REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii, używane do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na twoich obrazach. Pomaga ujawnić szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemnych obszarach kompozycji. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie kluczowych pojęć:

* kluczowe światło (główne światło): Jest to podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Ustanawia ogólny nastrój i kształt.

* wypełnij światło: To wtórne źródło światła wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe, zmiękczając je i ujawniając szczegóły.

* kontrast: Różnica w jasności między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Wypełnij światło zmniejsza kontrast.

* Współczynnik oświetlenia: Stosunek intensywności światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. To określa ogólny nastrój i to, jak silne są cienie. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza bardziej wyraźne cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 2:1) oznacza bardziej miękkie cienie.

2. Metody stosowania światła wypełnienia:

* reflektory: Najczęstsza i często najprostsza metoda. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat, aby oświetlić cienie.

* Rodzaje reflektorów:

* White: Zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast. Używaj ostrożnie w bardzo jasnym świetle słonecznym, ponieważ może być surowe.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Idealne do portretów w chłodnym świetle lub gdy chcesz ciepły blask.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Może być używany do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego lub innych ostrych źródeł światła, tworząc większe, bardziej miękkie źródło światła. Może również działać jako neutralne wypełnienie.

* Za pomocą reflektorów: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, celując w odbite światło w kierunku obszarów cienia na temat. Odległość i kąt określi siłę wypełnienia. Eksperyment!

* wypełnij flash: Używanie lampy błyskowej (wbudowanej lub zewnętrznej) przy niższym ustawieniu zasilania niż światło kluczowe do wypełnienia cieni.

* ttl (przez soczewki) Flash: Kamera automatycznie mierzy światło i dostosowuje wyjście flash. Często najłatwiejsza opcja, ale może wymagać korekt odszkodowań ekspozycyjnych.

* Manual Flash: Pozwala precyzyjnie kontrolować moc flash (np. Moc 1/2, moc 1/4). Oferuje większą kontrolę, ale wymaga praktyki i zrozumienia pomiaru światła.

* kompensacja ekspozycji flash: Dostosowanie wyjścia Flash w górę lub w dół w trybie TTL. Użyj tego, aby dopracować światło wypełnienia.

* rozproszenie lampy błyskowej: Użyj dyfuzora (np. Softbox, karty odbicia), aby zmiękczyć światło flash i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Bezpośrednia lampa błyskowa jest często surowa i niepochlebna. Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany (jeśli są białe lub neutralne) może również rozproszyć światło.

* Sztuczne źródła światła (ciągłe światła): Używając lamp, paneli LED lub innych stałych źródeł światła jako wypełnienia.

* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz. Łatwiej zrozumieć, w jaki sposób światło wpływa na Twój temat.

* wady: Może być mniej mocne niż Flash i wymagać większej konfiguracji. Może również generować ciepło.

* moc i umieszczenie: Podobnie jak Flash, kontroluj moc światła i jego odległość od podmiotu, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

* dyfuzory: Używanie dyfuzorów na ciągłych światłach jest niezbędne do tworzenia miękkiego, naturalnie wyglądającego wypełnienia.

* odbijające się światło: Odbijanie światła z pobliskiej powierzchni, takiej jak ściana lub sufit, może stworzyć duże, miękkie światło napełniające.

* Idealne powierzchnie: Białe lub neutralne powierzchnie w kolorze neutralnym są najlepsze do odbicia światła bez zmiany temperatury kolorów.

* Pozycjonowanie: Skieruj źródło światła w kierunku podskakującej powierzchni i wyreguluj kąt i odległość, aby kontrolować kierunek i intensywność wypełnienia.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień oświetlony przez pośrednie światło słoneczne) może działać jako naturalne światło wypełniające. Odcień zmniejsza ostre cienie, jednocześnie pozwalając na wystarczające oświetlenie.

3. Kiedy używać światła wypełnienia:

* Portrety: Niezbędne do pochlebnych odcieni skóry i ujawniania szczegółów na twarzy.

* Fotografia zewnętrzna w jasnym świetle słonecznym: Zwalczać ostre cienie spowodowane słońcem.

* Fotografia produktu: Aby zaprezentować szczegóły i tekstury swoich produktów.

* Fotografia architektury: Aby zrównoważyć ekspozycję i ujawnić szczegóły zarówno w cieniu, jak i wyróżnieniu.

* Każda sytuacja, w której chcesz zmniejszyć kontrast i ujawnić szczegóły w cieniu.

4. Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest * wsparcie * kluczowego światła, a nie obezwładnienie go. Chcesz zmiękczyć cienie, a nie całkowicie ich wyeliminować.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia. Jeśli znacznie różni się od światła kluczowego, może tworzyć nienaturalne odlewy kolorów. Użyj żeli, aby dopasować temperaturę kolorów.

* odległość i kąt: Odległość i kąt źródła światła wypełnienia dramatycznie wpłyną na siłę wypełnienia. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.

* Rozpocznij mały: Zacznij od niewielkiej ilości wypełnienia i stopniowo zwiększaj go, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i współczynnikami oświetlenia, aby zrozumieć, jak działa światło wypełniające. Zrób zdjęcia przed i po różnicy.

* Środowisko ma znaczenie: W niektórych scenariuszach środowisko może działać jako wypełnienie (na przykład strzelanie w jasnym pomieszczeniu lub obok jasnej ściany). Obserwuj, jak światło odbija obiekty na scenie i rozważ użycie tych odbitów na swoją korzyść.

* Processing: Chociaż najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie, możesz również użyć oprogramowania końcowego do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu. Jednak poleganie wyłącznie na przetwarzaniu po przetwarzaniu może prowadzić do hałasu i utraty szczegółów. Używanie światła wypełnienia podczas przechwytywania jest prawie zawsze lepsze.

5. Przykłady współczynników oświetlenia:

* 1:1: Klucz i światło wypełniające to ta sama intensywność. Bardzo płaski, prawie bez cieni. Rzadko pożądane.

* 2:1: Klucz jest dwa razy bardziej jasny niż wypełnienie. Miękkie cienie, naturalny wygląd.

* 4:1: Klucz jest czterokrotnie bardziej jasny jak wypełnienie. Bardziej zdefiniowane cienie, nieco bardziej dramatyczne.

* 8:1: Klucz jest osiem razy bardziej jasny jak wypełnienie. Silne cienie, dramatyczny wygląd.

Opanowując sztukę korzystania z lampki wypełnienia, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, szczegółowe i profesjonalne zdjęcia. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i zwrócić uwagę na subtelne niuanse światła, aby osiągnąć pożądany efekt.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Dowiedz się, jak sortować zdjęcia, oceniając je w programie Bridge

  2. Jakiego sprzętu korzystają fotografowie komercyjni?

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. 6 szybkich i łatwych kroków do edycji zdjęć, aby Twoje zdjęcia wyglądały fantastycznie

  5. Jak AirPlay na Macu (z iPhone'a, iPada, Maca)

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Jak zwolnić miejsce w iCloud na iPhonie i iPadzie?