REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie przewodnika po współczynnikach oświetlenia w fotografii portretowej, obejmujące to, co to jest, dlaczego ważne jest, jak osiągnąć różne wskaźniki i typowe błędy. Zorganizuję to, aby był pouczający i pomocny dla fotografów na wszystkich poziomach.

Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie:

Oświetlenie jest prawdopodobnie najważniejszym elementem fotografii portretowej. Kształtuje twój temat, tworzy nastrój i kieruje okiem widza. Chociaż istnieje wiele aspektów oświetlenia, jedną kluczową koncepcją do opanowania jest współczynnik oświetlenia . Zrozumienie i kontrolowanie wskaźników oświetlenia podniesie twoje portrety z migawek po profesjonalne obrazy.

Czym jest współczynnik oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia (czasami nazywany również współczynnikiem kluczy do wypełnienia) jest po prostu różnicą w jasności między oświetloną stroną twarzy twojego pacjenta (światło kluczowe) a podobieństwem (pod wpływem światła wypełnienia lub światła otoczenia). Jest wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetla badany. Stwarza główną atrakcję.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła lub odbłyśnik, który „wypełnia” cienie stworzone przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast. Sprawia, że ​​cienie jest bardziej miękkie i ujawnia szczegóły w ciemniejszych obszarach.

* Odczyt licznika jest kluczem: Stosunek jest określany przez porównanie odczytów miernika światła pobranych po osłonieniu kluczowej i podanej strony twarzy pacjenta.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* nastrój i atmosfera: Wskaźniki dramatycznie wpływają na nastrój portretu. Niższe współczynniki (np. 1:1, 2:1) tworzą miękkie, bardziej równomierne oświetlenie, co skutkuje łagodniejszymi, bardziej pochlebnymi portretami. Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie, dodając głębokość, tajemnicę i intensywność.

* Postrzeganie tematu: Oświetlenie może wyrzeźbić twarz. Strategiczne stosowanie wskaźników może podkreślić pochlebne cechy i minimalizować mniej pożądane. Cienie mogą definiować kości policzkowe, szczupłe twarze i dodawać charakter.

* profesjonalizm: Konsekwentne i celowe stosowanie wskaźników oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym profesjonalnego portretu. Pokazuje kontrolę nad twoim oświetleniem i celową wizją artystyczną.

* ekspozycja i zakres dynamiczny: Zrozumienie współczynników pomaga w zarządzaniu ogólną ekspozycją i zakresem dynamicznym obrazu. Wyższe wskaźniki wymagają starannej uwagi, aby uniknąć utraty szczegółów na wyświetleniach lub cienie.

Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:

Oto rozkład niektórych typowych wskaźników oświetlenia i ich cechy:

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo równomierne oświetlenie przy minimalnych cieniach. Może być przydatny w przypadku określonych wyborów estetycznych, ale ogólnie uważany za mniej pochlebny, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał płaski i dwuwymiarowy.

* Przypadki użycia: Ujęcia piękności, fotografia produktu (czasami). Można używać twórczo.

* 2:1 (niski kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Zapewnia to subtelne cienie i delikatne modelowanie twarzy. Jest to wszechstronny i pochlebny stosunek.

* Przypadki użycia: Ogólne portret, portrety rodzinne, strzały w głowę, portrety urody.

* 3:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Cienie są bardziej wyraźne, dodając większą głębokość i wymiar. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.

* 4:1 (rosnący kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Ten stosunek tworzy bardziej dramatyczny wygląd z głębszymi cieniami.

* Przypadki użycia: Więcej artystycznych portretów, portrety z naciskiem na nastrój, portrety ludzi.

* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. To tworzy silne cienie i dramatyczny, prawie teatralny wygląd. Może być bezlitosne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.

* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, fotografia w stylu noir, portrety dzieł sztuki.

Jak określić współczynnik oświetlenia:

Potrzebne narzędzia:

* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób. Użyj ręcznego miernika światła (padający miernik światła) lub miernika punktowego w aparacie.

* Grey Card: Pomaga zapewnić dokładne odczyty liczników, szczególnie w sytuacjach o mieszanym oświetleniu.

* Zrozumienie F-Stops: Stosunek jest bezpośrednio związany z różnicą w F-Stopach między stronami klucza i wypełnienia.

kroki:

1. Skonfiguruj światło kluczowe i przedmiot: Ustaw swoje kluczowe światło.

2. Weź odczyt licznika po stronie kluczowej: Umieść czujnik światła miernika skierowany do kluczowego światła na policzku i odczyt. Zwróć uwagę na F-stop.

3. Weź odczyt licznika po stronie wypełnionej: Umieść czujnik światła miernika skierowany do aparatu na policzku i odczyt. Zwróć uwagę na F-stop.

4. Oblicz różnicę: Różnica w F-STOPS odpowiada współczynnikowi oświetlenia.

* 1 Różnica F-stop =2:1

* 2 Różnica F-stop =stosunek 4:1

* 3 Różnica F-stop =stosunek 8:1

Przykład:

* Kluczowa strona:f/8

* Zarodna strona wypełniająca:f/5.6 (1 stop mniej)

* Współczynnik oświetlenia:2:1

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:

* Odległość źródeł światła: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Przenoszenie światła wypełnienia bliżej obiektu zwiększa jego intensywność po stronie cienia.

* Moc źródeł światła: Dostosuj ustawienia mocy w strobach studio lub światłach błyskawicznych.

* Modyfikatory:

* softboxy i parasole: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i niższy kontrast.

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, działając jako światło wypełniające. Rozmiar i kolor reflektora wpływają na intensywność i kolor wypełnienia.

* siatki i snoots: Skoncentruj światło, tworząc bardziej zdefiniowane cienie i wyższy kontrast.

* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Zmniejsz lub wyeliminuj, aby mieć większą kontrolę nad swoim oświetleniem.

Praktyczne przykłady i konfiguracje

* 2:1 stosunek (miękkie, pochlebne światło):

* Jedna softbox jako kluczowy światło pod niewielkim kątem dla obiektu.

* Duży biały odbłyśnik naprzeciwko kluczowego światła, ustawionego w celu wypełnienia cieni. Dostosuj odległość reflektora, aby osiągnąć pożądany stosunek 2:1.

* 4:1 stosunek (klasyczny wygląd portretu):

* Kluczowe światło z mniejszym modyfikatorem (np. Oktabox z siatką), aby stworzyć więcej światła kierunkowego.

* Mniejszy reflektor lub drugi zestaw źródła światła o niższej mocy, aby zapewnić wypełnienie. Miernik ostrożnie.

* 8:1 stosunek (dramatyczny i nastrojowy):

* Kluczowe światło z plamą siatki lub snoot, aby skoncentrować światło.

* Minimalne lub bez światła wypełnienia. Możesz użyć czarnej flagi (panel blokujący światło) naprzeciwko kluczowego światła, aby pogłębić cienie.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* nie pomiar: Zgadnienie przy współczynniku oświetlenia jest przepisem na niespójność. Zawsze używaj światła.

* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia może znacząco wpłynąć na twoje wskaźniki, szczególnie podczas fotografowania na zewnątrz lub w jasnych środowiskach.

* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnienia może wyeliminować cienie i sprawić, że portret będzie wyglądał płaski i pozbawiony życia.

* Za pomocą niewłaściwego modyfikatora: Korzystanie z niewłaściwego modyfikatora światła może powodować zbyt wiele lub zbyt mało rozprzestrzeniania się, co zepsuła planowany stosunek.

* ignorowanie odcienia skóry podmiotu: Bardzo jasne lub bardzo ciemne odcienie skóry mogą wymagać regulacji współczynników oświetlenia. Ciemniejsze odcienie skóry często korzystają z nieco niższych współczynników, aby ujawnić szczegółowe informacje w cieniu.

* nie biorąc pod uwagę tła: Tło powinno uzupełniać temat i ogólny nastrój portretu. Jeśli tło jest zbyt jasne, może odwrócić uwagę od obiektu. Jeśli jest zbyt ciemno, może sprawić, że obiekt wydaje się odizolowany.

Poza liczbami:interpretacja artystyczna

Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczowe, pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i technikami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada w twoim stylu i tematu. Nie bój się przełamać „zasad”, aby osiągnąć unikalny i przekonujący obraz.

Wniosek:

Współczynniki opanowania oświetlenia jest znaczącym krokiem w kierunku tworzenia portretów jakości zawodowej. Rozumiejąc, w jaki sposób różne współczynniki wpływają na nastrój, głębokość i ogólny wpływ twoich zdjęć, możesz uzyskać większą kontrolę nad swoim oświetleniem i uzyskać oszałamiające wyniki. Więc chwyć światło, eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i odkryj moc współczynników oświetlenia w fotografii portretowej!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Projektant efektów nocnych opisuje, jak w praktyce stworzył potwora

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak kopiować i wklejać na iPadzie

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Wywiad:Pierwsi filmowcy, którzy kręcili aparatem Canon C200

  6. Pobierz i uporządkuj swój film GoPro Hero

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami