REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy, w jaki sposób współczynniki oświetlenia są kluczowe dla fotografii portretowej i sposobu ich efektywnego wykorzystywania. Ten przewodnik obejmie, jakie są, dlaczego mają znaczenie, wspólne wskaźniki i jak je osiągnąć.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia (znany również jako współczynnik klucza do wypełnienia) to różnica jasności między * kluczowym światłem * a * wypełnieniem * na twarzy pacjenta, mierzonego w przystankach. Jest to sposób na kwantyfikację i kontrolowanie kontrastu i cieni w twoich portretach.

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Tworzy podstawowe cienie i atrakcje.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. „Wypełnia się” w ciemnych obszarach, zmniejszając kontrast.

Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie (tworzenie lub łamanie portretów):

* Kontrolowanie nastroju i dramatu: Współczynniki oświetlenia mają głęboki wpływ na nastrój i styl swoich portretów. Wyższe wskaźniki tworzą bardziej dramatyczny, nastrojowy i rzeźbiony wygląd z głębszymi cieniami. Niższe współczynniki tworzą bardziej miękkie, bardziej równe i pochlebne obrazy.

* Podświetlanie lub ukrywanie funkcji: Wskaźniki mogą być wykorzystywane do podkreślenia lub minimalizacji niektórych funkcji. Cienie mogą dodać wymiar i definicję, a bardziej miękkie światło może wygładzić zmarszczki i niedoskonałości.

* Osiągnięcie spójności: Zrozumienie współczynników oświetlenia pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd różnych pędów, nawet w różnych środowiskach.

* Komunikowanie celu obrazu: Jasny, równomiernie oświetlony portret może być odpowiedni dla strzału biznesowego. Dramatycznie oświetlony portret może lepiej nadawać się do portretu teatralnego.

* Unikanie skrajności: Zbyt niski stosunek (bardzo niewielka różnica między kluczem a wypełnieniem) może wyglądać płasko i bez życia. Zbyt wysoki współczynnik (ekstremalna różnica) może powodować wysadzenie w powietrze lub zablokowane cienie, tracąc szczegóły.

Wspólne współczynniki oświetlenia (i ich efekty):

Współczynniki oświetlenia są zwykle wyrażane jako stosunek jasności między światłem kluczowym a zacienioną stroną twarzy podmiotu. Strona zacieniona to miejsce, w którym zarówno światło kluczowe, jak i światło wypełniające wpływają na twarz.

Oto kilka typowych współczynników i jak zwykle wyglądają.

* 1:1 (bez stosunku): Oznacza to, że kluczowe światło i światło wypełniające uderzają w twarz pacjenta z tą samą intensywnością. Powoduje to praktycznie brak cieni. Jest to zwykle tworzone przez bardzo płaskie oświetlenie czołowe. Może to wyglądać bardzo nudno i nienaturalnie.

* 1:2: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające po stronie cienia. Przekłada się to na różnicę w jednym miejscu. Jest to bardzo subtelny cień i jest zazwyczaj uważany za „płaskie” światło.

* 1:4: Światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające po stronie cienia. Przekłada się to na różnicę dwupopasową. Jest to umiarkowany cień i punkt wyjścia dla wielu portretów.

* 1:8: Kluczowe światło jest osiem razy jasne jak światło wypełniające po stronie cienia. Przekłada się to na różnicę trzech stop. To tworzy głębsze cienie i bardziej kontrast. To bardziej dramatyczne światło.

* 1:16: Światło kluczowe jest szesnaście razy jasne niż światło wypełniające po stronie cienia. Przekłada się to na różnicę w czterech stopach. Jest to bardzo dramatyczne światło i używane wyłącznie do bardzo konkretnych celów.

Jak osiągnąć określone wskaźniki oświetlenia:

1. Pomiar jest kluczem: Najdokładniejszym sposobem określenia współczynnika oświetlenia jest miernik światła. Ręczny miernik światła mierzy intensywność światła spadającego na obiekt.

* pomiar incydentów: Najczęściej używane. Wskaż światło w kierunku aparatu z twarzy pacjenta i odczyt zarówno dla kluczowego światła *, jak i *światła wypełnienia *osobno *, upewniając się, że kopuła miernika skierowana jest do odpowiedniego źródła światła. To zmierzy światło spadające na miernik.

* Pomiar odblaskowy: (mniej dokładne do tego celu, ale można go używać z wbudowanym miernikiem aparatu). Metr jasnej strony twarzy i cienia twarzy. Porównaj odczyty.

2. Obliczanie stosunku:

* zatrzymuje się: Każdy „stop” reprezentuje podwojenie lub połowę intensywności światła.

* Przykład: Jeśli światło kluczowe odczytuje f/8, a światło wypełniające odczytuje f/5.6, jest to różnica w jednym miejscu (f/8 jest o jeden zatrzymanie jaśniejsze niż f/5.6), co powoduje stosunek 1:2. Jeśli światło kluczowe odczytuje f/8, a wypełnienie odczytuje f/4, jest to różnica dwupokołowa (stosunek 1:4).

3. Dostosowanie świateł (ważne!):

* kluczowe światło: Zwiększ lub zmniejsz moc kluczowego światła, aby dostosować ogólną jasność i stosunek.

* wypełnij zasilanie światła: Zwiększ lub zmniejsz moc światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie i zmniejszyć stosunek.

* odległość: Bliżej przeniesienia źródła światła zwiększa jego intensywność; Odejście go dalej, zmniejsza go. Ma to bardziej wpływ na światło kluczowe niż światło wypełniające.

* Rozmiar modyfikatora: Większy modyfikator światła (np. Większy softbox) wytwarza miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając kontrast i ogólny stosunek.

* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, działając jako światła wypełniające. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpłyną na jego intensywność. Srebrny odbłyśnik odbije więcej światła niż biały reflektor.

Praktyczne wskazówki i rozważania:

* start proste: Zacznij od pojedynczego światła kluczowego i reflektora jako wypełnienie. To pozwala łatwo zrozumieć i kontrolować światło.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda dla twojego tematu i wizji.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło tworzy cienie i atrakcje. Pomoże ci to zrozumieć, jak manipulować sztucznym światłem.

* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy pacjenta. Szersze twarze często korzystają z nieco wyższych wskaźników, aby dodać definicję.

* Odcień skóry: Lżejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi proporcjami, a ciemniejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.

* Processing: Chociaż możesz dostosować kontrast w przetwarzaniu końcowym, zawsze najlepiej jest uzyskać współczynnik oświetlenia jak najbliżej kamery.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym. Intensywność światła maleje przez kwadrat odległości. Jeśli podwoisz odległość od źródła światła, zmniejszysz światło o cztery współczynniki.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ignorowanie światła wypełnienia: Pozostawienie cieni zbyt ciemnych może spowodować niepochlebne portrety.

* Obezwładnianie światła wypełnienia: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może sprawić, że portret będzie wyglądał płaski i bezwymiarowy.

* Poleganie wyłącznie na jednym świetle: To często tworzy twarde cienie i mniej pochlebny wygląd.

* Niepowodzenie w mierniku: Zgadnienie współczynnika oświetlenia jest przepisem na niespójność.

* nie biorąc pod uwagę tła: Oświetlenie na tle powinno uzupełnić oświetlenie na temat.

w podsumowaniu, Zrozumienie wskaźników oświetlenia ma fundamentalne znaczenie dla tworzenia profesjonalnych portretów. Opanowując tę ​​koncepcję, będziesz miał większą kontrolę nad nastrojem, stylem i wpływem swoich zdjęć. Pozwala tworzyć obrazy, które są nie tylko technicznie solidne, ale także artystycznie przekonujące. Ćwicz, eksperymentuj, a wkrótce będziesz mógł sprawić, by wskaźniki oświetlenia działały * dla * ciebie, zamiast pozwolić im złamać portrety.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Fotografia dronów:jak zdobyć kinowe ujęcia dronów

  2. Jak wyciszyć iMessages i wiadomości tekstowe od kogoś na iPhonie

  3. Przygotowania do warsztatów i wydanie grudniowe

  4. Jak Roger Deakins sfilmował w jednym ujęciu*

  5. URSA G2:nowy wół roboczy do przechwytywania w czasie rzeczywistym i twórców filmów niezależnych

  6. Jak działa stabilizacja obrazu?

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów