REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie „Przewodnika wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub zepsuć) swoje portrety”, obejmując to, co prawdopodobnie omówiłby artykuł i obejmować potencjalne treści, przykłady i wskazówki:

Tytuł:Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie (ustawienie etapu):

* Co to są współczynniki oświetlenia? Krótko zdefiniuj współczynniki oświetlenia i wyjaśnij ich znaczenie w fotografii portretowej. Podkreśl, że są to porównanie intensywności światła po jasnej stronie twarzy z intensywnością światła po stronie cienia.

* Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie: Wyjaśnij, w jaki sposób współczynniki oświetlenia wpływają na nastrój, głębokość i ogólny wpływ portretu. Podkreśl, w jaki sposób mogą podkreślać funkcje, tworzyć dramat lub zmiękczyć skórę.

* Krótko wspomnij, że jest to ważna część nauki o fotografii 1 światła, 2 światła i 3 światła.

Podstawowe pojęcia - Zrozumienie elementów składowych:

1. Key Light:

* Definicja:główne źródło światła oświetlające temat. To określa ogólną jasność i rzuca główne cienie.

* Umieszczenie:Podkreślanie wspólnych pozycji (45 stopni na bok i powyżej obiektu jest punktem wyjścia). Wyjaśnij, w jaki sposób umieszczanie wpływa na wzory cienia i kształt twarzy.

* Modyfikatory:Omów wpływ softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i gołego żarówki na kluczowym świetle. Miększe światło tworzy bardziej miękkie cienie; Twarde światło tworzy bardziej zdefiniowane cienie.

* * Przykład:zdjęcie portretu oświetlonego tylko kluczowym światłem. Zwróć uwagę na wynikowy kontrast i cień.*

2. Wypełnij światło:

* Definicja:wtórne źródło światła używane do rozjaśnienia cieni utworzonych przez kluczowe światło. Zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w obszarach cienia.

* Umieszczenie:zazwyczaj umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, ale jego moc w stosunku do klucza jest najbardziej ważne dla stosunku.

* Modyfikatory:Podobnie do światła kluczowego, omów wpływ różnych modyfikatorów na światło wypełniające. Często większe, bardziej miękkie źródło jest używane do wypełnienia do tworzenia stopniowych przejściów cienia.

* * Przykład:zdjęcie tego samego portretu z dodanym światłem wypełnienia. Porównaj szczegóły cienia z tylko światłem kluczowym.*

3. Mierzenie światła (opcjonalnie, ale zalecane):

* Mierniki światła: Krótko wyjaśnij, jak użyć miernika światła (ręcznego lub w aparacie), aby dokładnie zmierzyć intensywność światła i obliczyć stosunki.

* Histogram: Wyjaśnij, jak użyć histogramu aparatu do oceny ekspozycji i przybliżenia stosunku oświetlenia. (np. Histogram przesunięty w prawo sugeruje jaśniejszy ogólny obraz i niższy stosunek)

* Strzały testowe i korekt: Podkreśl, że wykonanie strzałów testowych i regulacja pozycji światła i mocy są kluczowe dla osiągnięcia pożądanego stosunku.

* * Przykład:Zdjęcie lekkiego odczytu licznika i wyjaśnienie tego, jak go interpretować. *

Stosunki (serce przewodnika):

Ta sekcja zagłębiłaby się w określone wskaźniki oświetlenia i ich skutki. Co najważniejsze, współczynniki są wyrażane jako porównanie * całkowitego * światła uderzającego w jasną stronę twarzy do * całkowitego * światła uderzającego w stronę cienia twarzy. Nie chodzi tylko o ustawienia mocy świateł. Odległość i modyfikatory odgrywają ogromną rolę.

* Zrozumienie Notacja współczynnika: Wyjaśnij, że współczynniki są wyrażone jako X:1 (np. 2:1, 4:1, 8:1). Pierwsza liczba reprezentuje jasność po oświetlonej stronie, a druga liczba (zawsze 1) reprezentuje jasność po stronie cienia.

* Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia):

* Opis:Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Tworzy bardzo niewielki kontrast, co powoduje mieszkanie, a nawet oświetlenie.

* Zastosowania:mogą być przydatne w portretach piękna, w których pożądana jest nieskazitelna skóra lub do fotografii komercyjnej, w której potrzebne jest nawet oświetlenie. Często używany jako punkt wyjścia.

* * Przykład:portret z oświetleniem 1:1, podkreślając brak cieni. *

* 2:1 (niski kontrast):

* Opis:Jasna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Delikatny kontrast, odpowiedni do pochlebnych portretów.

* Zastosowania:bezpieczny i wszechstronny stosunek, często używany do strzałów w głowę i ogólny portret. Dobry dla osób z zmarszczkami lub niedoskonałościami skóry, ponieważ zmiękcza detale.

* * Przykład:portret z oświetleniem 2:1, pokazujący subtelne cienie. *

* 3:1 (umiarkowany kontrast):

* Opis:Jasna strona jest trzy razy bardziej jasna jak strona cienia. Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i dodaje głębokość.

* Zastosowania:Dodaje więcej wymiarów twarzy, odpowiedni do portretów, w których chcesz podkreślić strukturę kości.

* * Przykład:portret z oświetleniem 3:1, podkreślający kości policzkowe i linię szczęki. *

* 4:1 (bardziej dramatyczny):

* Opis:Jasna strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Zauważalny kontrast, tworząc bardziej dramatyczny i stylizowany wygląd.

* Zastosowania:odpowiednie dla męskich portretów, ostrej fotografii modowej lub kiedy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy.

* * Przykład:Portret z oświetleniem 4:1, prezentując silne cienie i bardziej zdefiniowany wygląd. *

* 8:1 (wysoki kontrast):

* Opis:Jasna strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Tworzy bardzo silne cienie i atrakcje, co powoduje dramatyczny i nastrojowy wizerunek.

* Zastosowania:odpowiednie do portretów artystycznych, fotografii filmowej noir lub kiedy chcesz stworzyć określony nastrój. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.

* * Przykład:Portret z oświetleniem 8:1, podkreślając silny kontrast i dramatyczne uczucie. *

* Wyższe współczynniki (16:1 i więcej): W skrócie wspomnij o tych ekstremalnych współczynnikach, podkreślając ich zastosowanie dla bardzo specyficznych efektów artystycznych i wyzwań związanych z utrzymaniem szczegółów.

Wskazówki i techniki:

* Pijanie światła: Wyjaśnij, w jaki sposób pod kątem źródła światła nieco od obiektu może powodować bardziej miękkie przejścia i przyjemniejszy wygląd.

* Za pomocą reflektorów: Omów użycie odbłyśników (biały, srebrny, złoty) jako światła wypełniające, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Wyjaśnij, w jaki sposób różne kolory reflektora wpływają na temperaturę kolorów światła.

* odwrotne prawo kwadratowe: Krótko wyjaśnij odwrotne prawo kwadratowe i sposób, w jaki wpływa ono na intensywność światła w miarę zmiany odległości (podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła o cztery współczynnik). Jest to niezbędne do zrozumienia, jak dostosować współczynniki.

* ton skóry podmiotu: Podkreśl, w jaki sposób odcień skóry może wpływać na postrzegany stosunek oświetlenia. Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami bez utraty szczegółów, podczas gdy jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników.

* Eksperymenty: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla ich stylu i tematów, które fotografują.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest odpowiednio oświetlone i uzupełnia temat.

* Przycinanie podświetleń/cienie: Unikaj nadmiernego eksploatacji wyświetleń lub niedośrednich cieni do tego stopnia, że ​​szczegółowo utracono szczegóły. Monitoruj histogram.

* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia: Nadużywanie światła wypełnienia może powodować płaski, nieciekawy obraz.

* Nie pomijając światła: Poleganie wyłącznie na zgadywaniu może prowadzić do niespójnych wyników.

Wniosek:

* Podsumuj znaczenie współczynników oświetlenia: Powtórz, że zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących portretów.

* Zachęcaj do praktyki: Zachęcaj czytelników do ćwiczenia i eksperymentowania z różnymi współczynnikami w celu rozwijania własnego stylu.

* Dalsze uczenie się: Zaproponuj dodatkowe zasoby, aby dowiedzieć się więcej o technikach oświetlenia.

Wizualizacje:

* Diagramy: Schematy ilustrujące rozmieszczenie światła dla różnych współczynników.

* Physe-the-Scene Zdjęcia: Pokaż konfigurację oświetlenia używaną do tworzenia przykładowych portretów.

* Porównanie Zdjęcia: Porównania portretów z różnymi współczynnikami oświetlenia, wyraźnie pokazując wpływ każdego stosunku.

* Koabloty/Boxes: Użyj objaśnień, aby wyróżnić kluczowe informacje lub wskazówki.

Kluczowe wyniki dla czytelnika:

* Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do kontrolowania nastroju i wpływu portretów.

* Zrozumienie związku między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowe.

* Eksperymenty i praktyka są niezbędne do opanowania wskaźników oświetlenia.

* Korzystanie z miernika światła lub zrozumienie histogramu może pomóc w osiągnięciu spójnych wyników.

Postępując zgodnie z tym przewodnikiem, fotografowie portretów na wszystkich poziomach mogą lepiej zrozumieć wskaźniki oświetlenia i użyć ich do tworzenia oszałamiających i wpływowych zdjęć. Pamiętaj, aby podkreślić element * wizualny * z dużą ilością zdjęć, aby zilustrować każdą koncepcję. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać soczewki przesunięcia pochylenia, część 1:Funkcja przesunięcia

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Co to jest kąt migawki i dlaczego jest to ważne?

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Kiedy trzeba wymienić płytę główną w Yuneec?

  2. Uzyskaj wskazówki dojazdu do domu lub pracy za pomocą iPhone'a i 3D Touch

  3. Jak zapisywać załączniki do wiadomości e-mail na iPhonie i iPadzie Mail na iCloud Drive?

  4. Jak robić uniki i palić w Photoshopie

  5. Kiedy zdałeś sobie sprawę, że nie możesz żyć bez smartfona?

  6. Beta 1 iOS 14.2 i iPadOS 14.2 wydana do testów

  7. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety