1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka: Często występują nastrojowe portrety:
* Dramatyczne oświetlenie: Wysoki kontrast, z silnymi atrakcjami i głębokimi cieniami.
* ograniczona paleta kolorów: Stonowane tony, często koncentrujące się na ciemnych odcieniach i desaturowanych kolorach.
* Wyrażenia emocjonalne: Podmioty przekazują uczucia introspekcji, kontemplacji, a nawet smutku.
* płytka głębokość pola: Rozmycie tła, aby skupić się na tym temacie.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Ciągłe oświetlenie: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* Zmienna moc: Niezbędne do dostrojenia intensywności światła.
* Kontrola temperatury kolorów (regulowany kelvin): Pozwala na ogrzewanie lub chłodzenie światła dla różnych nastrojów. Cel dla diod LED, które umożliwiają regulację między 3200k (ciepłe) a 5600K (światło dzienne).
* softboxes/dyfuzery: Kluczowe dla zmiękczenia światła i zapobiegania ostrym cieniom.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny na płytką głębokość pola.
* Opcjonalne akcesoria:
* reflector: Aby odbijać światło w cienie.
* gobo/flagi: Blokować światło z niektórych obszarów.
* tło: Ciemne lub teksturowane tło może poprawić nastrój.
3. Kluczowe techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów z dwiema diodami LED:
* Światło kluczowe i wypełnienie: To jest podstawowa konfiguracja.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu. Kąt go nieco do przodu. To stworzy główny wzór podkreślenia i cienia.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie kluczowego światła i znacznie * mniej * potężne. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Użyj dyfuzora lub odbij go ze ściany, aby jeszcze bardziej go zmiękczyć. Kluczową częścią tutaj jest różnica mocy. Światło wypełniające powinno być zazwyczaj 1-2 zatrzymuje * niższą * moc niż światło kluczowe. To tworzy pożądany kontrast.
* Rembrandt Lighting:
* Odmiana oświetlenia klucza/wypełnienia, w którym światło kluczowe jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To pochlebny i dramatyczny styl oświetlenia.
* Użyj lampki wypełnienia bardzo subtelnie, aby zmiękczyć cienie, utrzymując widoczny trójkąt Rembrandt.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Jedno światło (w tym przypadku światło kluczowe) działa jak główne światło z boku i lekko z przodu. Drugie światło jest ustawione * za * obiektem, skierowanym do kamery, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła.
* Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt dużo światła obręczy może wyglądać nienaturalnie.
* Ciemne tła działają najlepiej z oświetleniem obręczy.
* Kreatywne użycie cienia:
* Obejrzyj cienie! Nie bój się pozwolić, aby części twarzy lub ciała pacjenta były w całkowitej ciemności. Może to dodać tajemnicę i intrygę.
* Użyj gobos lub flag, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Kontrola temperatury kolorów:
* ciepłe tony (3200k - 4000k): Może wywoływać poczucie ciepła, intymności i nostalgii. Dobry do portretów z romantycznym lub vintage.
* Cool tones (5000K - 6000K): Może wywoływać uczucie chłodu, izolacji lub melancholii. Dobry do dramatycznych portretów o wyraźnym lub nowoczesnym wyczuciu.
* Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów na każdym świetle. Na przykład nieco cieplejsze światło kluczowe i chłodniejsze światło wypełniające mogą stworzyć interesujący subtelny kontrast kolorów. Pamiętaj tylko o równowadze białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Wysokie vs. niskie oświetlenie kluczowe (zmodyfikowane): Podczas gdy prawdziwe oświetlenie wysokiego klucza ma na celu jasność i niski poziom ciemności, możesz użyć * zasad * w swojej konfiguracji.
* „inspirowane niskokey”: Utrzymuj niski poziom światła, koncentrując się na tworzeniu głębokich cieni i dramatycznych atrakcjach.
* „Inspirowane wysokim kluczem”: Użyj nieco wyższych poziomów światła, ale nadal utrzymuj silny kontrast między światłem i cieniem. Nie myj całkowicie cieni.
4. Praktyczne kroki:
1. Wybierz swoją lokalizację: Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Ciemne ściany lub ciemne tło zwiększą nastrój.
2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Dokonaj im patrzenia w kierunku lub z dala od światła, w zależności od pożądanego efektu.
3. Ustaw światła: Zacznij od kluczowego światła i eksperymentuj z jego kątem i odległością od obiektu. Następnie dodaj światło wypełniające i dostosuj jego moc, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł lub strzelaj w surowym i wyreguluj ją w przetwarzaniu końcowym.
5. Strzelaj i recenzja: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie aparatu. Dokonaj regulacji świateł, ustawień aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane atrakcje i ciemne cienie, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum w cieniu.
Przykładowe konfiguracje:
* dramatyczny portret Rembrandt:
* Kluczowe światło:45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu, z softboxem.
* Wypełnij światło:naprzeciwko kluczowego światła, znacznie niższej mocy, z dyfuzorem lub odbijając się od białej ściany.
* tajemniczy portret zwrotny:
* Kluczowe światło:miękkie, rozproszone światło z boku.
* Światło obręczy:za tematem, skierowane na ich głowę i ramiona, z minimalną dyfuzją.
* Portret kontemplacyjny z wzorami cienia:
* Kluczowe światło:skoncentrowane, niezniszczone światło z boku, tworząc silne cienie.
* Wypełnij światło:bardzo subtelne, wystarczy, aby ujawnić kilka szczegółów w cieniu. Użyj gobo, aby utworzyć wzory na twarzy pacjenta.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą i ciałem pacjenta.
* komunikat: Daj swoim tematowi jasny kierunek i zachęć go do wyrażenia pożądanych emocji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie zamontowane i nie spadną. Uważaj na ciepło, jeśli używasz diod LED w starszych stylach.
Opanowując te techniki i eksperymentując z różnymi podejściami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne emocjonalnie nastrojowe portrety. Powodzenia!