i. Kluczowe zasady i rozważania
* Zrozumienie światła i cienia: To * najważniejsza rzecz. Nie tylko nagrywasz twarz; Rzeźbiasz go światłem. Jak spada światło, przejścia między światłem a cieniem, a rozmiar cieni określa nastrój i sposób postrzegania funkcji pacjenta.
* Pojedyncze źródło światła: Przyjmowanie ograniczeń jednego źródła światła nadaje tym obrazom ich charakterystyczny wygląd. Stwarza silny kontrast i dramatyczne cienie.
* Umieszczenie tematu jest kluczowe: Drobne zmiany pozycji pacjenta w stosunku do światła mogą drastycznie zmienić wynik. Eksperyment!
* Rozważania w tle: Tło nie znika. Jego kolor i odległość od pacjenta wpływają na ogólny nastrój i cienie, które odzwierciedla.
* Ważne jest: Prawie wszystkie dobre portrety korzystają z edycji. Tutaj udoskonalasz światło, kontrast i odcienie skóry, aby osiągnąć ostateczną wizję.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: Każdy aparat z kontrolą trybu ręcznego. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon może pracować z dobrą techniką.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest ogólnie preferowany ze względu na jego pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* źródło światła:
* strobe/flash (z modyfikatorem): Daje to największą kontrolę nad mocą i światłem. Światła błyskawiczne są przystępne cenowo.
* ciągłe światło (LED, wolfram): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższych ustawień ISO.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki z delikatnymi cieniami. Dobry dla bardziej pochlebnego, mniej ostrego wyglądu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale ogólnie mniej precyzyjne w kontrolowaniu wycieku światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem, zapobiegając rozlaniu na tło lub niektóre części tematu.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocuje się do softbox lub reflektora, aby kontrolować kierunek światła.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odbić światło z powrotem w cienie i rozjaśnić je. Szczególnie przydatne z pojedynczą konfiguracją światła.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* tło (opcjonalnie): Tło solidne (czarne, szare, a nawet malowana ściana) jest powszechne.
iii. Konfiguracja i technika:fundament
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z szeroką otworem (f/1.8 do f/4) dla płytkiej głębokości pola i do izolacji pacjenta. Zatrzymaj się, jeśli chcesz, aby więcej twarzy jest w centrum uwagi.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: SYNC SPESP dla Flash (zazwyczaj około 1/200 sekundy). Dostosuj, aby kontrolować światło otoczenia przy użyciu ciągłego światła. W przypadku fotografii flash twój czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim rejestrację światła otoczenia. Na przykład, jeśli strzelasz w pomieszczeniach, możesz obniżyć czas otwarcia migawki, aby umożliwić pewne światło otoczenia na subtelne oświetlenie zacienionych obszarów.
* Bilans biały: Ustaw na źródło światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu lub dostosuj niestandardowy dla LED/Tungsten).
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Pomiar oceny/macierzy może działać, ale pomiar punktów może być lepiej ujawniony dla twarzy pacjenta.
2. Podstawowe pozycje oświetlenia (z wyjaśnieniami ich efektu):
* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść światło około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to pochlebny wzór cienia, który definiuje kości policzkowe i nos. To świetny punkt wyjścia.
* Efekt: Zrównoważone światło i cień, dobra definicja.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło dalej na bok, aby na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Będzie to wymagało dobrej dyfuzji, aby nie wyglądać tak surowa, ale jeśli jest rozproszony, wynik jest doskonały.
* Efekt: Dramatyczne, nastrojowe podkreśla cechy obiektu.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Światło pochodzi bezpośrednio z boku.
* Efekt: Bardzo dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, mogą być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* Podświetlenie: Światło stoi za tematem. Wymaga starannej ekspozycji i potencjalnie reflektora, aby wypełnić twarz.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub oświetlenie obręczy wokół tematu.
3. Kontrola mocy: Dostosuj moc światła, aż uzyskasz dobrą ekspozycję na twarzy pacjenta. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń (tracisz szczegóły w jasnych obszarach).
4. Umieszczenie reflektora: Reflektor to twój przyjaciel! Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Im bliżej tematu, tym więcej napełniasz światło.
5. Przedmiot pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Niech przedmiot nieco obróć głowę, aby stworzyć ciekawsze cienie. Rozważ ich wyraz - poważny, przemyślany lub lekki uśmiech.
iv. Przykładowy podział portretów
Rozbijmy obraz w podanym linku ([https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/03/one-light-portrait-etup-9.jpg](https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/03/one-liight-portrait-setup-9.jpg))
* oświetlenie: Oświetlenie Rembrandt, z kluczowym światłem pochodzącym z lewej stronie, tworząc charakterystyczny trójkąt światła na prawym policzku. Cienie są głębokie, co wskazuje na stosunkowo małe, skoncentrowane źródło światła.
* Modyfikator światła: Wydaje się być małą softboxem lub oktaboxem.
* tło: Ciemny, prawie czarny.
* nastrój: Poważne, kontemplacyjne.
* pozowanie: Prosta głowa i ramiona, skierowane lekko w kierunku światła.
* Processing: Prawdopodobnie obejmuje regulacje kontrastowe, unikanie i spalanie (rozjaśniające i ciemnienia określone obszary) oraz być może trochę wygładzania skóry.
Jak odtworzyć podobny strzał:
1. konfiguracja: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Umieszczenie światła: Ustaw światło po lewej stronie pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu, aby osiągnąć oświetlenie Rembrandt. Dokładna wysokość i kąt będą wymagały pewnej regulacji.
3. Modyfikator światła: Mniejsza softbox lub OctaBox zapewni podobną jakość światła.
4. Ekspozycja: Exphose For atfice na twarzy pacjenta.
5. pozowanie: Niech obiekt nieco odwrócił głowę w kierunku światła.
6. Processing: Zwiększ kontrast, przyciemnij cienie i rozważ pewne subtelne unikanie i pieczenie, aby udoskonalić światło i cienie.
v. Wariacje i techniki stylu
* High Key (jasny i przewiewny):
* Użyj białego tła.
* Użyj większego softbox, aby uzyskać bardzo miękkie światło.
* Użyj białego reflektora, aby wypełnić cienie.
* Nieco przełomowe w kamerze.
* Low Key (Dark &Moody):
* Użyj ciemnego tła.
* Użyj mniejszego źródła światła lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Minimalizuj lub wyeliminuj światło wypełniające (odbłyśnik).
* Lekko niedostateczna w kamerze.
* dramatyczne portrety (wysoki kontrast):
* Użyj mniejszego źródła światła lub snoot do twardego światła.
* Wyolbrzymicie cienie.
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast i ciemnienie cienie.
* Rozważ oświetlenie boczne dla bardzo dramatycznych cieni.
vi. Zaawansowane wskazówki
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na obiekt, lekko je kątem, aby * krawędź * światła uderzyła je. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* żele kolorowe: Użyj żeli kolorów na swoim świetle, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów.
* gobo: „Przejdź między światłem optycznym a wiązką”, umieszczoną przed światłem, aby stworzyć kształtowane cienie.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła.
vii. Essentials po przetwarzaniu
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegóły.
* Korekty ekspozycji i kontrastu: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wzmocnić światło i cień.
* retuszowanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry, usunięcie skazy (uważaj, aby nie przesadzić!).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój (np. Ciepłe odcienie, chłodne tony, desaturacja).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia dla ostatecznego lakieru.
viii. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Zrób wiele zdjęć, eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i przeanalizuj swoje wyniki. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!
Podsumowując, stworzenie świetnego portretu jednorodka polega na zrozumieniu światła, opanowaniu sprzętu i chęci eksperymentowania. Powodzenia!