REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii, używane do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na twoich obrazach. Pomaga ujawnić szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemnych obszarach kompozycji. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie kluczowych pojęć:

* kluczowe światło (główne światło): Jest to podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Ustanawia ogólny nastrój i kształt.

* wypełnij światło: To wtórne źródło światła wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe, zmiękczając je i ujawniając szczegóły.

* kontrast: Różnica w jasności między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Wypełnij światło zmniejsza kontrast.

* Współczynnik oświetlenia: Stosunek intensywności światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. To określa ogólny nastrój i to, jak silne są cienie. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza bardziej wyraźne cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 2:1) oznacza bardziej miękkie cienie.

2. Metody stosowania światła wypełnienia:

* reflektory: Najczęstsza i często najprostsza metoda. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat, aby oświetlić cienie.

* Rodzaje reflektorów:

* White: Zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast. Używaj ostrożnie w bardzo jasnym świetle słonecznym, ponieważ może być surowe.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Idealne do portretów w chłodnym świetle lub gdy chcesz ciepły blask.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Może być używany do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego lub innych ostrych źródeł światła, tworząc większe, bardziej miękkie źródło światła. Może również działać jako neutralne wypełnienie.

* Za pomocą reflektorów: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, celując w odbite światło w kierunku obszarów cienia na temat. Odległość i kąt określi siłę wypełnienia. Eksperyment!

* wypełnij flash: Używanie lampy błyskowej (wbudowanej lub zewnętrznej) przy niższym ustawieniu zasilania niż światło kluczowe do wypełnienia cieni.

* ttl (przez soczewki) Flash: Kamera automatycznie mierzy światło i dostosowuje wyjście flash. Często najłatwiejsza opcja, ale może wymagać korekt odszkodowań ekspozycyjnych.

* Manual Flash: Pozwala precyzyjnie kontrolować moc flash (np. Moc 1/2, moc 1/4). Oferuje większą kontrolę, ale wymaga praktyki i zrozumienia pomiaru światła.

* kompensacja ekspozycji flash: Dostosowanie wyjścia Flash w górę lub w dół w trybie TTL. Użyj tego, aby dopracować światło wypełnienia.

* rozproszenie lampy błyskowej: Użyj dyfuzora (np. Softbox, karty odbicia), aby zmiękczyć światło flash i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Bezpośrednia lampa błyskowa jest często surowa i niepochlebna. Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany (jeśli są białe lub neutralne) może również rozproszyć światło.

* Sztuczne źródła światła (ciągłe światła): Używając lamp, paneli LED lub innych stałych źródeł światła jako wypełnienia.

* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz. Łatwiej zrozumieć, w jaki sposób światło wpływa na Twój temat.

* wady: Może być mniej mocne niż Flash i wymagać większej konfiguracji. Może również generować ciepło.

* moc i umieszczenie: Podobnie jak Flash, kontroluj moc światła i jego odległość od podmiotu, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

* dyfuzory: Używanie dyfuzorów na ciągłych światłach jest niezbędne do tworzenia miękkiego, naturalnie wyglądającego wypełnienia.

* odbijające się światło: Odbijanie światła z pobliskiej powierzchni, takiej jak ściana lub sufit, może stworzyć duże, miękkie światło napełniające.

* Idealne powierzchnie: Białe lub neutralne powierzchnie w kolorze neutralnym są najlepsze do odbicia światła bez zmiany temperatury kolorów.

* Pozycjonowanie: Skieruj źródło światła w kierunku podskakującej powierzchni i wyreguluj kąt i odległość, aby kontrolować kierunek i intensywność wypełnienia.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień oświetlony przez pośrednie światło słoneczne) może działać jako naturalne światło wypełniające. Odcień zmniejsza ostre cienie, jednocześnie pozwalając na wystarczające oświetlenie.

3. Kiedy używać światła wypełnienia:

* Portrety: Niezbędne do pochlebnych odcieni skóry i ujawniania szczegółów na twarzy.

* Fotografia zewnętrzna w jasnym świetle słonecznym: Zwalczać ostre cienie spowodowane słońcem.

* Fotografia produktu: Aby zaprezentować szczegóły i tekstury swoich produktów.

* Fotografia architektury: Aby zrównoważyć ekspozycję i ujawnić szczegóły zarówno w cieniu, jak i wyróżnieniu.

* Każda sytuacja, w której chcesz zmniejszyć kontrast i ujawnić szczegóły w cieniu.

4. Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest * wsparcie * kluczowego światła, a nie obezwładnienie go. Chcesz zmiękczyć cienie, a nie całkowicie ich wyeliminować.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia. Jeśli znacznie różni się od światła kluczowego, może tworzyć nienaturalne odlewy kolorów. Użyj żeli, aby dopasować temperaturę kolorów.

* odległość i kąt: Odległość i kąt źródła światła wypełnienia dramatycznie wpłyną na siłę wypełnienia. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.

* Rozpocznij mały: Zacznij od niewielkiej ilości wypełnienia i stopniowo zwiększaj go, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i współczynnikami oświetlenia, aby zrozumieć, jak działa światło wypełniające. Zrób zdjęcia przed i po różnicy.

* Środowisko ma znaczenie: W niektórych scenariuszach środowisko może działać jako wypełnienie (na przykład strzelanie w jasnym pomieszczeniu lub obok jasnej ściany). Obserwuj, jak światło odbija obiekty na scenie i rozważ użycie tych odbitów na swoją korzyść.

* Processing: Chociaż najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie, możesz również użyć oprogramowania końcowego do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu. Jednak poleganie wyłącznie na przetwarzaniu po przetwarzaniu może prowadzić do hałasu i utraty szczegółów. Używanie światła wypełnienia podczas przechwytywania jest prawie zawsze lepsze.

5. Przykłady współczynników oświetlenia:

* 1:1: Klucz i światło wypełniające to ta sama intensywność. Bardzo płaski, prawie bez cieni. Rzadko pożądane.

* 2:1: Klucz jest dwa razy bardziej jasny niż wypełnienie. Miękkie cienie, naturalny wygląd.

* 4:1: Klucz jest czterokrotnie bardziej jasny jak wypełnienie. Bardziej zdefiniowane cienie, nieco bardziej dramatyczne.

* 8:1: Klucz jest osiem razy bardziej jasny jak wypełnienie. Silne cienie, dramatyczny wygląd.

Opanowując sztukę korzystania z lampki wypełnienia, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, szczegółowe i profesjonalne zdjęcia. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i zwrócić uwagę na subtelne niuanse światła, aby osiągnąć pożądany efekt.

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Podstawy oświetlenia:tworzenie sztucznego światła słonecznego w pomieszczeniach

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak tworzyć idealne zdjęcia nocne

  2. Recenzja sprzętu:obiektyw Sony FE 85 mm f/1,4 GM

  3. Jak poprawić odcienie skóry w Lightroom (z krzywymi kolorami)

  4. Jak przejąć kreatywną kontrolę nad swoim iPhonem

  5. Ulubiony obiektyw pisarza — Canon 24-105 mm f/4

  6. Jak przenosić i usuwać aplikacje z biblioteki aplikacji na iPhonie?

  7. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy