1. Zrozumienie twardego światła
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, gołą żarówkę lub małe światło błyskawiczne bez dyfuzji.
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Tworzy dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z nagłymi przejściami z jasnego do ciemności.
* Wysoki kontrast: Powoduje wysoką różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Ulepszenie tekstury: Podkreśla teksturę skóry, niedoskonałości i zmarszczki.
* Dramatyczny efekt: Może przekazać siłę, intensywność, wiek, tajemnicę, a nawet poczucie surowości i realizmu.
2. Konfigurowanie źródła światła
* Wybierz małe, bezpośrednie źródło:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne jest najłatwiejsze i najbardziej dostępne. Strzelaj na świeżym powietrzu w otwartym słońcu lub umieść obiekt w pobliżu okna, w którym płynie bezpośrednie światło słoneczne.
* sztuczne światło: Idealny jest światło błyskawiczne (lampa błyskowa) bez modyfikatora (jak miękka pudełko lub parasol). Gołe żarówka lub nawet silna latarka może również działać.
* Pozycjonowanie jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz. Podkreśla to jedną stronę bardziej niż druga.
* powyżej i front: Ustaw źródło światła nieco powyżej i przed obiektem. Może to stworzyć efekt „oświetlenia Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* poniżej (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła pod tematem może stworzyć dramatyczny, prawie niesamowity efekt, podkreślając szczękę i twarz z dołu. Używaj ostrożnie.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy. Musisz ujawnić najważniejsze informacje, aby zachować ciemność twarzy.
3. Praca z tematem
* pozowanie i wyrażenie:
* kąty: Zachęcaj podmiot do kątu twarzy do światła, aby podkreślić cienie i stworzyć bardziej interesujący profil.
* silne wyrażenia: Twarde światło często dobrze łączy się z intensywnymi lub poważnymi wyrazami. Pomyśl o przekazywaniu siły, determinacji lub peleryzacji. Może jednak również działać z subtelnymi, kontemplacyjnymi wyrażeniami.
* Rozważ wiek/funkcje: Twarde światło może być niepochlebne na starszych tematach, ponieważ podkreśla zmarszczki. Uważaj i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie lub przyjąć efekt dla potężnego, realistycznego portretu.
* Świadomość tematu: Poinformuj swój temat, że światło będzie bezpośrednie i potencjalnie intensywne. Upewnij się, że są wygodne i w razie potrzeby mogą dostosować swoją pozycję.
4. Ustawienia aparatu i techniki strzelania
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło bezpośrednio na twarzy pacjenta (zwykle najjaśniejszy obszar).
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby dostroić ekspozycję, zwłaszcza jeśli strzelaj w jasnym świetle słonecznym lub gdy obiekt jest w cieniu.
* apertura:
* szerszy apertura (mniejsza liczba f): Stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta.
* węższy apertura (większa liczba f): Zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, biorąc pod uwagę dostępne światło i ustawienia przysłony.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, ponieważ są one centralnym punktem większości portretów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność w zakresie edycji i dostosowywania ekspozycji i kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing
* Dostosowanie kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć dramat, zwiększając kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i pieczenia, aby selektywnie rozjaśniać podświetlenia i ciemne cienie, wyrzeźbiając twarz i podkreślając określone cechy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i usunąć rozproszenie spowodowane kolorem.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Podczas gdy twarde światło podkreśla teksturę, możesz subtelnie gładko skóra, aby usunąć skazy lub zmniejszyć wygląd zmarszczek. Uważaj, aby go nie przesadzić; Celem jest często realizm, a nie perfekcja.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i ustawień aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w życiu codziennym. Zwróć uwagę na cienie, wyróżnienia i tekstury.
* tło: Proste, uporządkowane tło pomoże podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie.
* reflektory (używaj oszczędnie): Chociaż twarde światło polega na bezpośrednim, można użyć małego odbłyśnika * subtelnie *, aby odbić niewielką ilość światła w cienie i zmiękczyć je tylko dotyk, ale uważaj, aby nie wyeliminować efektu twardego światła.
* dyfuzja (w razie potrzeby): Jeśli światło jest * zbyt * surowe, możesz użyć bardzo subtelnego ekranu dyfuzyjnego lub odbić światło z białej ściany, aby lekko go zmiękczyć. Ponownie uważaj, aby nie stracić efektu twardego światła.
* cel i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Twarde oświetlenie jest potężnym narzędziem, więc użyj go celowo, aby przekazać określony nastrój lub przesłanie.
Rozumiejąc cechy twardego światła i opanowując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj i odkryj możliwości!