1. Zrozumienie koncepcji:High Contrast &Shadow Play
Nastrojowe portrety polegają na:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące pod określonym kątem, cechy rzeźbiące i tworzenie cieni.
* Shadows: Głębokie, zdefiniowane cienie, które dodają głębokości, tajemnicy i dramatu.
* ograniczone światło wypełniające (opcjonalnie): Tylko wystarczająca ilość światła, aby subtelnie ujawnić szczegółowe informacje w cieniu, uniemożliwiając im całkowitą czarną.
2. Podstawowa konfiguracja dwóch świateł
Podstawą jest światło kluczowe (główne źródło światła) i światło wypełniające (Aby zmiękczyć cienie).
* światło kluczowe:
* Umieszczenie: Umieść go pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, w lewo lub w prawo. Możesz także eksperymentować z nieco powyżej lub poniżej poziomu oczu. Wyższe światło kluczowe generalnie tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Power: Ustaw go na pożądaną intensywność. To będzie twoje silniejsze światło.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatora, aby kontrolować jakość światła.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło o mniej ostrych cieniach. Większe softboxy tworzą nawet bardziej miękkie światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna opcja zmiękczenia światła. Parasole do strzelania tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* Grid: Kieruje światło do skoncentrowanej wiązki, tworząc trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kontrolowania światła, zapobiegając wycieku.
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które tworzy małe, skoncentrowane krąg światła.
* wypełnij światło:
* Umieszczenie: Po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, zwykle na podobnej wysokości.
* Power: Ustaw * znacznie * niższy niż światło kluczowe. Pomyśl 1/4 do 1/8 moc kluczowego światła. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale po prostu subtelnie je wypełnia. Możesz nawet rozważyć użycie reflektora jako wypełnienia, zamiast drugiej diody LED.
* Modyfikatory: Często nie będziesz potrzebować modyfikatora w świetle wypełnienia. Jeśli to zrobisz, dyfuzor lub mały softbox jeszcze bardziej go zmiękczy. Światło wypełniające nie powinno * sam * być zauważalne.
3. Dostosowanie dla nastrojowego wyglądu
* Zmniejsz światło wypełniające: Kluczem do nastrojowego portretu jest * minimalizacja * światła wypełnienia. Eksperymentuj z odwróceniem go lub odejściem dalej. Nawet wyłączenie go całkowicie może działać, jeśli chcesz bardzo mocne cienie.
* twardsze źródło światła: Używanie twardszego źródła światła, takiego jak dioda LED z siatką lub brak modyfikatora, stworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* pióro światło: Zamiast wskazać światło kluczowe bezpośrednio na twarz podmiotu, „upierz”, celując go nieco za nimi. Pozwala to stopniowo spadać światło, tworząc miękkie cienie na krawędziach twarzy.
* Umieszczenie światła dla umieszczania cienia: Eksperymentuj z przesuwaniem kluczowego światła nieco wyższego lub niższego, aby zmienić tam, gdzie cienie spadają na twarz. Światło umieszczone wysoko i z boku stworzy dramatyczne cienie pod korytarzami policzkowymi i nosem.
* Rim Light (opcjonalne światło 3rd): Za temat, skierowane do kamery, umieszczone jest światło obręczy, aby stworzyć podświetlanie wzdłuż krawędzi włosów i ramion. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodaje wymiaru. Używaj go oszczędnie do nastrojowych portretów.
4. Dostrojenia i rozwiązywanie problemów
* Monitoruj histogram: Twój histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. W przypadku nastrojowego portretu prawdopodobnie zobaczysz histogram, który jest przesunięty w kierunku lewej (ciemniejsze tony), ale nadal powinien mieć pewne informacje na najważniejszych atrakcjach.
* Sprawdź przycięte podświetlenia/cienie: Przycięte atrakcje (obszary, które są całkowicie białe) i przycięte cienie (obszary całkowicie czarne) tracą szczegóły. Dostosuj oświetlenie lub ustawienia aparatu, aby uniknąć przycinania.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło. Eksperymentuj z pozycjonowaniem.
* tło: Ciemne tło zwiększy nastrój. Rozważ czarne tło lub strzelanie w słabo oświetlonym środowisku. Możesz także niedocenijać swoją scenę, aby przyciemnić tło.
* poza i wyrażenie podmiotu: Zachęcaj swojego przedmiotu do przyjęcia pozy i wyrazu, które odzwierciedla nastrój, który próbujesz stworzyć. Nieco spowolnione spojrzenie, zamyślona ekspresja lub dramatyczna pozy może przyczynić się do ogólnego efektu.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po:
* obniżenie ogólnej ekspozycji.
* Zwiększenie kontrastu.
* uchylanie się i spalanie (selektywne rozjaśniające i przyciemniające się obszary).
* desaturowanie kolorów lub konwersja na czarno -biały.
* Dodanie winiety (przyciemniające krawędzie obrazu).
5. Przykładowe scenariusze
* klasyczny portret Moody: Światło kluczowe w 45 stopniach, nieco powyżej poziomu oczu, z małą softboxem lub siatką. Wypełnij światło bardzo niską moc, ustawione naprzeciwko kluczowego światła. Ciemne tło.
* dramatyczne oświetlenie boczne: Światło kluczowe ustawione bezpośrednio z boku obiektu. Brak światła wypełnienia. To tworzy bardzo silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Zwrotła sylwetka: Światło kluczowe umieszczone bezpośrednio za obiektem, nieco nad ich głową. Brak światła wypełnienia. To tworzy sylwetkę z światłem obręczy wokół krawędzi.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, modyfikatorów i ustawień mocy, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez twoje oświetlenie. Są niezbędne do stworzenia nastrojowego wyglądu.
* mniej jest więcej: Opieraj się chęci nadmiernego oświetlenia tematu. Celem jest stworzenie poczucia głębi i tajemnicy przez cienie.
* start proste: Opanuj podstawową konfigurację dwóch świateł przed dodaniem większej liczby świateł lub złożonych modyfikatorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na twoje portrety.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety. Powodzenia!