą wydawać się wyprane.
* Przypadki użycia: Rzadko używane do pochlebnych portretów, ale czasami do fotografii produktu lub zdjęć identyfikacyjnych.
* Rozważania: Może wyglądać nienaturalnie i brakuje głębi.
* 2:1 (subtelny kontrast): Świecona strona twarzy otrzymuje dwa razy więcej światła niż zacieniona strona. Jest to bardzo subtelne i przez niektórych uważane za to, że nadal jest dość płaskie, ale dodaje niewielkiego kształtu.
* Charakterystyka: Łagodne cienie, naturalne, pochlebne dla wielu rodzajów skóry.
* Przypadki użycia: Portrety urody, strzały w głowę, w których pożądany jest miękki i przystępny wygląd.
* Rozważania: Może być zbyt subtelny w przypadku niektórych stylów, może wymagać starannej kontroli, aby uniknąć wypłukania.
* 3:1 (delikatne modelowanie): Świecona strona odbiera trzykrotnie światło jako zacieniona strona. Często osiąga się to za pomocą światła kluczowego i reflektora działającego jako wypełnienie.
* Charakterystyka: Bardziej zauważalne cienie, dodaje trochę definicji do rysów twarzy.
* Przypadki użycia: Wszechstronny; Działa dobrze dla ogólnych portretów, mody i pracy komercyjnej.
* Rozważania: Dobry punkt wyjścia dla wielu konfiguracji oświetlenia portretowego.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Świecona strona odbiera czterokrotnie światło jako zacieniona strona.
* Charakterystyka: Bardziej wyraźne cienie, rzeźbi twarz, dodaje więcej dramatu.
* Przypadki użycia: Portrety o bardziej artystycznym lub dramatycznym wyczuciu, modzie i fotografii fitness.
* Rozważania: Czy akcentują zmarszczki lub niedoskonałości skóry, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.
* 8:1 (wysoki kontrast): Świecona strona otrzymuje osiem razy światło jako zacieniona strona. To tworzy silne, dramatyczne cienie.
* Charakterystyka: Głębokie cienie, atrakcje są bardzo jasne, mogą być używane do nastrojowego lub filmowego wyglądu.
* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, portrety artystyczne, film noir.
* Rozważania: Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu. Może być niepochlebne u starszych osób lub tych o teksturowanej skórze. Pomyśl o klasycznych hollywoodzkich ujęciach glamour.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Świecona strona otrzymuje szesnaście razy więcej światła jako zacieniona strona. Jest to bardzo ekstremalne i może być trudne do kontrolowania.
* Charakterystyka: Bardzo głębokie cienie, wyraźne atrakcje, często graniczące z sylwetką.
* Przypadki użycia: Modne, dramatyczne portrety artystyczne, praca pojęciowa.
* Rozważania: Bardzo bezlitosne; Wymaga głębokiego zrozumienia oświetlenia i może z łatwością skutkować bezużytecznymi obrazami.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
Oto jak manipulować klucz i wypełnić światła, aby osiągnąć pożądany stosunek:
* Kluczowa regulacja światła:
* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność; Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność.
* Power: Dostosuj ustawienie mocy na stroboskopu lub ciągłym świetle.
* Modyfikatory: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i potrawy kosmetyczne wpływają na * jakość * światła (miękkie vs. twarde), ale także nieznacznie zmieniają ogólną intensywność. Większe modyfikatory bardziej zmiękczają światło, co może pośrednio wpływać na postrzegany kontrast.
* Wypełnij regulację światła:
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na zacienioną stronę podmiotu. Większe, jaśniejsze odbłyśniki zapewniają więcej wypełnienia. Srebrne odbłyśniki tworzą ostrzejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a białe lub złote reflektory zapewniają miękkie, cieplejsze wypełnienie.
* wypełnij zasilanie światła: Jeśli używasz drugiego światła jako wypełnienia, dostosuj jego moc.
* odległość: Tak samo jak w przypadku kluczowego światła, przeniesienie światła wypełnienia zwiększa jego intensywność.
* Umieszczenie: Położenie światła wypełnienia wpływa na to, gdzie i ile rzuca światło.
* Światło otoczenia:
* Bądź świadomy źródeł światła otoczenia (okna, lampy napowietrzne). Przyczyniają się do ogólnego oświetlenia i mogą wpływać na twoje wskaźniki. Może być konieczne zablokowanie lub kontrolowanie światła otoczenia, aby osiągnąć pożądany wynik.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła dramatycznie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Ma to fundamentalne znaczenie dla zrozumienia wskaźników oświetlenia. Podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia
Podczas gdy doświadczeni fotografowie często mogą oszacować współczynniki oświetlenia okiem, użycie miernika światła jest najdokładniejszym sposobem ich ustalenia.
* Jak używać miernika światła:
1. Przeczytaj po oświetlonej stronie twarzy pacjenta (gdzie uderza światło kluczowe). Wskaż kopułę miernika w kierunku aparatu.
2. Przeczytaj po zacienionej stronie twarzy podmiotu. Wskaż kopułę miernika w kierunku aparatu.
3. Podziel odczyt od oświetlonej strony przez odczyt od zacienionej strony. Rezultatem jest współczynnik oświetlenia. Na przykład, jeśli oświetlona strona odczytuje f/8, a podarowana strona odczytuje f/4, stosunek wynosi 2:1 (ponieważ f/8 to dwa stopnie jaśniejsze niż f/4).
* Histogram: Chociaż nie jest to dokładny pomiar, histogram aparatu może dać ogólne poczucie kontrastu na twoim obrazie. Histogram z szerokim rozprzestrzenianiem się wskazuje na wysoki kontrast, podczas gdy wąski histogram wskazuje na niski kontrast.
Wskazówki dotyczące praktyki i eksperymentów
* start proste: Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt i głębokość cieni na twarzy pacjenta.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na skalibrowanym monitor i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* eksperyment: Wypróbuj różne współczynniki oświetlenia i zobacz, jak wpływają one na nastrój i styl swoich portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć konfigurację.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z oświetleniem, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i kontrolowaniu.
Poza współczynnikami:jakość światła
Należy pamiętać, że współczynniki oświetlenia są tylko jedną częścią równania. * Jakość * światła (twarda vs. miękka) również znacząco wpływa na końcowy wynik. Hard Light tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę, a miękkie światło tworzy delikatne cienie i zmiękcza skórę. Rodzaj używanych modyfikatorów (Softbox, parasol, gołą żarówkę) będzie miał duży wpływ na jakość światła.
Podsumowując, zrozumienie i kontrolowanie oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla fotografów portretowych. Opanowując tę technikę, możesz tworzyć portrety o pożądanym nastroju, stylu i uderzeniu.